Gambaran Singkat Mengenai Film Coal Country

Gambaran Singkat Mengenai Film Coal Country – Bagi para penggemar film pasti sudah tidak asing lagi dengan film yang baru-baru ini diperbincangkan yaitu film dokumenter Coal country. Film ini merupakan salah satu film yang menggambarkan tentang dunia pertambangan. Coal Country resmi dirilis pada tahun 2009 dengan sutradaranya yang bernama Phylis Geller. Film ini diproduseri oleh Mari-Lynn C. Evans. Beberapa pemain yang terlibat dalam pembuatan film ini yaitu Joe Lovett, Julia Bones, Randall Margarana, dan Kathy Selvage. Banyak riwiew yang mengatakan bahwa ketika menonton film Coal Country ini mereka mendapatkan suasana yang tegang. Film ini memang menceritakan kisah menarik tentang dunia pertambangan mengenai kisah para penambang. Selain itu dalam film Coal Country juga menceritakan bagaimana aktivitas yang biasanya dilakukan di pertambangan. Sisi lain yang menarik dari film ini juga menceritakan tentang bagaimana pihak-pihak yang juga terdampak karena adanya aktivitas penambangan menyebutkan. Film dengan kisah yang menarik dengan adanya konflik yang terjadi dari warga sekitar pertambangan tersebut dengan para penambang.

Banyak yang menantikan akan kehadiran film Coal Country ini. Masyarakat mengira bahwa keberadaan pertambangan tersebut mampu menyelamatkan para pekerja untuk mendapatkan penghasilan dari pekerjaan tersebut. Namun ternyata hal tersebut tidak sepenuhnya benar. Karena keberadaan tambang tersebut juga memiliki dampak buruk bagi masyarakat yang berada di sekitar pertambangan tersebut. Karena dari adanya aktivitas pertambangan tersebut terjadi paparan polusi yang tidak sehat. Hal tersebut terjadi setiap hari dan dirasakan oleh masyarakat yang berada disekitar aktivitas pertambangan tersebut. Karena dari polusi tersebut maka tingkat kesehatan yang ada dalam wilayah tersebut juga menjadi terganggu.

Polusi dari aktivitas pertambangan tersebut juga disebabkan adanya pembangkit listrik yang berbahan batu bara di sekitar area pertambangan. Ketegangan mulai dirasakan para penonton film Coal Country ketika ada rencana pemindahan puncak gunung. Karena dari rencana tersebut dapat berakibat fatal kepada masyarakat yang tinggal disekitar wilayah tersebut. Masyarakat yang berada di wilayah tersebut terkena penyakit dan aliran air yang ada di daerah tersebut juga menjadi tercemar. Masyarakat menjadi kekurangan air bersih dan sehat terlebih bahkan untuk kebutuhan sehari-hari. Dengan adanya rencana pemindahan puncak gunung juga dapat berakibat buruk karena dapat membuat keadaan udara yang ada di sekitar wilayah tambang tersebut menjadi lebih tidak sehat. Ketika menonton film Coal Country ini para penonton juga dibuat kebingungan. Karena dengan adanya pemindahan puncak gunung tersebut dapat mengakibatkan rumah-rumah warga yang ada di sekitar area pertambangan menjadi kotor karena dipenuhi dengan debu. Angka kematian yang ada dalam daerah tersebut juga menjadi meningkat karena polusi air dan udara yang sangat kotor di wilayah pertambangan.

Jelas dalam film Coal Country ini mengisahkan secara nyata adanya kehidupan pertambangan baik dari pekerja tambang ataupun warga yang berada di daerah pertambangan tersebut. Selain itu film ini juga merupakan kisah dokumenter sehingga film tersebut terasa sangat nyata dan membuat para penonton film Coal Country terbawa suasana. Film ini memiliki begitu banyak pesan tersirat ingin disampaikan kepada para penonton. Mengingat menjadi pekerja tambang batubara juga tidaklah mudah. Namun ada juga konflik yang dihadapi dari masyarakat sekitar pertambangan yang juga terkena dampak buruk dari adanya pertambangan tersebut. Itulah tadi gambaran singkat mengenai film Coal Country. Bagi Anda yang belum menonton film ini, anda bisa mendownload film ini secara gratis di internet.

Reviews Film Introducing, Selma Blair
Film Review

Reviews Film Introducing, Selma Blair

Reviews Film Introducing, Selma BlairSelma Blair tidak perlu diperkenalkan. Dia telah hadir secara tunggal sebagai aktris pendukung yang menonjol selama beberapa dekade, dengan penampilan yang tak terhapuskan di “ Cruel Intentions ”, “ Legally Blonde ” dan franchise “Hellboy” di antara banyak peran filmnya. Ada keanehan tertentu yang menyenangkan tentang kepribadiannya—dia sekaligus menyenangkan dan masam, dengan androgini yang memikat pada fitur-fiturnya yang tajam dan mencolok.

Reviews Film Introducing, Selma Blair

Reviews Film Introducing, Selma Blair

coalcountrythemovie – Namun kita bisa bertemu Blair lagi — dan dia jadi tahu dan akhirnya merangkul versi dirinya yang berbeda — selama film dokumenter “Introducing, Selma Blair.” Bekerja dengan sutradara Rachel Fleit , Blair memberi kita pandangan yang intim dan teguh tentang hidupnya saat dia berjuang melalui gejala multiple sclerosis yang melemahkan, diagnosis yang dia terima pada tahun 2018. Kami juga mengikutinya saat dia berusaha untuk terus mengasuh putranya yang masih kecil, Arthur , dan melakukan perjalanan ke Chicago untuk transplantasi sel induk yang dia harap akan memberikan kelegaan.

Baca juga : Reviews Film The Rescue

Ini banyak, terutama karena Blair membuat dirinya semakin rentan dan memberikan jendela untuk rasa sakit dan ketakutannya melalui buku harian video mentah yang dia rekam sendiri dan momen tanpa pernis yang dia izinkan untuk ditangkap Fleit. (Pembuat film memiliki alopecia, kondisi autoimun yang menyebabkan kerontokan rambut; kepekaan dan selera humornya bersinar dalam debut fitur dokumenternya.)

“Memperkenalkan, Selma Blair” sering kali merupakan pengalaman menonton yang sulit, dan memang seharusnya begitu. Apa bentuk dokumenter jika bukan mekanisme untuk menunjukkan kepada kita kebenaran tentang bagaimana orang lain hidup? Kejujuran yang ditampilkan di sini sangat penting, baik bagi orang yang tidak tahu apa itu multiple sclerosis dan bagi mereka yang mungkin menderita penyakit tersebut, di mana sistem kekebalan menyerang lapisan pelindung saraf.

Tetapi setiap kali film itu tampaknya berada di ambang kehancuran, Blair mengubah nada melalui beberapa sindiran yang mencela diri sendiri yang langsung meringankan suasana. Kesadaran dirinya, dan kesediaannya yang sering menertawakan dirinya sendiri dalam situasi yang paling menyedihkan, mengurangi ketegangan.

Ketika kami pertama kali melihatnya, dia mengenakan sorban dan merias wajah yang parah untuk berpakaian seperti Norma Desmond untuk wawancara di rumahnya Studio City, California. Dia menggunakan bakat ini untuk dramatis untuk melucuti senjata kami. Tapi yang benar-benar menarik—menghancurkan, sebenarnya—adalah transformasi yang dia izinkan untuk kita saksikan saat dia duduk di kursi merah seperti kepompong dan menggambarkan kondisinya.

Campuran terrier putih yang manis tertidur dengan puas di pangkuannya. Pertama, dia melontarkan lelucon tajam tentang pentingnya berjalan dengan tongkat bergaya dan berbicara dengan fasih tentang bagaimana dia berharap penyakitnya akan menginspirasi dia untuk menjadi orang yang lebih baik di usia akhir 40-an. Tapi begitu anjing penghiburnya melompat dan kabur, kita bisa melihat topeng itu jatuh. Ini seperti seseorang membalik saklar.

Tiba-tiba pidatonya terhenti dan kacau. Dia gelisah dan sadar diri. “Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan. Dia gelisah dan sadar diri.

“Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan.

Baca juga : Reviews Film Halloween Kills

Dia gelisah dan sadar diri. “Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan.

Sama mencerahkan adalah saat-saat dia berbagi dengan putranya, untuk siapa dia memberikan setiap sedikit energi di tubuhnya untuk mengadakan pesta dansa dadakan atau permainan dodgeball.

Ketika dia memberi tahu dia sekitar usia tujuh tahun bahwa dia takut akan seperti apa penampilannya tanpa rambut — karena dia harus menjalani kemoterapi yang menyiksa dalam persiapan untuk perawatan sel induk — dia membuat gerakan ibu yang paling terinspirasi dan menakutkan yang pernah saya lihat oleh memberinya gunting dan gunting dan membiarkannya memotongnya sendiri. (Anak saya hampir berusia 12 tahun dan saya tidak akan membiarkan dia mendekati kepala saya dengan gunting.)

Saat-saat ini mungkin tampak mengangkat secara dangkal, tetapi mereka membawa arus melankolis — seperti yang sering terjadi di sepanjang film — karena mereka begitu jelas mencerminkan niat Blair untuk menjadi jenis ibu yang sama sekali berbeda dari yang dia miliki.

Tetapi karena Fleit telah menangkap begitu banyak momen yang kuat dan mencerahkan, itu membuat Anda berharap dia tidak terlalu bergantung pada musik untuk menandainya. Ketika Blair bermain-main dengan tongkat di koridor rumah sakit, misalnya, nada riang mengiringi penyangganya.

Sebaliknya, melodi yang menginspirasi membengkak saat Blair sampai pada kesimpulan tentang apa yang penting dalam hidup, atau dorongan barunya untuk membuat orang lain yang menderita seperti dia merasa tidak sendirian. Emosi yang disampaikan dalam adegan-adegan ini harus bersaing dengan skor, dengan menciptakan gangguan dan menguras dampaknya.

Tetap saja, tidak mungkin untuk menonton “Memperkenalkan, Selma Blair” dan tidak merasa sangat tersentuh. Apa pun yang terjadi dari sini—apakah dia kembali bekerja sebagai aktris, dan mudah-mudahan dia akan melakukannya—dia sudah mencapai tujuannya menggunakan platformnya untuk menyinari bagaimana rasanya hidup dengan disabilitas, dan dia melakukannya dengan gaya khasnya. dan rahmat.

Kredit Film

Pemeran Selma Blair sebagai Diri

Direktur Rachel Fleit

Reviews Film The Rescue
Review

Reviews Film The Rescue

Reviews Film The Rescue – Beberapa hal menyatukan dunia seperti penyelamatan, dan harapan yang diberikannya untuk kembali normal. Dan hanya sedikit hal yang berpotensi tidak berperasaan seperti media yang mengerumuni cerita yang bisa berakhir dengan bencana. Ketegangan antara optimisme dan oportunisme adalah inti dari “The Rescue,” film dokumenter terbaru dari pembuat film pemenang Academy Award Elizabeth Chai Vasarhelyi dan Jimmy Chin .

Reviews Film The Rescue

Reviews Film The Rescue

coalcountrythemovie – Fokus di sini adalah penyelamatan gua Tham Luang Nang Non di Thailand, yang menarik perhatian internasional selama bulan Juni dan Juli 2018—dan sejak itu telah dimanfaatkan oleh berbagai studio, streamer, dan perusahaan produksi sehingga film dokumenter seperti “The Rescue” berjuang untuk menemukan pijakannya.

Baca juga : Reviews Film The Many Saints of Newark

Di musim panas 2018, mustahil untuk menghindari pembaruan menit demi menit, jam demi jam, dan hari demi hari untuk kisah 12 anggota tim sepak bola remaja dan remaja Thailand dan salah satu pelatih dewasa mereka, semuanya di antaranya terjebak dalam sistem gua Tham Luang Nang Non yang banjir.

Saat militer Thailand bekerja dengan tim penyelam internasional untuk mencari cara untuk menembus sistem gua dan menemukan anak laki-laki, kru berita dari seluruh dunia mendirikan kemah. (Anda mungkin ingat bahwa Elon Musk memasukkan dirinya ke dalam situasi dengan cara yang biasanya berantakan.) Dan setelah anak-anak itu diselamatkan, perang penawaran hak terjadi. Netflix berakhir dengan hak untuk cerita anak laki-laki dan Film Dokumenter National Geographic berakhir dengan hak untuk cerita penyelam, dan di situlah fokus “The Rescue”.

Perspektif penyelam secara teoritis merupakan posisi yang menarik untuk mendekati cerita ini. Orang-orang ini melakukan perjalanan dari seluruh dunia ke Thailand dengan biaya sendiri untuk menjadi sukarelawan di lingkungan dengan stres tinggi—situasi hidup dan mati, sungguh—di tengah berbagai hambatan budaya dan bahasa.

Namun yang menghambat “The Rescue” sejak awal adalah Vasarhelyi dan Chin bekerja mundur. Tidak seperti film dokumenter mereka sebelumnya “ Meru ” dan “ Solo Gratis,” di mana keduanya terlibat sejak awal, merekam materi mereka sendiri dan memandu proyek ke depan dengan perspektif mereka sendiri, “The Rescue” lebih merupakan proyek mengumpulkan dan membentuk. Vasarhelyi dan Chin memiliki 87 jam rekaman yang diambil oleh orang lain untuk bekerja, dengan sejumlah wawancara dilakukan melalui Zoom, dan hasilnya adalah “The Rescue” tidak memiliki tingkat urgensi tertentu.

Tapi “The Rescue” dimulai dengan menjanjikan, dan dengan sedikit pembukaan. Di luar gua Mae Sai, di mana banjir monsun telah menjebak anggota tim sepak bola pemuda Wild Boars setempat, suasananya adalah salah satu kekacauan yang nyaris tidak terorganisir.

Anggota militer, penyelam, dan sukarelawan yang berantakan berusaha mencari logistik operasional (bagaimana menjaga daya, bagaimana mencegah air), sementara kerabat menangis dan berdoa, dan wartawan menunggu.

Begitu kita sampai di sana, film dokumenter itu mundur, menjelaskan geologi gua (batu kapur menahan air), tata letaknya sepanjang 10 km (dengan banyak tikungan dan belokan), dan mitologi yang mengelilinginya (dewi Nang Non, untuk siapa sistem gua itu dinamai).

Baca juga : Reviews Film No Time to Die

Kemudian, dengan semua itu di tempatnya, “The Rescue” mengalihkan perhatiannya kepada penyelam Inggris dan Australia yang melakukan perjalanan ke Thailand atas permintaan ekspat dan penyelam Inggris Vern Unsworth, yang tinggal di negara tersebut dan melihat bahwa para responden membutuhkan bantuan yang lebih berpengalaman.

“Kami belum pernah melakukan operasi seperti ini sebelumnya,” salah satu anggota militer Thailand mengakui saat mereka menghadapi hujan enam inci per jam di musim hujan, sehingga bantuan dari luar sangat diperlukan.

Menyelam gua adalah komunitas kecil, dan banyak dari orang-orang ini berbagi kisah ketidakpercayaan yang sama dengan orang lain yang memperlakukan hobi mereka pergi ke ruang yang sangat sempit, merangkak melalui celah yang hampir tidak lebih lebar dari tubuh manusia, dan menjelajahi yang tidak diketahui.

Mereka membawa perlengkapan buatan sendiri, sedikit kecanggungan sosial mereka (“Kita semua bukan pemain tim,” aku penyelam Rick Stanton), dan campuran optimisme dan kewaspadaan mereka ke Thailand Dan seiring berlalunya hari, kekhawatiran mereka bahwa kehadiran mereka mungkin lebih menyakitkan daripada bantuan tumbuh.

“The Rescue” memanfaatkan wawancara dengan baik dengan orang-orang ini, dan video yang mereka rekam saat berada di Thailand—termasuk penampakan pertama anak laki-laki yang hilang di gua. Nugget-nugget kecil dari informasi baru itu bergerak secara sah, dan dilengkapi dengan aksi terakhir film tersebut, di mana para penyelam melakukan upaya penyelamatan terakhir mereka.

Para sutradara telah menekankan dalam wawancara dan pemasaran untuk “The Rescue” bahwa itu harus ditonton oleh keluarga dari segala usia, dan itu saran yang adil; pemirsa yang seusia dengan rekan satu tim yang terdampar mungkin sangat asyik.

Mustahil untuk tidak tergerak secara emosional oleh cerita ini, dan dengan cara itu, “The Rescue” memberikannya. Tapi antara ketidakmampuan Vasarhelyi dan Chin untuk berbicara dengan anak laki-laki atau keluarga mereka, dan langkah awal film dokumenter yang lesu, “The Rescue” terasa seperti setengah cerita yang diceritakan dengan cukup baik, tapi tetap saja, setengah cerita.

Reviews Film The Many Saints of Newark
Film Review

Reviews Film The Many Saints of Newark

Reviews Film The Many Saints of Newark – Sementara maksud dari cerita di balik Film “The Many Saints of Newark” mungkin murni, harapan proyek yang dimaksudkan untuk dipenuhi merupakan kekacauan yang menunjukkan ketidakmungkinan. Ya, film ini disebut sebagai “Kisah ‘Sopranos’.” Ditetapkan pada tahun 1967 dan awal 1970-an, ini adalah prekuel dari serial televisi inovatif yang harus melayani fungsi pengaturan karakter yang diketahui penggemar seri itu dan, anehnya, cinta.

Reviews Film The Many Saints of Newark

Reviews Film The Many Saints of Newark

coalcountrythemovie – Tapi itu juga harus berdiri sendiri sebagai narasi yang menarik tentang keluarga, kesetiaan, kejahatan, semua variasi gangsterisme Italia-Amerika. Dan di luar itu film ini mengungkapkan ambisi lain: untuk mengatakan sesuatu yang bermakna tentang hubungan ras dan kejahatan kulit hitam relatif terhadap ledakan kekerasan perkotaan yang mengguncang negara pada akhir 1960-an, Newark menjadi salah satu tempat yang paling diguncang.

Baca juga : Reviews Film Dune

Film ini diawali dengan adegan tembakan, yang berubah menjadi boneka, kubur; Suara tewas pada sore hari hujan melemparkan soundtrack. Satu suara mulai mengambil alih: suara Christopher Moltisanti (Michael Imperioli, dari seri ini, menyumbang suaranya), yang membahas hidupnya dan akhir hidupnya.

“Dia mencekikku sampai mati,” katanya dengan raut muka datar. Setidaknya jika Anda tidak tahu seri. Jika Anda tahu seri, Anda harus tahu alasannya.

Atau setidaknya Anda tahu itu terjadi di dunia di mana “mengapa” dapat sementara, cepat lulus, dikupas, sebagian karena ini adalah dunia psikopat, bukan untuk terlalu stres.

Apakah psikopati selama beberapa generasi? Seseorang tidak bisa mengatakannya. Orang-orang dapat mengatakan bahwa Dickie Moltisanti, ayah Christopher, dan Dick Moltisanti “Hollywood” adalah seorang pria dengan satu atau lebih sekrup longgar; Pria yang kurang ajar, kasar, impulsif.

“Hollywood” keluar dari kapal dari Italia dengan istri piala yang mungkin sepertiga dari usianya yang menarik perhatian Dickie yang lebih muda, tetapi seseorang tidak bekerja terlalu sukses karena dia tidak bisa begitu. Segera kami akan mengintip bagian dari bisnis keluarga, operasi yang dijalankan oleh jumlah yang dibantu dan didukung oleh beberapa penipu Afrika-Amerika, kepala Leslie Odom, Jr. Harold.

Dalam contoh awal dialog EKSPOSISIONAL huruf besar yang putus asa, satu karakter di rumah Afrika-Amerika menyatakan, “Angka adalah satu-satunya cara orang kulit hitam keluar dari kota lubang pembuangan ini.” Terima kasih atas tipnya.

Saat seri “The Sopranos” berkembang, tumbuh dalam kecerdasan dan penyempurnaan bahkan sebelum musim pertamanya berakhir, ekspansifnya memungkinkan semakin banyak detasemen penulis dan nuansa kinerja. Penonton diberi kesempatan untuk mundur dan benar-benar merasakan kemanusiaan karakter yang bertahan melampaui tindakan mengerikan yang sering dilakukan karakter tersebut.

Salah satu momen “Sopranos” favorit saya adalah di akhir episode ketujuh, di mana Tony membuat es krim sundae untuk dirinya sendiri dan AJ. Selain menjadi sedikit virtuosic akting dari James Gandolfini, ada rasa afinitas dan ketenangan yang kuat di sini yang membuat pemirsa memahami bahwa ada beberapa nilai terpuji yang dikaitkan dengan Tony. Untuk sekarang. Tidak ada yang seperti itu di “Banyak Orang Suci.

Sementara film berusaha, tidak terlalu kuat, untuk membangun dualitas untuk Dickie Moltisanti, kinerja Alessandro Nivola dalam peran tidak pernah cukup menangkap alur untuk membuat ide seperti itu menandakan.

Dickie melakukan tindakan yang benar-benar keji dalam setengah jam pertama film, tetapi kemudian menunjukkan ketulusan yang tulus dalam keinginannya untuk melakukan “perbuatan baik” dengan membawa anggota keluarga yang dikucilkan agar tidak kembali ke penjara (dia dipenjara dan kemungkinan tidak akan keluar) tapi memberinya beberapa kenyamanan. Karakter ini meminta rekaman fonograf oleh Miles Davis , yang dibawakan oleh Dickie.

Baca juga : Reviews Film Coming Home in the Dark

Bersamaan dengan piringan hitam lain yang tidak tepat (Al Hirt, misalnya—“trumpet,” kata Dickie.) Bagian ini berpuncak dengan lelucon di film massa jadi baliklah Anda tidak percaya pencipta mengira karya mereka akan menjadi dianggap serius setelahnya. (Karakter yang dipenjara dimainkan oleh Ray Liotta dalam peran ganda—dia juga “Hollywood.”)

Kelambanan film, kegagalan fokusnya dari adegan ke adegan, keengganannya untuk memberikan setiap adegan individu dengan dimensi apa pun di luar dampak langsungnya, praktis merusak seluruh tema bimbingan nyata Dickie tentang Tony Soprano. Michael Gandolfini , melangkah ke sepatu ayahnya, memiliki mata yang sangat ekspresif dan sikap yang tepat.

Jika dia tidak dapat membangun karakter yang koheren, itu karena dia tidak diberi karakter untuk dibangun. Demikian pula, aktor pembangkit tenaga listrik lainnya dalam pemeran film yang banyak ini— Corey Stoll , Vera Farmiga , Jon Bernthaldi antara mereka—akhirnya dihadapkan dengan semacam pertunjukan Hobson’s Choice.

Apakah mereka memberi isyarat kepada aktor yang memainkannya di serial set-in-the-future, apakah mereka memberi cap mereka sendiri pada karakter, apakah mereka melakukan keduanya, dapatkah mereka melakukan keduanya? Pada akhirnya itu hampir tidak penting.

Setelah bergalon-galon darah tertumpah—terkadang penggambaran kekerasan itu menjengkelkan dan terkadang kartun, tetapi itu selalu lebih dari cukup—film itu hanya melambat hingga merangkak dan berhenti dengan tidak mengesankan, seperti mobil yang melompati pagar pembatas dan menuruni bukit berumput.

Reviews Film Dune
Film Review

Reviews Film Dune

Reviews Film Dune – Kembali pada hari itu, 2 roman fantasi objektif kontra- budaya besar merupakan Stranger in a Strange Land dari bagian libertarian oleh Robert Heinlein, yang membuat tutur” grok” jadi suatu sepanjang bertahun- tahun( tidak sangat banyak lagi; apalagi nyaris tidak timbul di misteri silang hari ini) serta Dune 1965 buatan Frank Herbert, parabel geopolitik futuristik yang anti- korporat, pro- eko- radikalisme, serta Islamofilik. Kenapa mega- produser serta mega- korporasi sudah mengejar menyesuaikan diri film yang sempurna dari kekayaan intelektual ini sepanjang sebagian dasawarsa merupakan persoalan di luar lingkup keterangan ini, namun ini merupakan persoalan yang menarik.

Reviews Film Dune

Reviews Film Dune

coalcountrythemovie – Selaku anak muda sok di tahun 1970- an, aku tidak banyak membaca sci- fi, apalagi sci- fi anti adat, jadi Dune merindukan aku. Kala film roman tahun 1984 buatan David Lynch, dibantu oleh mega- produser Dino De Laurentiis, pergi aku pula tidak membacanya. Selaku penggemar film berumur 2 puluhan yang sok, belum kategori handal, salah satunya perihal yang berarti untuk aku merupakan kalau itu merupakan lukisan Lynch.

Baca juga : Reviews Film Midnight Mass

Tetapi untuk beberapa alasan—uji selesai, atau keingintahuan hal gimana hidup saya dapat jadi akan berbeda seandainya saya pergi bersama Herbert dan Heinlein dari Nabokov dan Genet di masa lalu—saya membaca roman Herbert baru- terkini ini. Benar, prosanya kikuk dan dialognya sering kali lebih kikuk, namun saya amat menyukainya, sangat penting tata cara dia merangkai opini sosialnya dengan bagian lagak yang cukup dan ketegangan yang tergantung untuk muat serial lama.

Film menyesuaikan diri terkini dari novel itu, disutradarai oleh Denis Villeneuve dari dokumen yang ditulisnya bersama Eric Roth serta Jon Spaihts, memvisualkan adegan- adegan itu dengan luar lazim.

Semacam yang Kamu tahu,” Dune” berlatar era depan yang amat jauh, di mana pemeluk orang sudah berevolusi dalam banyak perihal objektif serta bermutasi dalam banyak perihal kebatinan. Di mana juga Alam terletak, banyak orang dalam skrip ini tidak terdapat di situ, serta keluarga imperium Atreides, dalam game kewenangan yang tidak seluruhnya kita kuasai buat sedangkan durasi, ditugaskan buat menyuruh planet padang pasir Arrakis. Yang menciptakan suatu yang diucap” bumbu”—itulah minyak anom untuk Kamu para alegoris area di antara hadirin—dan memperkenalkan ancaman multivalen untuk banyak orang luar( seperti itu orang Barat untuk Kamu para alegoris geo- politik di antara peserta).

Berkata kalau aku tidak memuja- muja film- film Villeneuve tadinya merupakan statment yang menyepelehkan. Tetapi aku tidak bisa melawan kalau ia membuat film novel yang lebih dari melegakan. Ataupun, aku wajib berkata, 2 pertiga dari novel ini.( Kreator film berkata itu separuh tetapi aku percaya ditaksir aku betul.) Kepala karangan pembuka menyebutnya” Dune Part 1″ serta sedangkan film 2 separuh jam ini membagikan pengalaman epik dapat dipercaya, itu tidak canggung mengenai konotasi kalau terdapat lebih ke narasi.

Visi Herbert sendiri cocok dengan afinitas pengisahan Villeneuve sendiri sepanjang ia kelihatannya tidak merasa terdorong buat mencangkokkan idenya sendiri ke dalam buatan ini. Serta sedangkan Villeneuve sudah serta mungkin besar senantiasa jadi salah satu kreator film sangat tanpa lawak yang hidup, roman itu pula tidak banyak tersimpul, serta itu berguna kalau Villeneuve meluhurkan sedikit memo enteng dalam naskahnya,

Selama, kreator film, bertugas dengan teknisi luar lazim tercantum sinematografer Greig Fraser, pengedit Joe Walker, serta pendesain penciptaan Patrice Vermette, sukses melampaui garis pipih antara kebesaran serta kesombongan di antara susunan yang membangkitkan kehebohan tanpa canggung semacam uji Gom Jabbar, pengamanan penggembala bumbu, penggigit kuku thopter- in- a- storm, serta bermacam pertemuan serta serbuan cacing pasir.

Baca juga : Reviews Film One Night in Miami

Bila Kamu bukan orang” Dune”, catatan ini terdengar semacam omong kosong, serta Kamu hendak membaca keterangan lain yang mengeluhkan alangkah sulitnya menjajaki ini. Tidak, bila Kamu mencermati, serta naskah melaksanakan profesi dengan bagus dengan eksposisi tanpa buatnya nampak semacam EKSPOSISI.

Lagi pula, beberapa besar durasi. Tetapi, dengan metode yang serupa, bisa jadi tidak terdapat alibi untuk Kamu buat terpikat pada” Dune” bila Kamu bukan orang yang menggemari film fantasi objektif. Akibat roman ini amat besar, paling utama sehubungan dengan George Lucas. DESERT PLANET, banyak orang. Mistikus yang lebih besar di alam sarwa” Dune” mempunyai perihal kecil yang mereka ucap” Suara” yang kesimpulannya jadi” Kiat Benak Jedi.” Serta berikutnya.

Aktor besar Villeneuve menciptakan kepribadian Herbert, yang dengan cara biasa berdialog lebih banyak arketipe dari orang, dengan amat bagus. Timothée Chalamet amat bertumpu pada callowness dalam deskripsi dini Paul Atreides, serta menepisnya dengan memastikan dikala cirinya mengetahui kekokohannya serta menguasai metode Menjajaki Takdirnya. Oscar Isaac merupakan adiwangsa selaku papa Paul, Duke; Rebecca Ferguson bersama misterius serta garang selaku Jessica, bunda Paul. Zendaya merupakan pas, lebih bagus dari pas, Chani. Dalam penyimpangan dari roman Herbert, pakar ilmu lingkungan Kynes berpindah kelamin, serta dimainkan dengan daya yang mengintimidasi oleh Sharon Duncan- Brewster. Serta berikutnya.

Sebagian durasi kemudian, meringik mengenai perjanjian Warner Alat yang hendak menaruh” Dune” di streaming pada dikala yang serupa dikala diputar di bioskop, Villeneuve berkata film itu terbuat” selaku apresiasi buat pengalaman layar luas.” Pada dikala itu, itu bagi aku selaku alibi yang lumayan bego buat membuat film.

Sehabis memandang” Dune,” aku lebih paham apa yang ia arti, serta aku kira- kira sepakat. Film ini penuh dengan singgungan sinematik, beberapa besar buat lukisan dalam adat- istiadat High Cinematic Spectacle. Terdapat” Lawrence of Arabia,” pasti saja, sebab padang pasir.

Tetapi terdapat pula” Apocalypse Now” dalam segmen yang memberitahukan Baron Harkonnen bald- as- an- egg Stellan Skarsgård. Terdapat“ 2001: A Ruang Odyssey.” Apalagi terdapat outlier yang bisa diperdebatkan namun klasik yang tidak bisa disangkal semacam” The Man World Health Organization Knew Too Much” tipe Hitchcock tahun 1957 serta” Red Desert” buatan Antonioni. Angka Hans Zimmer s lets- test- the- subwoofer membangkitkan Christopher Nolan.( Musiknya pula merujuk pada angka“ Lawrence” dari Maurice Jarre serta“ Atmospheres” dari György Ligeti dari“ 2001.”) Namun terdapat bahana visual dari Nolan serta Ridley Scott pula.

Ini hendak menggelikan ataupun membuat marah cinephiles khusus terkait pada atmosfer batin langsung ataupun kecondongan biasa mereka. Aku pikir mereka alihkan. Serta mereka tidak kurangi ijmal penting film itu. Aku hendak senantiasa menggemari” Dune” Lynch, suatu buatan angan- angan yang amat dikompromikan yang( tidak membingungkan mengenang kecondongan Lynch sendiri) tidak banyak bermanfaat buat catatan Herbert. Tetapi film Villeneuve merupakan” Dune.”

Reviews Film Midnight Mass
Film Review

Reviews Film Midnight Mass

Reviews Film Midnight Mass – “Midnight Mass” karya Mike Flanagan melihat penulis/sutradara berbakat beralih dari mengadaptasi Stephen King ke menyusun proyek yang terasa sangat jelas seperti salah satu karya master horor yang bahkan penggemar akan bertanya-tanya bagaimana mereka melewatkan rilis bukunya. Dengan elemen The Stand , The Shining , dan Salem’s Lot , studi Flanagan tentang agama dan keabadian terkadang menghidupkan kembali ingatan tentang misa tengah malam yang sebenarnya karena bisa sedikit melelahkan dalam khotbahnya dengan terlalu banyak monolog.

Reviews Film Midnight Mass

Reviews Film Midnight Mass

coalcountrythemovie – Meskipun ada beberapa pertunjukan yang sangat baik dan tema yang menarik, ternyata Flanagan juga, ketika dilepaskan dari plot materi sumber seperti The Haunting atau Doctor Sleep, bisa menjadi sedikit terlalu bertele-tele dan berulang-ulang untuk kebaikannya sendiri. Jika ini adalah novel King, itu akan menjadi salah satu dari 900 halaman raksasa yang sering belum selesai oleh pembaca, dan mereka yang membaca novel itu akan mengagumi ambisi upaya penulis sambil juga bertanya-tanya apakah editor mungkin membantu.

Baca juga : Reviews Film The Mad Women’s Ball

Sekali lagi seperti kebanyakan khotbah masa muda saya, “Misa Tengah Malam” dipenuhi dengan tema-tema yang saling berhubungan dan simbolisme yang terang-terangan.

Flanagan bermain dengan sisi gelap dari kitab suci agama, menghubungkan hal-hal seperti kebangkitan dan meminum darah dengan jenis mitologi yang berbeda. Lagi pula, horor dan agama memiliki banyak kesamaan, seringkali menyajikan tema-tema moralitas yang sama dan penaklukan kejahatan, hanya dalam pakaian yang berbeda.

Beberapa elemen Flanagan yang paling ambisius di sini bermain dengan gagasan bahwa Alkitab benar-benar adalah cerita horor, sementara juga menenun tema yang sangat mirip Raja ke dalam kain, terutama konflik antara tanggung jawab manusia dan pemikiran bahwa kepercayaan dapat menghapus semua dosa.

Sebagian besar “Misa Tengah Malam” berlangsung di komunitas nelayan pulau kumuh yang disebut Pulau Crockett. Sebenarnya, sebagian besar terjadi di gereja jompo, St. Patrick’s, yang baru dipimpin oleh seorang pawang muda bernama Pastor Paul ( Hamish Linklater yang benar-benar fantastis , yang pekerjaannya di sini hampir membenarkan tampilannya sendiri), seorang pemimpin karismatik yang telah dikirim untuk menggantikan seorang pria bernama Monsignor Pruitt.

Bertepatan dengan kedatangan Pastor Paul adalah kembalinya anak hilang pulau itu, Riley ( Zach Gilford), yang telah dipenjara selama empat tahun setelah kecelakaan mengemudi dalam keadaan mabuk yang menewaskan seorang wanita. Dengan cara yang sangat “The Haunting of Hill House”, Riley bahkan langsung dihantui oleh korbannya, memperkuat kebutuhannya akan semacam penebusan. Pendosa dan penyelamat yang datang ke Pulau Crockett pada saat yang sama terasa seperti takdir.

Baca juga : Reviews Film My Name is Pauli Murray

Sementara Riley dan Paul adalah pusat dari “Misa Tengah Malam”, Flanagan mengisi komunitas dengan karakter yang mengesankan, yang sebagian besar telah menderita jenis kehilangan yang membawa mereka ke gereja untuk bimbingan, termasuk kesedihan yang mendorong mereka untuk mencari tujuan yang lebih tinggi.

Di dalam dunia. Orang tua Riley, Annie ( Kristin Lehman ) dan Ed ( Henry Thomas ) adalah pelanggan tetap St. Patrick, tetapi teman lamanya Erin ( Kate Siegel ) memiliki beberapa pertanyaan lagi tentang tujuan iman mengingat masa lalunya yang kelam.

Bev Keane yang melengking ( Samantha Sloyan) adalah jenis jiwa yang berkomitmen yang akan mengikuti tokoh-tokoh agama menyusuri jalan gelap mana pun atas nama Tuhan, sementara sekelompok kecil orang yang tidak percaya memandang skeptis pada apa yang terjadi di bawah salib di tengah malam, termasuk dokter ( Annabeth Gish ) dengan ibu yang sakit ( Alex Essoe ), sheriff baru ( Rahul Kohli ) di kota, dan pemabuk lokal ( Robert Longstreet ) dengan, tunggu, masa lalu yang kelam.

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana Essoe yang berusia 29 tahun berperan sebagai ibu dari Annabeth Gish, Anda harus diperingatkan tentang beberapa make-up orang tua yang benar-benar tidak pasti yang agak diperlukan untuk plot sementara juga sedikit salah arah.

Tanpa merusak apa pun, akan sangat jelas sejak awal mengapa pemain yang lebih muda seperti Thomas dan Essoe memainkan peran di luar usia mereka, tetapi itu tidak pernah kurang dari mengganggu. Faktanya, efek dari “Misa Tengah Malam” umumnya lebih rendah daripada kedua proyek “Menghantui”.

Pertunjukan ini tidak berat bagi mereka, jadi ini adalah keluhan kecil, tetapi ketika itu meledak menjadi aksi horor, itu berubah menjadi lebih dari produksi film B daripada “Haunting.” Tanpa merusak, Flanagan selalu bekerja lebih baik dengan bayangan dalam kegelapan daripada ketika dia harus mengungkapkannya.

Ini juga, percaya atau tidak, lebih banyak bicara daripada kedua proyek “Haunting”. Riley mungkin relatif tabah, tetapi orang-orang pasti sukaberbicara dengannya, terutama Pastor Paul dan Erin, keduanya mendapatkan pidato panjang tentang agama, Tuhan, alkoholisme, kecanduan, akhirat, dan banyak lagi.

Ini adalah pertunjukan monolog yang berat, yang bisa membuat orang-orang yang ingin menggigil kedinginan. Itu bukan permainan Flanagan di sini—dia lebih tertarik pada filsafat dan iman daripada sebelumnya, langsung mengajukan pertanyaan tentang moralitas dan dosa.

Sebagian besar percakapan panjang ditulis dengan baik, cukup menarik dalam dialog mereka, tetapi mereka juga menguras banyak momentum dari bagian itu, terutama setelah pengungkapan besar di pertengahan musim kemudian mengarah ke beberapa episode diskusi intens ketika pemirsa akan mencari hal-hal berdarah.

Apa kebalikan dari keajaiban? Mengapa beberapa orang beriman mendapatkan berkat dalam hidup mereka sementara yang lain hanya menghadapi siksaan? Ini adalah tema yang dalam dan kompleks untuk serial Netflix Original, dan merupakan penghargaan atas kesepakatan mereka dengan Flanagan bahwa sesuatu yang kompleks ini ada.

Namun saya kembali ke perbandingan Raja itu. Meskipun saya penggemar berat, saya dapat mengakui bahwa tema dan konsepnya terkadang membanjiri plotnya. Dia rentan terhadap garis singgung yang tidak melayani tujuan yang lebih besar dan memiliki kebiasaan menggarisbawahi ide-idenya daripada memercayai pembaca untuk membongkarnya.

Namun dia masih seorang pengrajin yang secara konsisten menghibur (sangat merekomendasikan Later dan Billy Summers terbarunya, omong-omong, dua penawaran akhir kariernya yang lebih baik) sehingga penggemar dapat dengan mudah memaafkan kecenderungannya untuk berkelimpahan dan terlalu matang.

Mungkin pujian terbesar yang bisa saya berikan kepada Flanagan dan “Misa Tengah Malam” adalah bahwa semua perasaan yang saya miliki tentang pekerjaan King selama empat dekade terakhir secara konsisten juga berlaku untuknya. Sementara saya dapat melihat kekurangan dalam homili yang terlalu panas ini, tidak ada yang akan menghentikan saya untuk kembali ke Gereja Flanagan pada saat pintu terbuka berikutnya.

Reviews Film The Mad Women’s Ball
Film Review

Reviews Film The Mad Women’s Ball

Reviews Film The Mad Women’s Ball – Ada lukisan terkenal tahun 1887 karya André Brouillet berjudul “Pelajaran Klinis di Salpêtrière.” Di dalamnya, sebuah ruangan yang penuh dengan pria menyaksikan demonstrasi aneh yang terjadi di depan ruangan.

Reviews Film The Mad Women’s Ball

Reviews Film The Mad Women's Ball

coalcountrythemovie – Seorang pria berdiri di samping meja yang dipenuhi peralatan medis. Seorang wanita dalam korset longgar, payudaranya hampir terbuka, pingsan ke dalam pelukan seorang pria. Tangan kirinya terkepal dengan cakar.

Tablo yang mengganggu ini menggambarkan ahli saraf Jean-Martin Charcot, yang terkenal atas apa yang dianggapnya sebagai terobosan pengobatan penyakit mental di rumah sakit jiwa Pitié-Salpêtrière di Paris.

Baca juga : Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye

Dia sering memberikan demonstrasi metodologinya, menggunakan pasien yang sebenarnya. Lukisan ini diciptakan kembali dalam “The Mad Women’s Ball” Mélanie Laurent, sebuah adaptasi yang menarik dan hidup dari Victoria Mas’

“The Mad Women’s Ball” adalah bagian dari psikodrama dan bagian melodrama, dan ia memakai jubah itu dengan bangga dan percaya diri. Setiap adegan berdenyut dengan urgensi dan emosi. Tidak ada yang tidak penting. Pada saat yang sama, film ini sangat terkontrol, dengan naskah yang dijamin kencang. Laurent, yang juga melakukan adaptasi, dengan cekatan menyatukan dua narasi terpisah, berjalan berdampingan dengan kecepatan tinggi hingga berpotongan.

Eugénie ( Lou de Laâge ), seorang wanita muda kaya tapi pemberontak, berkomitmen untuk Salpêtrière melawan kehendaknya oleh ayahnya ( Cédric Kahn ), yang khawatir bahwa putrinya kadang-kadang berbicara (dan mendengarkan) orang mati. Dia didorong ke dalam sebuah bangunan penjara bawah tanah lebih dari rumah sakit, penuh dengan lolongan dan ratapan wanita.

Laurent, seorang aktris ulung, yang paling terkenal karena perannya dalam ” Inglourious Basterds ,” berperan sebagai Geneviève, kepala perawat, yang hadir pada asupan traumatis Eugénie.

Geneviève tidak tersenyum dan dingin dalam menghadapi teror Eugénie. Tampaknya pada awalnya bahwa Geneviève adalah Perawat Ratched. Air dingin mengalir dalam, meskipun. Geneviève penuh dengan kejutan.

Asrama adalah mimpi buruk, dengan wanita berteriak dan berkelahi atau tersesat dalam keadaan katatonik. Seorang pasien bersemangat bernama Louise (Lomane de Dietrich) membawa Eugénie di bawah sayapnya.

Louise memberi tahu Eugénie tentang tunangannya, seorang dokter, dan ada sesuatu yang terlalu panik tentang pernyataan ini. Ternyata, tidak mengherankan, segala macam hal mengerikan terjadi di balik gerbang besar itu: eksploitasi, kekejaman yang tidak perlu, dan penyerangan seksual.

Secara keseluruhan, hal-hal ini tidak hanya mengabadikan kegilaan, tetapi juga menciptakan dia. Banyak dari wanita ini tidak “gila” sama sekali. Mereka bernada tinggi, mungkin, atau “histeris” (dalam bahasa sehari-hari), beberapa menderita epilepsi, dan—dalam kasus Louise—bukti yang jelas dari trauma seksual. Perawatannya—pertumpahan darah, terapi magnet, hidroterapi, isolasi—adalah biadab.

Kadang-kadang, salah satu dari wanita trauma ini didorong keluar di depan penonton, pria dalam lukisan Brouillet, untuk dihipnotis oleh Charcot ( Grégoire Bonnet ). Charcot telah mengubah suaka menjadi tempat pertunjukan, yang berpuncak dengan kostum “bola” yang aneh, di mana publik datang untuk melongo melihat “wanita gila”, yang semuanya mengenakan kostum.

Masalah Eugenie bukanlah karena dia “gila”. Itu karena dia benar-benar berbicara kepada orang mati, dan dia menolak untuk mengakui kesalahannya, bahkan di bawah tekanan yang ekstrim. Bagaimana dia akhirnya menggunakan hadiah yang membuatnya begitu banyak masalah adalah salah satu kegembiraan dari film yang sering mengecewakan ini. Ini tidak seperti yang Anda harapkan, dan ini melibatkan Geneviève. Dalam banyak hal, “jaringan bisikan” perempuan adalah kisah nyata di sini, bagaimana perempuan menyampaikan informasi secara diam-diam, tidak terlihat oleh budaya misoginis yang menguasai mereka.

Laurent memperhatikan semua wanita di asrama dengan cermat, membiarkan mereka menjadi individu, bukan hanya latar belakang umum untuk perjalanan Eugénie. Pendekatan Laurent mengisi adegan dengan kehidupan: karakter muncul, cerita, tragedi, berbisik dan diteruskan. Film ini tidak “melotot” pada wanita seperti yang dilakukan pria di demonstrasi. Film ini mencintai mereka, peduli pada mereka.

Baca juga : Reviews Film Prisoners of the Ghostland

Klimaksnya, yang terjadi selama “bola” mengerikan, adalah keajaiban konstruksi adegan (film ini diedit oleh Anny Danché ). Berbagai alur cerita muncul secara bersamaan, dan urutannya mendorong, menegangkan, bahkan mendebarkan. Skor sederhana namun efektif Asaf Avidan digunakan di seluruh, cello sedih dan biola sedih berdenyut di bawah layar.

Sinematografer Nicolas Karakatsanisrekam film dengan kepekaan dan kehati-hatian: kamera hanya bergerak saat harus, dan saat bergerak, kamera membantu meningkatkan momentum film. Ada satu urutan yang terdiri dari serangkaian benda mati yang menakutkan: teko teh porselen, tirai damask, sikat rambut perak … sisa-sisa kehidupan seorang wanita, apa yang akan ditinggalkan seorang wanita. Ini tidak banyak.

Palet warna diredam, semua biru tua, abu-abu. Anda bisa mencium bau jamur dari dinding ruang bawah tanah yang lembap itu.

Ini adalah film kelima Laurent sebagai sutradara, tetapi film pertamanya dengan ukuran dan cakupan seperti itu (dan drama periode pertamanya). Dia menggunakan motif visual yang berbeda lagi dan lagi, dengan cara yang bijaksana dan tepat. Ada beberapa gambar bagian belakang kepala wanita yang tersisa, baik itu Eugénie, Geneviève, atau Perawat Jeanne yang sadis ( Emmanuelle Bercot). Film dibuka dengan bidikan bagian belakang kepala Eugénie, di antara orang banyak yang membanjiri jalan-jalan untuk pemakaman Victor Hugo.

Dia tidak pernah berbalik. Kita dibiarkan bertanya-tanya: Siapa dia? Apa yang dia pikirkan? Apa yang ada di kepalanya? Saat tembakan menumpuk, pertanyaan-pertanyaan ini meningkatkan permintaan mereka. Dengan semua omong kosong tentang kesehatan mental, semua membual tentang “menyembuhkan” pasien, sama sekali tidak ada rasa ingin tahu tentang apa yang mungkin terjadi di kepala mereka. Perasaan wanita tentang kehidupan mereka sendiri sangat tidak relevan.

Melodrama mendapat reputasi buruk, tetapi selalu menjadi wadah yang efektif untuk menyampaikan pesan-pesan tertentu, untuk menyediakan ruang bagi komentar sosial, untuk mengatasi “penyakit” umum di dunia. Melodrama bisa terlalu meledak-ledak, terlalu panas, sentimental. “Bola Wanita Gila” bukanlah salah satunya. Kontrol Laurent atas materi menuai imbalan besar.

Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye
Film Review

Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye

Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye – Film The Eyes of Tammy Faye melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menangkap kekhasan ikon kamp tahun 1980-an, menimbulkan pertanyaan sejauh mana permaisuri televangelis Tammy Faye Bakker menyadari ketidak beresan yang menyebabkan untuk keyakinan suaminya Jim dan penjara atas tuduhan penipuan. Kisi-kisi Michael Showalter , adaptasi dramatis norak menambahkan sedikit ke akun itu, di luar menyediakan pertunjukan mencolok untuk pertunjukan kartun Jessica Chastain dan Andrew Garfield . Peniruan untuk mencari nuansa, mereka gagal memanusiakan tokoh-tokoh kontroversial ini, jarang masuk ke dalam riasan mereka.

Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye

Review Film The Eyes of Tammy Faye

coalcountrythemovie – The Big Sick karya Showalter tetap merupakan tindakan penyeimbang yang patut dicontoh dari komedi dengan sentimen, ketulusan dengan kasih sayang, terima kasih tidak sedikit atas investasi yang sangat pribadi dari bintang Kumail Nanjiani dan penulis Emily V. Gordon, yang roman rumitnya dibuat-buat dengan ringan oleh film tersebut.

Baca juga : Film Review Happening (L’Événement)

Tetapi sutradara menunjukkan di sini bahwa dia hanya sebagus materinya, berjuang untuk memeras satu ons kebenaran dari skenario pejalan kaki oleh penulis TV Abe Sylvia ( Nurse Jackie , Dead to Me ). Penikmat gimmickry kinerja mungkin tertarik pada rilis Searchlight, dengan lapisan prostetik dan penyamaran digitalnya. Tetapi siapa pun yang membutuhkan sudut pandang baru atau alasan untuk peduli harus mencari di tempat lain.

Apa yang paling menyakitkan dari The Eyes of Tammy Faye adalah kesempatan yang disia-siakannya untuk kembali ke akar era Reagan dan benar-benar mencermati bagaimana hak evangelis memperoleh cengkeraman politik semacam itu di Amerika. Ada adegan singkat menjelang akhir di mana kelas berat konservatif Kristen Jerry Falwell Sr. (Vincent D’Onofrio) menekan Bakkers untuk bergabung dengan koalisi, atau “menjaga kaum evangelis di tenda,” seperti yang dia katakan, sambil menekankan pentingnya Gedung Putih Partai Republik bagi gerakan tersebut. Dan sebaliknya. Tapi tidak ada gigi dalam pengamatan politik film.

Sejauh faktor politik, itu sebagian besar dalam pelayanan beatifikasi aneh Tammy Faye. Agar adil, potret ini memang merayakan seorang wanita berpikiran independen yang bertekad untuk melakukan hal-hal dengan caranya sendiri.

Dia menolak untuk tetap patuh, menarik kursi untuk menimbang ketika Jim mendapat kursi di meja dengan Falwell dan macher evangelis besar era lainnya, Pat Robertson (Gabriel Olds). Dan desakannya bahwa kasih Tuhan tidak membeda-bedakan, menyerukan penerimaan komunitas LGBTQ dan melakukan wawancara TV yang emosional dengan seorang pendeta gay dengan AIDS (Randy Havens), membuatnya berselisih dengan kelompok garis keras yang tidak toleran.

Ini menyegarkan ketika Tammy Faye merinding diberitahu tentang perjuangan Tuhan melawan “agenda liberal, agenda homoseksual, agenda feminis,” dan menanggapi dengan mengingatkan bahwa Amerika adalah negara mereka juga. Dia menolak untuk masuk ke dalam bisnis memutuskan siapa yang akan masuk neraka.

Tetapi dengan cara lain, film ini mencirikan Tammy Faye sebagai orang yang sangat bodoh, dengan tawa canggungnya yang menyela setiap kalimat dan dia yang riang gembira, riang gembira, “Tuhan mencintaimu!” penegasan bahkan ketika kebenaran gerakan evangelis dipertanyakan.

Chastain melakukan yang terbaik, tetapi meskipun dia membuat Tammy Faye rentan, dia tidak bisa membuatnya menarik. Setidaknya tidak lebih dari beberapa menit setiap kali. Jika naskah Sylvia ditarik cukup lama untuk menyampaikan perasaan keluarga Bakker yang memeriksa ambiguitas etika dan kontradiksi dari apa yang mereka lakukan, itu mungkin tidak akan terjadi.

Alih-alih pertama kali mengakses karakter utama sebagai manusia, film dibuka dengan langsung ke penampilan fisik yang aneh. Tammy Faye duduk di kursi rias studio TV dalam close-up yang lebih besar dari kehidupan dan memberi tahu orang tak terlihat yang ditugaskan untuk menyiapkan kameranya bahwa bulu mata dan bibir sama sekali tidak pernah lepas. Jadi kesan pertama dari dia, yang tidak pernah benar-benar berkembang, adalah bahwa dia adalah kontestan Drag Race RuPaul dengan Alkitab, bukan rasa ironi.

Kemudian, tepat pada isyarat konvensional, aksinya bergeser kembali ke masa kecilnya di awal tahun 50-an di International Falls, Minnesota. Anak tertua dari delapan bersaudara, Tammy Faye (Chandler Head) adalah satu-satunya yang lahir selama pernikahan pertama dari ibunya yang keras, Rachel (Cherry Jones, yang pantas mendapatkan yang lebih baik), menjadikannya noda gelap perceraian yang dipersonifikasikan.

Faktanya, Rachel diizinkan kembali ke Gereja Pantekosta hanya karena dia bisa bermain piano. Dia jelas tidak ingin Tammy Faye muncul selama kebaktian untuk mengingatkan orang-orang tentang aib masa lalu itu, meskipun dia muncul, dengan menantang berbaris masuk dan meluncurkan momen keajaiban “berbicara dalam bahasa roh” dengan seteguk anggur sakramental pertamanya.

Baca juga : Review Movie The Green Knight

Chastain berperan sebagai Tammy Faye pada tahun 1960, ketika dia bertemu dengan sesama mahasiswa Jim di North Central Bible College di Minneapolis. Semangatnya langsung menyentuh hatinya, terutama penolakannya terhadap omong kosong “terberkatilah orang miskin” demi Kristus yang menginginkan kekayaan abadi bagi tentara salibnya.

Bagi seorang wanita muda yang akhirnya mendapatkan bulu lebih mahal daripada yang mungkin dibutuhkan siapa pun yang tinggal di Selatan, itu pasti terdengar bagus. Ditambah lagi, dia begitu sibuk berseri-seri sehingga dia hampir tidak keberatan ketika seorang instruktur agama dengan santai memanggilnya pelacur karena riasannya yang kuat.

Cerita berlanjut dengan semua penemuan gaya entri Wikipedia. Tammy Faye dan Jim menikah, yang bertentangan dengan aturan North Central, memaksa mereka untuk putus sekolah. Mereka mulai melakukan perjalanan ke wilayah penginjilan, di mana Jim membayangkan menghasilkan cukup uang untuk memulai gereja mereka sendiri. Akan tetapi, kebiasaannya membelanjakan uang secara berlebihan terlihat sejak awal, ketika kegagalannya untuk melakukan pembayaran pada mobil konvertibel yang mahal membuat mereka terdampar.

Tapi—haleluya! — tetangga kamar hotel mereka adalah penggemar khotbah Jim yang sederhana dan pertunjukan boneka lucu Tammy Faye; dia kebetulan bekerja di tim produksi Robertson di Christian Broadcasting Network, memberi Bakker kesempatan untuk membuka pintu TV evangelis. Seperti Eve Harrington yang menggebrak Alkitab, Jim segera memanipulasi Pat untuk memberinya pertunjukan larut malam sendiri, dan 700 Club yang masih berjalan lahir.

Keluarga Bakker menikmati kenaikan pesat selama lima tahun ke depan, mendirikan Jaringan Puji Tuhan (PTL) dan studio di North Carolina, berinvestasi di satelit mereka sendiri dan akhirnya meluncurkan rencana untuk taman hiburan Kristen yang disebut Heritage USA.

Tapi ada masalah di surga ketika Jim menjadi terlalu sibuk mengembangkan bisnis untuk memberi Tammy Faye perhatian yang dia butuhkan. Menyaksikan dia bergulat di lantai dengan manajer bisnis mereka, Richard Fletcher (Louis Cancelmi), keinginannya nyaris tidak ditekan, tidak banyak membantu menenangkan sarafnya. (Perilaku stereotip lemari-queeny Garfield sulit untuk diterima.)

Semua perhiasan mencolok dan jaket bulu di dunia bukanlah pengganti cinta suaminya, jadi Tammy Faye mulai mengeluarkan pil, mengalami kehancuran di udara dan jatuh sebentar ke pelukan produser musik Nashville yang penuh perasaan dengan getaran Kenny Loggins (Mark Wystrach), sebuah pelanggaran yang membuat Jim membuatnya bertobat di siaran langsung TV. Dan sementara kreditur mendekat, pers sekuler menerbitkan laporan negatif tentang Bakker yang menggunakan dana gereja bebas pajak untuk penggunaan pribadi mereka.

Oke, semua ini benar-benar terjadi, jadi pembuat film tidak bisa disalahkan karena meregangkan kredibilitas. Tapi itu diceritakan dengan kesungguhan yang tak tergoyahkan yang sering membelok ke melodrama berbusa dan, di tempat lain, pantomim konyol. Dengan wig norak. Kejatuhan tak terelakkan dari Bakkers – dengan Falwell oportunistik D’Onofrio menawarkan bantuan hanya untuk menjual Jim dan menguasai PTL – mungkin mengejutkan satu atau dua orang yang tetap buta terhadap kemunafikan gerakan evangelis dan tidak terbiasa dengan pasangan spektakuler ledakan. Tetapi yang lain lebih mungkin bertanya-tanya apa yang seharusnya kita pelajari dari dua jam yang melelahkan di perusahaan mereka yang menjengkelkan.

Chastain melemparkan dirinya ke dalam periode disko Tammy Faye dengan pakaian mewah mungkin bagus untuk satu atau dua GIF. Tapi film itu, dengan pastel dan doa yang mematikan, terlalu tidak pasti untuk menghasilkan kesenangan apa pun. Ini adalah jendela yang menyedihkan ke dalam ekses terburuk pemerasan iman yang tidak banyak memberikan komentar.

Pemeran utama pasti berkomitmen pada peran mereka, sampai-sampai Tammy Faye dan Jim tampaknya telah mencuci otak bahkan diri mereka sendiri untuk percaya bahwa moralitas mereka tidak dapat ditentang. Tapi tidak sedetik pun saya merasakan hubungan emosional dengan karakter-karakter ini; satu-satunya “Puji Yesus!” momen adalah ketika kredit akhir akhirnya bergulir.

Film Review Happening (L’Événement)
Film Review

Film Review Happening (L’Événement)

Film Review Happening (L’Événement) – Seorang mahasiswa cerdas di Prancis awal 1960-an menemukan emansipasinya terancam ketika dia hamil tanpa jalan untuk aborsi legal dalam drama Audrey Diwan.

Film Review Happening (L’Événement)

Film Review Happening (L’Événement)

coalcountrythemovie – Hambatan baru-baru ini terhadap aborsi legal yang didirikan di Texas, penolakan Mahkamah Agung untuk menghapuskan undang-undang baru yang membatasi dan tekad kaum konservatif Amerika untuk terus memotong Roe v. Wade membuat Happening beresonansi dengan lebih kuat. Bukan karena kisah Audrey Diwan yang sangat intim tentang perjuangan seorang wanita muda untuk mengendalikan tubuhnya membutuhkan berita utama baru-baru ini untuk membuatnya relevan atau mencekam. Sebuah drama kekuatan tumpul namun juga terukur yang didorong oleh kinerja transparansi emosional yang menakjubkan dari Annamaria Vartolomei, ini adalah sepotong realisme sosial Prancis yang akan bermakna bagi siapa saja yang peduli dengan kebebasan pribadi.

Baca juga : Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist

Diwan dan rekan penulis Marcia Romano mengadaptasi skenario dari novel otobiografi 2000 karya Annie Ernaux, menyelam langsung ke dunia karakter sentral dengan gaya yang mencerminkan suara penulis. Subyek sensitif diterangi oleh perlakuan yang bernas dan langsung, seringkali cukup grafis dan dicampur dengan detail yang tepat yang menempatkan Anda sangat dalam lingkungan waktu — regional Prancis pada tahun 1963.

Annie (Vartolomei), Hélène (Luàna Bajrami) dan Brigitte (Louise Orry Diquero), teman asrama perguruan tinggi yang belajar sastra di Angoulême di Barat Daya, berdengung tentang kamar mereka bersiap-siap untuk tarian lokal. Tetapi sejak mereka tiba, jelas bahwa keinginan, bahkan untuk wanita-wanita ini di awal usia 20-an, adalah sepenuhnya milik pria, dan paduan suara gadis-gadis jahat berdiri selalu siap untuk pelanggar-pelacur-malu. Annie sebenarnya sendirian dalam terlihat cukup nyaman di kulitnya sendiri bahkan untuk berbicara dengan laki-laki.

Dengan kehalusan dan ekonomi, naskah Diwan dan Romano, bersama dengan aktor naturalistik mereka yang tepat, menyampaikan betapa tabu seks bagi wanita lajang muda dalam iklim puritan ini. Meskipun ketika Annie mengetahui – tiga minggu setelah hubungan rahasia dengan seorang siswa tamu dari Bordeaux – bahwa dia hamil, itu bukan kepastian penghinaan dan aib daripada penyempitan instan jalan masa depannya yang membuatnya takut. Melanjutkan studinya untuk menjadi seorang guru, yang merupakan cita-citanya saat itu, adalah hal yang mustahil sebagai seorang ibu yang tidak menikah.

Dokter yang mengkonfirmasi kehamilannya (Fabrizio Rongione) tidak simpatik dengan dilemanya. Tapi dia mendesaknya bahkan untuk tidak berbicara tentang aborsi – kata itu sendiri tidak pernah diucapkan dalam film – mengingat undang-undang yang kaku menentangnya, ancaman penjara dan risiko kesehatan yang ekstrem dari melakukannya secara ilegal. Pada minggu keempat kehamilannya, Annie menemui dokter lain (François Loriquet) yang menipunya dengan meresepkan obat yang katanya akan menginduksi menstruasi tetapi malah memperkuat embrio.

Sejauh mana Annie sendirian dalam semua ini terbukti setiap kali dia mencari bantuan. Mengira bahwa teman sekelasnya Jean (Kacey Mottet-Klein) adalah seorang pria wanita dan mungkin tahu di mana aborsi dapat diperoleh, dia meminta nasihatnya. Sebaliknya, dia secara oportunistik memukulnya, menanyakan di mana salahnya karena dia sudah hamil. Sahabatnya Brigitte — begitu bersemangat untuk pengalaman seksual sehingga dia mempelajari simpanan porno kakaknya untuk pengetahuan dan tanpa malu-malu menunjukkan teknik masturbasinya untuk Annie dan Hélène — menjadi dingin dan tegang begitu dia mengetahui keadaan Annie, mengatakan kepadanya bahwa dia sendirian.

Ketika Annie melakukan perjalanan untuk mengunjungi ayah bayi (Julien Frison) dan memberitahunya tentang keinginannya untuk mengakhiri kehamilan, dia malu dengan perilaku kasarnya di depan teman-teman bougienya dan, setelah berdebat, pada dasarnya melepaskan semua tanggung jawab. Saat minggu-minggu berlalu dan jendela untuk mengambil tindakan tegas mulai ditutup, Annie semakin terisolasi. Dia tidak bisa menceritakan kepada ibunya yang tabah tapi peduli (Sandrine Bonnaire) — seorang pekerja keras yang menjalankan bar yang sederhana, dia mewakili kehidupan yang ingin dihindari Annie — atau profesor (Pio Marmaï) yang harapannya tinggi untuknya bubar sebagai dirinya. nilai mulai tergelincir.

Memotret dalam rasio Academy yang berbentuk kotak, sinematografer Laurent Tangy tetap dekat dengan protagonis, mencari tanda-tanda menyerah di wajahnya bahkan ketika tekadnya tidak pernah goyah. “Saya ingin seorang anak suatu hari nanti, tetapi bukan kehidupan,” katanya kepada dokter Rongione selama kunjungan kedua di mana dia tampak gugup atas akibat hukum dan profesional yang bisa dia hadapi.

Baca juga : Review Film Spencer

Penampilan Vartolomei sangat ditentukan oleh kepanikan di mata Annie dan gerakannya seperti kemarahan yang membara di bawah kulitnya karena kurangnya pilihan, sebuah keadaan yang bergema dalam suara Evgueni dan Sacha Galperine yang semakin gelisah. Ketegangan karena harus merahasiakan masalahnya dan menekan ketakutannya ditunjukkan dalam setiap reaksinya.

Menjaga fokus sebanyak pada keadaan emosi Annie yang bergejolak seperti pada langkah drastis yang terpaksa dia ambil, Diwan membentuk film menjadi film thriller psikologis di mana protagonis terlibat dalam pertarungan bahkan dengan tubuhnya sendiri, yang membuktikan lawan yang tangguh. Sejumlah adegan yang tidak berkedip — secara fisik eksplisit meskipun diambil dengan sensitivitas dan pengekangan — cukup menyedihkan. Tapi film ini tidak pernah membuat sensasional pengembaraan Annie untuk efek dramatis.

Ketika dia akhirnya diarahkan dalam bisikan yang dijaga kepada seorang ahli aborsi ilegal untuk melakukan prosedur tersebut, pemeran yang terinspirasi dalam peran Anna Mouglalis yang hampir tidak dapat dikenali membuat adegan-adegan tegang itu cukup khas. Bahkan ketika rasa sakit yang luar biasa muncul di wajah Annie dan dalam tangisannya yang kesakitan, cobaan itu hampir menjadi pengalaman di luar tubuh. Mouglalis yang megah diberi tampilan androgini untuk mencocokkan suaranya yang dalam dan serak, dan Diwan dengan cekatan menggunakan kualitas itu untuk menyarankan ruang dunia lain di dalam apartemen aborsi, di mana keheningan sangat penting di balik dinding setipis kertas. Namun perkembangan yang mengikutinya membawa kenyataan kembali dengan kekuatan yang mengkhawatirkan, bahkan jika film ini terkenal dengan kesungguhan yang dominan.

Happening sering kali merupakan tontonan yang sulit, penuh kasih tetapi sangat jujur, dan hampir kehabisan napas dalam kronik perjuangannya yang jelas-jelas melekat pada penulis selama beberapa dekade. Pilihan Diwan untuk tidak menekankan jebakan periode konvensional secara diam-diam menggarisbawahi keseriusan yang dia kaitkan dengan masa lalu dengan masa kini yang genting — dengan aborsi yang masih ilegal di banyak negara dan di bawah ancaman terus-menerus di negara lain. Film ini berfungsi baik sebagai drama yang memukau dan pengingat yang mendesak tentang perlunya melindungi hak-hak reproduksi perempuan.

Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist
Film Review

Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist

Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist – Sutradara Peter Mortimer dan Nick Rosen mengikuti eksploitasi pendakian Marc-André Leclerc dalam film dokumenter yang memukau yang pasti akan dibandingkan dengan ‘Free Solo.’

Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist

Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist

coalcountrythemovie – Hentikan saya jika Anda mendengar yang ini: Sebuah film dokumenter yang akan datang berfokus pada seorang pendaki yang canggung secara sosial yang didedikasikan untuk seni pendakian solo di gunung dan dinding batu yang sebelumnya belum ditaklukkan. Film, dari duo penyutradaraan, menggambarkan seni dan puisi genting dari pendakian yang sepi, tanpa pernah membiarkan kita melupakan taruhan yang menantang maut, sebagian besar berkat pacar pirang fotogenik protagonis, yang hampir tidak bisa melakukan kontak mata dengan kamera ketika membahas upaya percobaan terbaru kekasihnya.

Baca juga : Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore

Free Solo pemenang Oscar karya Elizabeth Chai Vasarhelyi dan Jimmy Chin memberikan bayangan panjang atas Peter Mortimer dan The Alpinist karya Nick Rosen , yang pasti sudah diketahui oleh para pembuat film. The Alpinist memulai produksi bertahun-tahun sebelum Free Solo ditayangkan, tetapi masih diedit pada tahun 2018 — tanggal, bukan film dokumenter sebelumnya, adalah titik plot di sini — dan Alex Honnold, subjek Free Solo , adalah pembicara utama. Hanya sedikit orang yang cenderung menonton The Alpinist tanpa melihat Free Solo , yang memiliki pertunjukan teater yang sangat menguntungkan dan platform TV/streaming terkenal, berkat National Geographic.

Bahwa perbandingan ini bukanlah kemenangan bersih atau kerugian bersih untuk The Alpinist sudah agak gratis. Film dokumenter Mortimer dan Rosen menawarkan banyak sensasi teatrikal yang membuat Free Solo menjadi sensasi layar lebar, dan juga tidak direkomendasikan bagi mereka yang takut ketinggian. Ini, dalam beberapa hal, pandangan yang lebih jujur ​​dan mungkin lebih jujur ​​pada pendakian tingkat atas daripada Solo Gratis , meskipun itu juga merupakan kisah yang diceritakan dengan penyesatan dan tipu daya tertentu yang membuat saya kesal dengan cara yang dapat saya diskusikan dalam ulasan ini, tapi mungkin tidak seharusnya.

The Alpinist – judul di sini mengacu pada bagian dari pendakian yang dibangun di sekitar pendakian yang sangat sulit dan rumit secara estetis – berfokus pada pendaki Kanada berusia 20-an Marc-André Leclerc. Berbasis di British Columbia, Leclerc membuat namanya terkenal di kalangan alpinist ketika dia mulai membuat rekor pada pendakian yang sudah mapan dan mulai mengambil jalur yang belum pernah terjadi sebelumnya ke puncak lainnya. Salah satu rekor kecepatan itu memecahkan rekor yang sebelumnya dipegang oleh Honnold, menginspirasi bintang Free Solo itu untuk kembali ke Kanada untuk merebut kembali rekor tersebut. Pendakian khas Honnold, perlu dicatat, terasa hampir seperti permainan anak-anak dibandingkan dengan trek multidisiplin yang dicoba Leclerc, yang dapat memerlukan perubahan dramatis alas kaki dan peralatan di tengah pendakian, untuk merespons progresi dari batu ke salju ke es.

Sebagian disekolahkan di rumah oleh ibunya setelah diagnosis ADHD, Leclerc tidak pernah mencari ketenaran. Sebelum pencapaian terbesarnya, dia tinggal di tangga dan lebih suka membuat pendakiannya benar-benar solo, meskipun kadang-kadang dengan pacarnya Brette Harrington, seorang pemanjat ulung sendiri. Mortimer, yang mulai mencatat kehidupan Leclerc pada titik yang sengaja disembunyikan oleh film dokumenter itu, menghadapi hambatan produksi yang disebabkan oleh kecenderungan pahlawannya untuk pergi berpetualang tanpa memberi tahu kru film. Inti dari The Alpinist adalah pendakian musim dingin di Patagonia, perjalanan yang Leclerc hanya mengizinkan satu sinematografer untuk bergabung dengannya.

Ada perasaan di sepanjang film bahwa seseorang sedang cerdik, tetapi Anda tidak selalu tahu siapa. Apakah sesederhana ketidaknyamanan Leclerc di depan kamera? Jelas bahwa film yang dia setujui untuk berpartisipasi dalam film ini melanggar kemurnian perjalanan yang, baginya, adalah hal yang jauh lebih spiritual dibandingkan dengan perspektif atletik tradisional Honnold. Free Solo sangat banyak tentang proses Honnold, penelitiannya dan pendekatan fisiknya, yang membuat hal-hal yang dia lakukan terlihat dapat direproduksi, bahkan jika tidak. Leclerc memiliki peta dan aplikasi cuaca, tetapi sebagian besar prosesnya tetap misterius. Tetapi ada juga cara para pembuat film bersikap cerdik, meninggalkan tanggal dan kronologi, mencegah kita mengetahui kapan berbagai kepala pembicaraan sedang difilmkan.

Kurangnya introspeksi Leclerc — Anda tidak pernah melupakan masa mudanya — memberi banyak tekanan pada kepala pembicaraan lainnya. Untungnya, The Alpinist selalu dapat mengandalkan Harrington untuk ketukan yang lucu atau mengharukan. Film dokumenter ini penuh dengan sesama alpinist dan petunjuk bahwa beberapa dari mereka memiliki cerita yang cukup liar untuk beberapa film dokumenter mereka sendiri.

Baca juga : Review Film The Colony

Anda akan ingin mencari film tengah alpinists itu di Google, yang merupakan salah satu dari beberapa alasan The Alpinist lebih baik dilihat di layar terbesar yang Anda rasa nyaman untuk menontonnya (dengan asumsi pengalaman teater membuat Anda malu mengeluarkan ponsel untuk riset online, yang seharusnya). Seperti Free Solo , sinematografinya penuh dengan gambar-gambar yang mencengangkan, cuplikan-cuplikan yang cenderung membuat mual sekaligus takjub, dan seperti halnya Free Solo , rasa ingin tahu terbesar Anda adalah “Bagaimana mereka melakukannya?” daripada mencoba untuk keluar dari cerita.

Kenyataannya adalah bahwa semakin Anda tahu tentang Marc-André Leclerc, semakin Anda akan menyadari bagaimana Mortimer dan Rosen mengutak-atik cerita, dan semakin sadar Anda akan pilihan bercerita mereka, dan mungkin terganggu oleh mereka. . Ada mitologi amorf yang terus-menerus berlangsung dalam film dan membuat saya bertanya-tanya apakah film dokumenter ini mungkin seperti cerita Sports Illustrated fiksi terkenal tentang Sidd Finch atau bahkan, di saat-saat aneh, sebuah mockumentary seperti American Vandal .

Semakin sedikit yang Anda ketahui, semakin sedikit gangguan yang Anda miliki, semakin baik peluang Anda untuk terlalu tenggelam dalam puncak terjal, air terjun beku yang berkilau, dan pegangan buku jari putih untuk merenungkan struktur naratif atau pertanyaan yang lebih besar — ​​seperti berapa banyak film yang benar-benar kita butuhkan memuliakan hobi yang berpotensi mematikan.

Distributor: Roadside Attractions
Perusahaan produksi: Universal, RedBull Media House, Pengirim Film
Sutradara: Peter Mortimer, Nick Rosen
Produser: Mike Negri, Clark Fyans, Ben Bryan
Produser eksekutif: Peter Mortimer, Josh Lowell, Nick Rosen, Scott Bradfield, Philipp Manderla
Sinematografer : Jonathan Griffith, Austin Siadak, Brett Lowell
Editor: Joshua Steele Minor, Peter Mortimer, Josh Lowell, Fernando Villena
Musik: Turtle
Rated PG-13, 1 jam 33 menit

Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore
Blog Film Review

Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore

Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore – “Mine 9” karya Eddie Mensore, tentang sekelompok penambang batu bara yang mencoba bertahan dari kehancuran, adalah pertunjukan keberanian dari kecakapan mendongeng, mengubah kewajiban menjadi kebajikan dalam cara semua film beranggaran rendah yang bagus. Meminjam sama dari film survival dan genre horor, itu dimulai dengan menjanjikan bahwa sesuatu yang mengerikan yang tak terkatakan akan terjadi pada sekelompok pria yang dipimpin oleh pemimpin bagian Zeke ( Terry Serpico ), dan kemudian memberikan, dalam yang terbaik / cara terburuk.

Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore

Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore

coalcountrythemovie – Hampir bencana di prolog menetapkan bahwa peningkatan kadar metana menempatkan pekerja Tambang 9 dalam bahaya, tetapi sistem tidak siap untuk melakukan apa pun. Saat para penambang berdiskusi di antara mereka sendiri, setiap kali tambang ditutup oleh regulator keselamatan, mereka tidak mendapatkan gaji. Jika salah satu dari mereka meninggal dalam pekerjaan, setidaknya keluarga mereka akan mendapatkan pembayaran—skenario yang lebih mereka sukai daripada pengangguran, kedengarannya suram.

Baca juga : Review ‘Coal Country’: Lagu dan Cerita Pasca Bencana

Selain itu, jika kecelakaan menjebak penambang di lubang, penyelidik federal tidak akan membantu mereka, karena mereka memiliki aturan untuk tidak mengirim orang mereka sendiri ke dalam situasi yang telah ditetapkan sebagai mengancam jiwa. Semua itu berarti bahwa ketika keadaan menjadi buruk, orang-orang ini sendirian. Hal-hal menjadi sangat buruk.

Mensore tampaknya telah mempelajari dengan cermat film-film aksi pria tangguh tahun 1960-an dan 70-an. Dalam kondisi terbaiknya, “Mine 9” terasa seperti film dari era itu, dari penekanan seperti dokumenter pada ritual mengenakan dan melepas seragam dan peralatan berkumpul, hingga keputusan untuk menjaga musik skor film seminimal mungkin (karya Marucio Yazigi sebagian besar ambient dan subliminal; kadang-kadang kita salah mengartikannya sebagai suara alami atau mekanis), untuk berurusan dengan eksposisi dengan memiliki seorang pemula, keponakan Zeke yang berusia delapan belas tahun, Ryan ( Drew Starkey ), mengajukan pertanyaan kepada para veteran yang menemaninya dalam perjalanan pertamanya ke tambang. (Siapa pun yang menonton film perang akan langsung takut akan keselamatan anak baru itu; setidaknya Mensore menahan godaan untuk membuatnya memamerkan foto tunangannya.)

Ini bukan film yang sempurna dengan cara apapun. Karakterisasinya tipis, seperti gambaran perang edisi standar tentang peleton gerutuan yang tidak cocok. Masing-masing penambang sebagian besar ditentukan oleh satu sifat, seperti kepolosan, kesalehan, alkoholisme, atau rasa tanggung jawab ayah kepada anggota kelompok lainnya, dan mereka hanya kadang-kadang naik di atas itu, meskipun begitu semua neraka pecah, kemampuan untuk menonton mereka beraksi menambah kedalaman.

Dan meskipun film pendek menjadi semakin langka akhir-akhir ini, dan pada prinsipnya harus diapresiasi, film ini terasa terlalu pendek. Pada akhirnya, Anda begitu terobsesi dengan kesejahteraan orang-orang ini sehingga Anda mungkin berharap ceritanya berlanjut sedikit lebih jauh, untuk menunjukkan kepada mereka berurusan dengan dampak psikologis dan mungkin hukum dari apa yang terjadi.

(Sangat mudah untuk membayangkan sekuel di mana para penyintas pergi ke pengadilan mencari keadilan dari perusahaan, kemudian beralih ke perampokan atau terorisme ketika mereka menyadari bahwa sistem itu dicurangi terhadap mereka.)

Namun, ini adalah karya yang mengesankan yang menerapkan teknik pembuatan film beranggaran rendah dengan kepintaran. Anda merasa seolah-olah Anda berada di lubang tambang yang runtuh dengan para pahlawan, yang telah selamat dari satu panggilan dekat dan sekarang menemukan diri mereka terperangkap jauh di bawah bumi selama badai hujan. Desain suaranya, diawasi oleh Michael Hardman, sangat menegangkan dalam cara film horor yang sangat meyakinkan, terutama ketika para pria harus bermain dokter di tempat, menggunakan alat yang dirancang untuk memecah batu.

Baca juga : Review Film Sisters with Transistors

Sinematografi Matthew Boyd menggunakan kegelapan untuk atmosfer dan bakat visual, sering kali menciptakan bingkai-dalam-bingkai yang menunjukkan lukisan Renaisans yang kusut dengan kertas hitam robek (atau film monster yang berhubungan dengan kegelapan klaustrofobia, seperti ” Alien ” dan ” The Descent ” yang asli.

Yang paling mengesankan dari semuanya adalah cara para pemain dan pembuat film mencoba untuk mengakar setiap momen dalam realitas fisik. Jarang sekali Anda melihat film thriller yang, pada intinya, tentang keselamatan tempat kerja, sejauh mana orang akan berusaha untuk menghidupi keluarga mereka, dan cara kejantanan dan tradisi berpadu untuk merasionalisasikan dinginnya industri.

Orang-orang ini sangat sadar bahwa dunia seperti apa adanya bisa kejam terhadap pekerja. Tapi itu satu-satunya dunia yang mereka tahu, jadi mereka melakukan apa pun yang harus mereka lakukan untuk bertahan hidup di dalamnya. Ketika kredit penutup diputar di atas cuplikan penambang nyata yang tinggal dan bekerja di lokasi di mana film itu diambil, hampir tidak seimbang semuanya, karena meskipun fiksi yang baru saja Anda tonton mengasyikkan, kenyataan yang menginspirasinya sangat dalam.

Review ‘Coal Country’: Lagu dan Cerita Pasca Bencana
Blog

Review ‘Coal Country’: Lagu dan Cerita Pasca Bencana

Review ‘Coal Country’: Lagu dan Cerita Pasca Bencana – Pertunjukan Jessica Blank dan Erik Jensen di Public Theatre, dengan musik live oleh Steve Earle, didasarkan pada tragedi pertambangan di West Virginia. Di awal drama baru “Negara Batubara”, kita diberitahu bahwa itu adalah “kisah Virginia Barat tentang 29 pria dan mesin besar.” Ini adalah cara bersahaja untuk memberi tahu audiens bahwa apa yang terjadi selanjutnya akan menghancurkan.

Review ‘Coal Country’: Lagu dan Cerita Pasca Bencana

Review ‘Coal Country Lagu dan Cerita Pasca Bencana

coalcountrythemovie – Kisah itu benar, dan itu terjadi pada 2010, ketika semua orang itu tewas dalam bencana pertambangan yang menghancurkan. Kami mempelajari beberapa hal tentang beberapa korban: bahwa Cory berusia 5 tahun ketika ayahnya mengajaknya keluar untuk menembak rusa pertamanya, dan bahwa Greg telah menjadi tetangga Patti selama 22 tahun sebelum dia mengajaknya berkencan.

Tapi sungguh, kami tidak tahu banyak tentang orang-orang itu karena pertunjukannya adalah tentang mereka yang tertinggal: Ayah Cory, Tommy (Michael Laurence), yang menceritakan perburuan itu, dan Patti (Mary Bacon) yang berbicara tentang pacaran Greg. Kenangan dan kesedihan adalah apa yang mereka miliki sekarang.

Baca juga : Di ‘Coal Country’ Kenangan Tragedi Pertambangan Hidup Terus

Kemarahan juga. “Coal Country” karya Jessica Blank dan Erik Jensen, dengan musik live oleh penyanyi-penulis lagu Steve Earle, juga tentang mengapa apa yang terjadi di tambang Upper Big Branch bisa disebut tragedi, tetapi tidak bisa disebut kecelakaan. Putaran nasib yang mengerikan mendefinisikan kecelakaan. Apa yang terjadi di U.B.B., sebagaimana semua orang menyebutnya, dipicu oleh keserakahan dan kelalaian penghematan biaya – yang diwujudkan oleh Don Blankenship, kepala eksekutif perusahaan yang memiliki tambang tersebut, dan yang menjadi tokoh percobaan dalam pertunjukan tersebut. Kondisi menjadi sangat buruk sehingga berbulan-bulan sebelum ledakan, seorang penambang berpengalaman bernama Goose (Michael Gaston) memberi tahu istrinya, Mindi (Amelia Campbell), bahwa U.B.B. adalah “bom waktu yang berdetak.”

Untuk menyusun naskahnya, Blank (yang juga menyutradarai) dan Jensen melakukan perjalanan ke West Virginia dan melakukan wawancara dengan orang-orang yang kehilangan orang yang dicintai pada hari itu di tahun 2010. Pasangan ini adalah praktisi teater dokumenter yang berpengalaman, sebagaimana dibuktikan dalam pertunjukan seperti “The Exonerated ” (tentang mantan terpidana mati, dan di mana Earle pernah muncul) dan “Aftermath” (tentang pengungsi Irak yang tinggal di Yordania). Kesaksian di “Negara Batubara”, di Teater Umum, memiliki kepolosan ramping yang hanya membuat mereka lebih menyayat hati.

Karakter berbicara tentang hubungan mereka dengan orang mati, tetapi juga hubungan mereka dengan tambang, yang mengatur kehidupan semua orang. Mengemudi ke shift siangnya di kantor pengiriman, Roosevelt (Ezra Knight) akan melihat ayahnya kembali dari shift malamnya di bawah tanah. Kemudian suatu hari, pria yang lebih muda tidak melewati mobil ayahnya yang datang dari arah lain; ketika dia sampai di tambang, dia mengetahui ayahnya telah meninggal.

Sementara penambangan batu bara telah menjadi isu panas, mulai dari masalah lingkungan hingga debat politik, drama ini mengingatkan kita bahwa pilihan terbatas bagi banyak orang yang terikat dengan kota mereka dan tidak ingin pindah. “Orang-orang berkata mengapa Anda tidak berhenti saja, saya lebih suka bekerja di McDonald’s dan menghasilkan $9 per jam,” kata Mindi. “Tapi Anda tidak mengerti, tidak ada McDonald’s. Hanya pekerjaan di bidang ini yang berhubungan dengan batu bara.”

Namun pertunjukan itu tidak buta terhadap garis patahan dalam komunitas yang menutup barisan dan menghindari beberapa komunitasnya sendiri jika mereka dianggap tidak cukup kelas pekerja. Judy (Deirdre Madigan) mungkin telah kehilangan saudara laki-lakinya di tambang, tetapi dia merasa terasing menunggu pembaruan dengan anggota komunitas lainnya karena dia adalah seorang dokter. “Ada pembagian kelas,” katanya. “Untuk pertama kalinya dalam hidupku, aku menjadi orang luar.”

Lagu-lagu Earle (yang akan muncul di album barunya, “Ghosts of West Virginia,” akan dirilis pada bulan Mei) diselingi melalui pertunjukan secara berkala. Dia melakukan mereka duduk di bangku, membungkuk di atas mikrofon kuno; para aktor sering bergabung.

Nomor cadangan tidak berpura-pura menawarkan wawasan tentang karakter atau menggerakkan cerita: Ini bukan musikal. Sebaliknya, mereka menggarisbawahi tema acara tentang komunitas dan transmisi, berkontribusi satu bab lagi dalam apa yang terasa seperti sejarah lisan yang sedang berlangsung.

Bagaimanapun, ini adalah peran yang dimainkan musik di Appalachia selama beberapa generasi. Di “Negara Batubara,” kesaksian dan lagu berpadu menjadi narasi eksploitasi, perlawanan, dan tragedi yang tak lekang oleh waktu. Menariknya, nomor pertama adalah tentang pahlawan rakyat paling terkenal di West Virginia: “John Henry adalah pria yang mengemudikan baja,” Earle bernyanyi. “Hancurkan bor uap dan kemudian dia mati / Dan itu tidak mengubah apa pun, tetapi surga tahu dia mencoba.”

Dia mencoba, dan dia mati. Adapun Blankenship, ia divonis satu tahun penjara pada 2016. Kini, ia menjadi calon presiden dari Partai Konstitusi.

Di ‘Coal Country’ Kenangan Tragedi Pertambangan Hidup Terus
Film

Di ‘Coal Country’ Kenangan Tragedi Pertambangan Hidup Terus

Di ‘Coal Country’ Kenangan Tragedi Pertambangan Hidup Terus, Sebuah drama dokumenter baru di Teater Umum menjalin wawancara bersama dari orang-orang yang hidupnya selamanya berubah oleh bencana pertambangan 2010 di Virginia Barat.

Enam tahun setelah ledakan yang menewaskan 29 penambang batu bara di West Virginia, anggota keluarga dan rekan kerja yang meninggal tidak menjawab panggilan telepon dari penulis drama New York.

Penulis itu, Jessica Blank, ingin tahu apakah mereka tertarik untuk membagikan cerita mereka untuk drama yang dia buat dengan suaminya dan kolaboratornya, Erik Jensen. Pasangan ini terkenal karena “The Exonerated,” berdasarkan wawancara dengan mantan terpidana mati yang dihukum secara salah.

Menurut coalcountrythemovie.com Untuk proyek dokumenter terbaru mereka, Teater Umum menugaskan mereka untuk menulis tentang tragedi pertambangan yang mengirim wartawan membanjiri komunitas pedesaan kecil Montcoal, W.Va., pada tanggal 5 April 2010. Satu dekade kemudian, drama itu akan menceritakan kisah-kisah itu. penambang dan orang yang mereka cintai setelah seluruh negeri berhenti mendengarkan.

Tapi tidak ada yang menelepon kembali.

“Kemudian saya sadar,” kata Blank, yang juga sutradara drama tersebut. “Ini adalah tempat di mana kamu harus menunjukkan wajahmu.”

Pada bulan April 2016, dia melakukan perjalanan ke Charleston, W.Va., di mana mantan kepala eksekutif perusahaan pertambangan, Donald L. Blankenship, dijatuhi hukuman penjara setelah dia dinyatakan bersalah berkonspirasi untuk melanggar standar keselamatan federal di Nonunion Upper Tambang Cabang Besar. Di sana, dia memperkenalkan dirinya kepada anggota keluarga para penambang yang mati . Kemudian, mereka memperkenalkannya kepada orang lain.

Drama yang dihasilkan, “Coal Country,” yang sekarang dalam pratinjau dan dibuka pada 3 Maret, adalah tambal sulam kenangan yang diedit secara artistik dari hari-hari sebelum dan sesudah ledakan merobek tambang dan menghancurkan keluarga. Di antara suara-suara itu adalah seorang penambang yang kehilangan tiga anggota keluarga dalam ledakan itu; seorang loyalis serikat pekerja yang kesulitan mengamati para pekerja yang diintimidasi untuk diam oleh bos baru mereka; dan seorang istri yang dengan sia-sia memohon kepada suaminya untuk mengutamakan keselamatannya.

Baca Juga : Sinopsis Film North Country, Tentang Kisah Perjuangan Wanita Pekerja Tambang

Blank dan Jensen ingin penonton teater Manhattan untuk duduk dan mendengarkan cerita orang-orang yang tinggal jauh di negara Trump, di mana pertambangan batu bara terkait erat dengan kehidupan sehari-hari dan pers nasional cenderung hanya mengunjungi ketika ada bencana.

Ini adalah pengulangan yang terkenal bahwa teater adalah cara untuk memfasilitasi empati, dan penulis naskah drama ini memperhatikan kurangnya hal itu antara subjek dan penontonnya.

“Teater memiliki kekuatan luar biasa yang belum dimanfaatkan di negara di mana kita begitu terpecah,” kata Blank, “di mana, saya percaya, sebagian besar masalah kita dapat ditelusuri kembali ke kurangnya empati.”

Diselingi dalam pertunjukan yang digerakkan oleh monolog adalah skor musik rakyat yang menghantui, oleh penyanyi-penulis lagu Steve Earle, yang menggabungkan lagu kerja, lagu cinta, dan ode untuk orang mati.

Memulai proyek tersebut, Earle, yang berasal dari Texas, lebih akrab dengan West Virginia daripada Blank, yang menggambarkan dirinya tumbuh di antara “inteligensia Pantai Timur,” atau Jensen, produk kelas pekerja Minnesota. Earle sering berhenti di West Virginia saat tur dengan bandnya, tetapi bahkan dia merasa terputus dari bagian negara itu.

“Saya mulai khawatir bahwa orang-orang seperti saya yang berpikir mereka ‘kecewa dengan pekerja’ telah benar-benar kehilangan kontak dengan orang-orang yang seharusnya mereka perjuangkan,” katanya.

Earle berencana untuk merilis album pada bulan Mei yang disebut “Ghosts of West Virginia,” sebagian besar terdiri dari lagu-lagu yang dia tulis untuk “Coal Country.” Tantangannya: “Bagaimana cara membuat rekaman yang berbicara kepada orang-orang yang tidak memilih dengan cara yang sama seperti yang saya lakukan?”

Pada Mei 2016, beberapa hari sebelum West Virginia memilih Donald J. Trump dalam pemilihan pendahuluan Partai Republik, dua penulis naskah dan musisi folk menginap di Holiday Inn di Beckley, W.Va., sekitar satu jam perjalanan dari rumah tempat mereka akan mewawancarai penambang yang masih hidup dan anggota keluarga yang meninggal.

Setiap wawancara memakan waktu sekitar empat jam, dan mereka bisa sangat emosional. Dalam satu percakapan, seorang penambang menggambarkan perjalanan yang gelap dan sesak jauh di bawah tanah, di mana batu bara terbaik ditemukan. Di tempat lain, pria dan wanita mengingat dengan tepat di mana mereka berada ketika mereka pertama kali mendapat berita tentang sesuatu yang buruk terjadi di tambang.

Cerita seperti ini menjadi blok bangunan untuk skrip (beberapa kebebasan diambil dengan bahasa yang tepat). Drama itu diliputi dengan kesaksian tentang hak serikat pekerja dan keserakahan perusahaan, tetapi sering kali turun ke momen kecil sehari-hari seperti suami dan istri di tempat tidur berbagi kekhawatiran mereka yang paling mendesak.

Membuat seni tentang tragedi kehidupan nyata baru-baru ini bisa menjadi sensitif, dan sering kali pertanyaan diajukan tentang siapa yang harus diberi kekuatan untuk menceritakan kisah-kisah itu.

Melalui wawancara mereka dengan mantan terpidana mati dan kemudian pengungsi Irak, yang mereka buat menjadi drama dokumenter lain, “Aftermath,” Blank dan Jensen telah belajar bagaimana mendapatkan kepercayaan dari orang-orang yang telah melalui tragedi yang mengerikan. Mereka memiliki aturan untuk tidak melakukan wawancara dengan orang-orang yang berhati-hati dalam menceritakan kisah mereka. Dan mereka tahu bahwa membagi sedikit trauma mereka sendiri ke lapangan permainan emosional dapat membantu.

“Anda harus muncul,” kata Jensen tentang prosesnya, “dan Anda harus, dalam hati Anda, tahu bahwa ini bukan tentang Anda.”

Di salah satu dinding ruang latihan East Village adalah garis waktu besar dari hari tragedi itu, bencana pertambangan AS terburuk dalam 40 tahun. Di bawahnya adalah garis waktu setelahnya, dengan peristiwa penting yang ditulis dengan spidol atau pena.

Blankenship didakwa pada tahun 2014 setelah beberapa penyelidikan menetapkan bahwa pemilik tambang, Massey Energy Company, secara rutin mengabaikan pelanggaran keselamatan. Pada 2016, ia dijatuhi hukuman satu tahun penjara karena tuduhan konspirasi. (Mantan eksekutif energi terus menantang keyakinannya di tengah upaya untuk meluncurkan karir politik .)

Ezra Knight, aktor yang berperan sebagai karyawan tambang bernama Roosevelt Lynch Jr., yang kehilangan ayahnya dalam ledakan tersebut, mengatakan bahwa memainkan drama tersebut berlipat ganda sebagai kelas master dalam memahami Appalachia. Para aktor mempelajari istilah-istilah seperti “longwall” (tempat batu bara berkualitas tinggi ditemukan) dan mempelajari bagaimana batu bara ditambang darinya (dipotong, kata naskah, seperti pengiris keju “memotong mentega panas”).

Baca Juga : Ulasan Singkat Tentang Lost Girls, Film Drama Misteri Dari Amerika

Mereka semua mendapati diri mereka membayangkan bagaimana rasanya menghabiskan beberapa jam sehari di ruang sempit di bawah tanah dalam suhu yang berubah antara panas terik dan dingin yang membekukan.

“Saya tegang hanya melalui Terowongan Holland,” kata Jensen. “Aku tidak akan berhasil.”

Empat pria dan tiga wanita yang digambarkan dalam drama itu akan diundang untuk melihat pertunjukan, tetapi penulis naskah memastikan bahwa mereka tahu bahwa kehadiran mereka tidak diharapkan. Lagi pula, kata Blank, merekalah yang paling tahu ceritanya; orang-orang yang dia dan suaminya paling ingin dicapai oleh drama itu adalah mereka yang hanya tahu sedikit tentangnya.

Anggota pemeran terpecah pada apakah mereka ingin diberi tahu bahwa orang yang mereka mainkan muncul di antara penonton, kata Knight. “Aku ingin tahu,” tambahnya. “Saya ingin bertemu dengannya sebelum pertunjukan dan berbicara dengannya sesudahnya.”

Keluarga penambang yang tidak bisa datang ke New York untuk bermain mungkin memiliki kesempatan lain. Para penulis naskah berharap, suatu hari nanti, mereka dapat membawa “Negara Batubara” ke Virginia Barat.

Sinopsis Film North Country, Tentang Kisah Perjuangan Wanita Pekerja Tambang
Film

Sinopsis Film North Country, Tentang Kisah Perjuangan Wanita Pekerja Tambang

Sinopsis Film North Country, Tentang Kisah Perjuangan Wanita Pekerja Tambang – North Country adalah sebuah film drama Amerika 2005 yang disutradarai oleh Niki Caro , dibintangi oleh Charlize Theron , Frances McDormand , Sean Bean , Richard Jenkins , Michelle Monaghan , Jeremy Renner , Woody Harrelson , dan Sissy Spacek . Skenario oleh Michael Seitzman terinspirasi oleh buku 2002 Tindakan Kelas: Kisah Lois Jenson dan Kasus Landmark yang Mengubah Hukum Pelecehan Seksual oleh Clara Bingham dan Laura Leedy Gansler, yang mencatat kasus Jenson v. Eveleth Taconite Company.

Sinopsis Film North Country, Tentang Kisah Perjuangan Wanita Pekerja Tambang

Sinopsis Film

coalcountrythemovie – Pada tahun 1989, Josey Aimes melarikan diri dari suaminya yang kejam kembali ke kampung halamannya di Minnesota utara bersama anak-anaknya, Sammy dan Karen, dan pindah bersama orang tuanya, Alice dan Hank. Hank malu pada Josey, yang memiliki Sammy saat remaja oleh ayah yang tidak dikenal, dan percaya bahwa Josey tidak pilih- pilih . Saat bekerja mencuci rambut, Josey berhubungan kembali dengan seorang kenalan lama, Glory Dodge, yang bekerja di tambang besi lokal dan menyarankan Josey melakukan hal yang sama, sebagai pekerjaan di sana membayar enam kali lebih banyak dari apa yang dibuat Josey sekarang.

Baca Juga : Mengenal Julia Bonds Aktor Di Film Coal Country

Pengejaran Josey dan mengamankan pekerjaan semakin mempererat hubungannya dengan Hank, yang juga bekerja di tambang dan percaya bahwa perempuan tidak boleh bekerja di sana, jadi dia dan anak-anaknya tinggal bersama Glory dan suaminya, Kyle. Josey dengan cepat berteman dengan beberapa pekerja perempuan lain di tambang dan segera menyadari bahwa perempuan menjadi sasaran pelecehan dan penghinaan seksual oleh sebagian besar rekan kerja laki-laki mereka, yang, seperti Hank, percaya bahwa perempuan mengambil pekerjaan yang lebih sesuai untuk laki-laki. Josey secara khusus diincar oleh Bobby Sharp, mantan pacarnya dari sekolah menengah.

Josey mencoba untuk berbicara dengan atasannya, Arlen Pavich, tentang masalahnya, tetapi dia menolak untuk menganggap serius kekhawatirannya. Para wanita mengalami pelecehan tambahan dan bahkan pelecehan sebagai pembalasan, dan Bobby menyebarkan desas-desus bahwa Josey berusaha merayunya, membuat istrinya secara terbuka mencaci maki dan mempermalukan Josey di pertandingan hoki Sammy. Sammy mulai membenci cara penduduk kota memperlakukan mereka dan menjadi percaya gosip tentang dugaan persetubuhan ibunya.

Josey menyampaikan kekhawatirannya kepada pemilik tambang, Don Pearson, tetapi terlepas dari jaminan sebelumnya bahwa dia ada di sana untuk membantu, dia tiba untuk mengetahui bahwa dia telah mengundang Pavich ke pertemuan tersebut, bersama dengan beberapa eksekutif lain dan menawarkan untuk segera menerima pengunduran dirinya. Dia menolak, dan setelah Pearson menyiratkan dia percaya desas-desus tentang pergaulan bebasnya, membuat hancur.

Kemudian, setelah diserang secara seksual oleh Bobby di tempat kerja, dia mengundurkan diri dan meminta Bill White, seorang teman pengacara Kyle dan Glory, untuk membantunya mengajukan gugatan terhadap perusahaan. Bill menyarankan dia untuk merekrut wanita lain untuk membentuk class actiongugatan, yang akan menjadi yang pertama dari jenisnya. Namun, para penambang perempuan takut kehilangan pekerjaan dan menghadapi pelecehan tambahan, jadi Josey mencoba untuk melanjutkan kasus ini sendirian. Dia juga menemukan bahwa Glory memiliki Penyakit Lou Gehrig , dan kesehatannya menurun dengan cepat.

Alice dan Hank berdebat tentang gugatan Josey, dan ketika Hank masih menolak untuk memaafkan putrinya, Alice meninggalkannya. Pada pertemuan serikat pekerja, Josey mencoba untuk berbicara dengan para penambang dan menjelaskan alasannya menggugat tambang, tetapi mereka terus-menerus menyela dan menghinanya, membuat Hank membela putrinya dan menegur rekan kerjanya atas perlakuan mereka terhadap Josey dan semua wanita di tambang. Dia dan Alice kemudian berdamai. Di pengadilan, pengacara perusahaan pertambangan berusaha untuk menahan riwayat seksual Josey terhadapnya, berdasarkan kesaksian Bobby bahwa Sammy adalah hasil dari hubungan seksual suka sama suka antara Josey dan guru sekolah menengahnya, Paul Lattavansky.

Josey kemudian mengungkapkan bahwa sepulang sekolah suatu hari, di mana dia dan Bobby telah menjalani penahananbersama-sama setelah tertangkap berciuman, dia diperkosa oleh Lattavansky, yang menyebabkan dia hamil dengan Sammy. Hank menyerang guru yang bersangkutan dan Bill mendapat istirahat setelah Josey keluar dari ruang sidang. Sammy masih menolak untuk mempercayai ibunya dan melarikan diri, sampai Kyle mendesaknya untuk mempertimbangkan kembali, dan dia dan Josey berpelukan setelah berbicara. Bill memeriksa silang Bobby dan membuatnya mengakui bahwa dia menyaksikan Paul memperkosa Josey, tetapi terlalu takut untuk melakukan apa pun.

Glory, yang datang ke pengadilan dengan kursi rodanya dan tidak dapat berbicara, meminta Kyle membacakan surat yang mengatakan bahwa dia mendukung Josey, meskipun masih belum cukup untuk memenuhi syarat untuk gugatan class action. Setelah jeda, banyak wanita lain berdiri, diikuti oleh anggota keluarga dan bahkan beberapa penambang pria yang tidak melecehkan yang wanita. Perusahaan pertambangan dipaksa untuk membayar perempuan atas penderitaan mereka dan menetapkan kebijakan pelecehan seksual yang penting di tempat kerja.

Produksi

Lois Jenson, yang menjadi dasar karakter Josey, sebenarnya mulai bekerja di tambang EVTAC (dari “Eveleth Taconite”) di Eveleth, Minnesota , pada tahun 1975 dan memulai gugatannya pada tahun 1984, empat tahun sebelum tahun di mana film tersebut dimulai. . Garis waktunya diringkas, tetapi dalam kenyataannya butuh empat belas tahun untuk menyelesaikan kasus ini. Jenson menolak untuk menjual hak atas ceritanya atau bertindak sebagai konsultan film tersebut.

Karakter Glory Dodge, yang diperankan oleh Frances McDormand, didasarkan pada Pat Kosmach, salah satu penggugat dalam gugatan class action. Kosmach meninggal di tengah-tengah kasus, pada 7 November 1994. Eveleth Mines menyelesaikan empat tahun kemudian, pada Desember 1998, membayar lima belas wanita dengan total $3,5 juta. Film ini diambil di kota utara Minnesota , Eveleth, Virginia , Chisholm , dan Hibbing ; Minneapolis ; serta Silver City dan Santa Fe di New Mexico .

Film tersebut ditayangkan perdana di Festival Film Internasional Toronto 2005 dan ditayangkan di Festival Film Internasional Chicago sebelum dirilis di bioskop di AS, di mana film tersebut meraup $6.422.455 pada akhir pekan pembukaannya, menempati peringkat ke-5 di box office. Dianggarkan sebesar $30 juta, akhirnya meraup $18.337.722 di AS dan $6.873.453 di pasar luar negeri dengan total box office di seluruh dunia sebesar $25.211.175.

Tanggapan kritis

69% kritikus memberikan ulasan positif terhadap film tersebut, berdasarkan 175 ulasan, dan peringkat rata-rata 6.66/10, dengan Theron dan McDormand menerima pujian kritis atas penampilan mereka. Konsensus situs tersebut menyatakan: “Meskipun terkadang melodramatis dan formula, North Country tetap merupakan kisah keberanian dan kemanusiaan yang membangkitkan semangat.” Di Metacritic , film ini memiliki skor rata-rata 68 dari 100, berdasarkan 39 ulasan.

Manohla Dargis dari New York Times menyebutnya “kendaraan bintang dengan hati seorang liberal kuno menangis tentang kebenaran dan keadilan” dan menambahkan, “Ini adalah salah satu hiburan Hollywood yang berusaha untuk menceritakan kisah pahit dan keras dengan mengangkat sebanyak mungkin Bahwa film bekerja sebaik itu, memberikan jam pertama yang sulit hanya untuk hancur seperti koran basah, bersaksi tentang keterampilan pembuat film serta kendala yang dibawa pada mereka oleh industri yang bersikeras pada menampar busur yang cantik bahkan pada kebenaran yang paling kotor sekalipun.”

Dalam ulasannya di Chicago Sun-Times , Roger Ebert mengamati, ” North Country adalah salah satu film yang menggugah dan membuat Anda marah, karena mendramatisasi praktik yang pernah Anda dengar tetapi tidak pernah benar-benar divisualisasikan. Kami ingat bahwa Frances McDormand memainkan seorang polisi wanita di daerah yang sama di Fargo , dan kami menghargai memori itu, karena memberikan landasan bagi Josey Aimes. Peran McDormand dalam film ini berbeda dan jauh lebih menyedihkan, tetapi membawa keberanian dan akal sehat yang sama ke layar. Satukan kedua wanita ini (sebagai aktor dan karakter) dan mereka dapat mencapai apa saja. Menyaksikan mereka melakukannya adalah pengalaman film yang luar biasa.”

Ruthe Stein dari San Francisco Chronicle menyebut film tersebut sebagai “film yang menarik jika kadang-kadang tidak perlu berbelit-belit 15 menit pertama atau lebih berantakan. Untungnya, itu menjadi tenang dan menjadi sangat mengasyikkan, terutama dalam pertempuran ruang sidang, semuanya dihitung dengan cermat untuk efek dramatis dan berhasil dengan cemerlang menarik Anda dan menimbulkan air mata dalam prosesnya North Country akan mendapat manfaat dari pengeditan yang lebih tajam. Ini berjalan setidaknya 15 menit lebih lama dari yang diperlukan. Untuk semua itu kekurangan, itu memberikan pukulan emosional dan beberapa pertunjukan yang layak mendapat pengakuan datang saat penghargaan.”

Di Rolling Stone , Peter Travers menghadiahkan film tersebut dua dari kemungkinan empat bintang dan berkomentar, “Kesamaan apa pun antara Josey dan Lois Jenson, wanita sejati yang membuat Eveleth Mines membayar dosa mereka dalam gugatan class-action tahun 1988, adalah murni kebetulan. Sebagai gantinya, kita mendapatkan fantasi film TV tentang pemberdayaan perempuan yang dilapisi dengan sandiwara opera sabun. Para aktor, sutradara Niki Caro ( Whale Rider ) dan sinematografer hebat Chris Menges bekerja keras untuk membuat segala sesuatunya terlihat otentik.

Baca Juga : Sinopsis The Assistant, Asisten Eksekutif Yang Mendapatkan Pelecehan

Tapi tempayan adalah sebuah tempayan, terlepas dari keganasan dan perasaan yang dibawa Theron ke dalam peran itu, Meskipun kotoran dan kotoran di North Country diaplikasikan dengan seni, itu murni kosmetik dan sedalam kulit.” Dalam “Stories from North Country,” sebuah film dokumenter yang menyertai film dalam DVD, Lois Jenson, yang menjadi dasar cerita, berkata, “Saya pikir penting bagi orang untuk melihat ini.” Mengenai Charlize Theron, Jenson berkata, “Dia memiliki karakter. Dia tahu bagiannya. Dia tahu apa yang dibutuhkan – kedalaman yang dia butuhkan. Dia melakukan pekerjaan yang hebat dengan itu.”

David Rooney dari Variety berkata, “Ini memanjakan diri dengan manipulasi film dalam adegan ruang sidang klimaksnya. Tapi itu tetap merupakan kisah yang kuat secara emosional yang diceritakan dengan sangat bermartabat, yang akan ditanggapi oleh wanita secara khusus. Film ini mewakili langkah berikutnya yang percaya diri untuk pemeran utama Charlize Theron.

Meskipun tantangan mengikuti peran Oscar yang mendefinisikan ulang karier telah menghalangi aktris, Theron beralih dari Monster ke pertunjukan dalam banyak hal yang lebih sempurna Kekuatan kinerja dan karakter menjangkar film dengan kuat dalam tradisi dari drama lain tentang perempuan kelas pekerja yang memimpin pertarungan atas masalah tempat kerja industri, seperti Norma Rae atau Silkwood .” Di St. Petersburg Times , Steve Persall menilai film A dan menyebutnya “sangat, tak dapat disangkal mengharukan bioskop tentara salib yang terbaik.”

Mengenal Julia Bonds Aktor Di Film Coal Country
Artikel Film

Mengenal Julia Bonds Aktor Di Film Coal Country

Mengenal Julia Bonds Aktor Di Film Coal Country – Julia “Judy” Bonds (27 Agustus 1952 – 3 Januari 2011) adalah seorang organisator dan aktivis dari Pegunungan Appalachian di West Virginia, Amerika Serikat. Dibesarkan dalam keluarga penambang batu bara, ia bekerja sejak usia dini dengan upah minimum. Bonds adalah direktur Coal River Mountain Watch (CRMW). Dia telah disebut “ibu baptis dari gerakan penghapusan anti-puncak gunung.”

Mengenal Julia Bonds Aktor Di Film Coal Country

Mengenal Julia Bonds Aktor Di Film Coal Country

coalcountrythemovie – Sebagian besar kegiatan pengorganisasiannya berfokus pada peran operator tambang Massey Energy dari Richmond, Virginia dan kehancuran di Marfork Hollow Lembah Sungai Batubara serta komunitas lain di Appalachia. Obligasi bersaksi melawan perusahaan pada dengar pendapat peraturan, mengajukan tuntutan hukum terhadap penambangan permukaan dan memimpin protes terhadap Massey. Pada tahun 2003, dia telah memimpin CRMW ke dalam kemitraan dengan Serikat Pekerja Pertambangan Bersatu untuk menghentikan penggunaan truk batubara kelebihan berat yang berbahaya oleh perusahaan pertambangan dan untuk meyakinkan badan pengawasan pertambangan negara bagian untuk lebih melindungi masyarakat lembah dari peledakan tambang. Pada tahun 2009, ia membawa aktris Daryl Hannah dan ilmuwan NASA James Hansen untuk memprotes kedekatan bendungan lumpur batubara Massey dan silo penyimpanan di sekitar sekolah dasar Virginia Barat. Coal River Mountain Watch, Sierra Club dan kelompok lainnya mengajukan gugatan pada April 2010 menuduh Massey Energy melanggar Undang-Undang Air Bersih AS.

Baca juga : Perusahaan Batu Bara Sebagian Besar Tidak Suka Dengan Film Coal Country

Selama bertahun-tahun, dia memimpikan “seribu pawai dusun” di Washington, DC. Pada bulan September 2010, mimpi itu menjadi kenyataan ketika ribuan orang berbaris di Gedung Putih untuk “Meningkatnya Appalachia”, sebuah gerakan massa untuk membujuk Kongres AS untuk menghentikan penerbitan pengisian lembah dan jenis izin lain yang memungkinkan perusahaan untuk sepenuhnya menghapus puncak gunung dalam pencarian batu bara. Setelah duduk di kantor Korps Insinyur Angkatan Darat, memblokade EPA dan Bank PNC, sekitar 100 pengunjuk rasa ditangkap di Gedung Putih dalam jumlah yang belum pernah terjadi sebelumnya.

Vernon Haltom, co-director Coal River Mountain Watch, menulis tentang semangat Bond untuk keadilan lingkungan di Appalachia:

Judy mengalami banyak penderitaan pribadi untuk kepemimpinannya. Sementara orang-orang yang kurang berani akan menutupi kata-kata mereka dengan manis atau hanya diam dan duduk, Judy menyebutnya begitu dia melihatnya. Dia mengalami serangan fisik, pelecehan verbal, dan ancaman pembunuhan karena dia membela keadilan bagi komunitasnya.

Dia dianugerahi Penghargaan Lingkungan Goldman pada tahun 2003, karena memimpin perjuangan melawan praktik penambangan yang disebut penambangan pemindahan puncak gunung di pegunungan Appalachian. Dalam sebuah wawancara setelah menerima penghargaan, Bonds menceritakan bagaimana dia bergantung pada ajaran ibunya, keyakinan agamanya (baik dari latar belakang Baptis Selatan dan Cherokee) dan dari tulisan Martin Luther King Jr. dan Mahatma Gandhi:

Rasa keadilan dan kemarahan saya datang dari ibu saya. … Kami di sini untuk menjaga tanah ini … Saya tahu apa yang saya lakukan adalah benar. Mereka bisa memanggilku apapun yang mereka mau. Aku tidak berhenti.

Judy Bonds memimpin perjuangan di West Virginia untuk menghentikan penambangan di puncak gunung yang menghancurkan tanah airnya di Appalachian. Seorang nenek yang peduli dan tidak berpengalaman dengan aktivisme lingkungan, ia menjadi organisator yang efektif yang membawa perhatian ke pertambangan puncak gunung dan berusaha untuk meminta pertanggungjawaban perusahaan batubara atas kerusakan yang mereka timbulkan.

Julia “Judy” Belle Thompson Bonds lahir pada 27 Agustus 1952 di tempat yang sekarang disebut Marfork, Virginia Barat, dari orang tua Oliver dan Sarah Thompson. Bonds adalah putri dan cucu dari penambang batu bara dan keluarganya telah tinggal di West Virginia selama beberapa generasi. Ayahnya meninggal karena pneumoconiosis (penyakit paru-paru hitam) beberapa bulan setelah dia pensiun dari tambang batu bara pada usia 65 tahun.

Sebagai orang dewasa, Bonds bekerja di restoran dan toko serba ada, masih tinggal di Marfork dan hidup sebagai ibu tunggal. Sampai tahun 1990-an, dia berkonflik tentang risiko lingkungan yang ditimbulkan oleh penambangan batu bara. Tapi kemudian Massey Energy Co. tiba di sudut Appalachia.

Massey membawa praktik yang disebut penambangan puncak gunung ke daerah tersebut. Penambangan puncak gunung melibatkan peledakan puncak gunung dengan bahan peledak sehingga mesin besar dapat menambang lapisan batu bara di bawahnya. Ini dikembangkan pada 1970-an tetapi menjadi jauh lebih umum pada 1990-an. Studi menunjukkan jenis penambangan ini menyebabkan sejumlah konsekuensi berbahaya: mencemari saluran air di dekatnya dengan logam beracun; menyebabkan banjir besar; meracuni udara dengan silika debu batu yang menyebabkan tingginya tingkat asma dan penyakit paru-paru hitam; menggusur satwa liar yang pada gilirannya mengancam manusia; dan ledakannya dapat merusak rumah dan menyebabkan penduduk menderita stres pasca-trauma. Puing-puing dari ledakan juga merusak lingkungan setempat: lebih dari 1.000 mil sungai Appalachian telah terkubur dan ratusan ribu hektar hutan di kawasan itu telah dihancurkan.

Ketika Massey memulai penambangan di puncak gunung di dekat Marfork, kebisingan dan udara yang dipenuhi debu menyebabkan banyak keluarga mengungsi dari daerah tersebut. Ikatan merasa sangat berakar di rumahnya dan menolak untuk pergi, tetapi kondisinya terus memburuk. Pada tahun 1996, cucunya yang berusia enam tahun (yang menderita asma, seperti anak-anak lain di daerah itu) sedang bermain di sungai ketika dia bertanya kepada Bonds, “Ada apa dengan ikan ini?” Dia dikelilingi oleh ikan mati mengambang perut-up dekat pergelangan kakinya. Bonds menganggapnya sebagai momen yang membuka matanya. Dia mulai menjadi sukarelawan dengan Coal River Mountain Watch (CRMW), sebuah organisasi yang ditujukan untuk melindungi wilayah tersebut dari penambangan di puncak gunung.

Obligasi bertahan meninggalkan rumahnya sampai tahun 2001, ketika dia mengetahui bahwa Massey berencana untuk membangun bendungan lebih jauh ke atas Marfork Hollow yang akan menahan jutaan galon lumpur batubara. Jika bendungan itu jebol, keluarganya dan rumahnya akan berada dalam bahaya besar, dan bendungan seperti ini pernah jebol sebelumnya. Dipaksa dari rumahnya hanya membuat Bonds semakin bertekad untuk berjuang atas nama masyarakat dan sumber daya alam Appalachia yang terancam oleh praktik-praktik seperti penambangan di puncak gunung.

Pada tahun yang sama, Bonds meninggalkan pekerjaannya sebagai manajer di Pizza Hut untuk menjadi direktur penjangkauan Coal River Mountain Watch. Dia menjadi advokat yang blak-blakan dan simbol oposisi di seluruh negara bagian terhadap penambangan di puncak gunung. Obligasi melobi di gedung negara bagian Virginia Barat dan di Washington, D.C. untuk mengendalikan upaya pertambangan perusahaan batubara. Dia berkeliling negara berbicara kepada orang-orang muda tentang apa yang telah dia saksikan, memberi tahu mereka bahwa keuntungan perusahaan batubara datang dengan mengorbankan kesehatan dan keselamatan penduduk Appalachian berpenghasilan rendah.

Obligasi mengorganisir unjuk rasa dan piket protes untuk menghadapi eksekutif dan pemegang saham perusahaan batubara, bersaksi di dengar pendapat peraturan tentang dampak penambangan puncak gunung, dan mengajukan tuntutan hukum untuk mencoba menghentikan praktik penambangan ini. Obligasi dan CRMW mulai melacak setiap izin yang dikeluarkan untuk penambangan di puncak gunung, dan memaksa audiensi publik atas izin tersebut. Sebelumnya, warga tidak mengetahui kapan izin diberikan, apalagi jika mereka memiliki kemampuan untuk menggugat. Strategi ini sangat penting setelah putusan pengadilan federal tahun 2003 melonggarkan pembatasan penambangan di puncak gunung dan Virginia Barat dibanjiri permintaan izin baru.

Salah satu kemenangan terpenting Obligasi adalah kemitraan yang dia jalin dengan Serikat Pekerja Pertambangan Bersatu terkait truk batu bara berukuran besar. Truk-truk ini sering membawa lebih dari dua kali lipat batas berat legal di jalan yang curam dan sempit, yang membahayakan pengemudi lain, merusak jalan, dan bahkan merusak rumah penduduk setempat. Dia bekerja dengan sesama aktivis untuk meluncurkan kampanye penulisan surat nasional kepada gubernur Virginia Barat. Bersama serikat pekerja, Bonds dan timnya menggugat dan memaksa perusahaan untuk mengangkut muatan yang lebih kecil dan lebih aman. Obligasi juga membantu memenangkan konsesi berharga dari Dewan Pertambangan Negara Bagian Virginia Barat ketika memberlakukan perlindungan yang lebih ketat pada peledakan tambang untuk masyarakat lokal.

Obligasi menghadapi ancaman terhadap keselamatan pribadinya sebagai akibat dari aktivismenya. Dia menerima panggilan telepon anonim yang mengancam setiap kali dia merencanakan protes. Tetangga dan pekerja batu bara, yang menganggap pekerjaan Bonds sebagai ancaman bagi mata pencaharian mereka, menghina dan melecehkannya. Dia bahkan mengalami serangan fisik pada protes 2010 ketika seorang wanita berbaju penambang memukul Bonds.

Pada tahun 2003, Obligasi menerima Penghargaan Lingkungan Goldman, sebuah kehormatan yang diberikan setiap tahun kepada satu aktivis lingkungan akar rumput yang tidak dikenal di setiap benua. Menghasilkan $12.000 setahun pada saat itu dengan Coal River Mountain Watch, dia menerima $125.000 sebagai pemenang hadiah Goldman. Setelah menutupi pengeluaran keluarga, Obligasi menyumbangkan hampir $50.000 ke CRMW, jumlah yang mendekati anggaran tahunan organisasi.

Bonds menggunakan platformnya untuk menarik perhatian pada hubungan antara penambangan batu bara dan perubahan iklim. Dia berpendapat bahwa, “batubara adalah musuh kita semua dalam hal pemanasan global.” Hutan menyerap karbon dan dengan demikian dapat membantu melawan pemanasan global, tetapi penambangan batu bara telah menyebabkan perusakan sebagian besar hutan di Appalachia, tepat pada saat mereka paling dibutuhkan.

Obligasi telah lama memimpikan “seribu pawai dusun” di Washington, D.C. untuk memprotes eksploitasi tanah Appalachian oleh perusahaan batubara. Itu terjadi pada bulan September 2010 ketika sekitar 2.000 orang bergabung dengan pawai “Appalachia Rising”. Sayangnya, Bonds terlalu sakit kanker untuk ikut pawai sendiri. Obligasi meninggal pada 3 Januari 2011. Coal River Mountain Watch mendirikan Pusat Pelestarian Appalachian Judy Bonds untuk menghormatinya; terletak di Naoma, Virginia Barat, itu berfungsi sebagai pusat komunitas organisasi, kantor, perumahan sukarelawan, dan situs demonstrasi ekonomi berkelanjutan.

Perusahaan Batu Bara Sebagian Besar Tidak Suka Dengan Film Coal Country
Artikel Film

Perusahaan Batu Bara Sebagian Besar Tidak Suka Dengan Film Coal Country

Perusahaan Batu Bara Sebagian Besar Tidak Suka Dengan Film Coal Country – Sebagai mitra energi bersih yang inovatif untuk film dokumenter Food, Inc. yang luar biasa musim panas ini tentang agribisnis, film “Negara Batubara” yang telah lama ditunggu-tunggu tentang proses awal hingga akhir untuk menghasilkan listrik berbahan bakar batu bara kami akan diputar di bioskop minggu depan dengan ledakan besar amonium nitrat/bahan bakar minyak peledak dan Big Coal tidak senang.

Perusahaan Batu Bara Sebagian Besar Tidak Suka Dengan Film Coal Country

Perusahaan Batu Bara Sebagian Besar Tidak Suka Dengan Film Coal Country

coalcountrythemovie – Setelah kampanye ancaman dan intimidasi selama setahun, lobi Big Coal berencana untuk mengerahkan para penjilat Friends of Coal untuk menjaga pemutaran perdana film tersebut pada 11 Juli, pukul 19:00, di Teater La Belle di Museum South Charleston di Charleston. , Virginia Barat.

Baca juga : 3 Ketegangan Tiada Akhir yang Tersaji pada Film Coal Country

Mengapa Big Coal begitu ditakuti terhadap film dokumenter ini oleh putri asli Appalachian Mari-Lynn Evans dan Phylis Geller, produser dan sutradara dari tiga bagian seri terkenal PBS pemenang penghargaan, “The Appalachians”?

Jika ada, Coal Country berusaha keras untuk memasukkan pandangan dan suara lobi Big Coal serta para eksekutif, insinyur, dan penambangnya. Ini, pada kenyataannya, mungkin mengapa Negara Batubara begitu menarik; jauh dari agenda usang, Coal Country hanya mengizinkan industri batu bara dan mereka yang terkena dampak operasi pemindahan puncak gunung dan pembangkit listrik tenaga batu bara untuk menceritakan kisah pribadi mereka. Hasil akhirnya menghancurkan. Dengan cara yang metodis dan disengaja, Coal Country dengan cemerlang membawa pemirsa dalam perjalanan langka melalui listrik berbahan bakar batu bara negara kita, mulai dari ekstraksi, pemrosesan, pengangkutan, dan pembakaran batu bara.

Begitu Anda melihat rekaman menakjubkan oleh juru kamera Jordan Freeman, dan potret keluarga penambang batu bara yang tidak terpengaruh dan menyayat hati, Anda tidak akan pernah menyalakan sakelar lampu lagi tanpa memikirkan Negara Batubara.

Dari git-go, gubernur Virginia Barat dan penjual batu bara Joe Manchin menyatakan: “Tidak ada pengganti untuk batu bara. Mungkin ada 30 atau 50 atau 100 tahun dari sekarang, tetapi tidak ada hari ini.”

Seorang insinyur Prancis dengan riang menyatakan, “Batubara adalah sumber daya yang luar biasa. Sayang sekali itu kotor.”

Seperti yang dinyatakan dengan dingin oleh seorang eksekutif perusahaan batubara, jutaan pon bahan peledak amonium nitrat/bahan bakar minyak yang merobek pegunungan Appalachian dan meracuni daerah aliran sungai dan udara masyarakat setempat setiap hari, “mungkin membuat beberapa orang tidak nyaman.”

Insinyur batu bara lain dengan bercanda mengingat mengajar anak-anaknya untuk menyebut pembangkit listrik tenaga batu bara sebagai “pabrik awan” untuk membawa hujan, dalam menghadapi beberapa tingkat kanker dan penyakit jantung tertinggi di negara ini, dan sebuah studi American Lung Association bahwa 24.000 Orang Amerika meninggal sebelum waktunya akibat polusi pembangkit listrik tenaga batu bara setiap tahun.

Seorang insinyur reklamasi bahkan menangis, meratapi dedikasi dan pekerjaannya yang disalahpahami. Dia melambaikan tangannya di bukit-bukit gundul, dilucuti dari ratusan spesies flora dan fauna di salah satu hutan gugur paling beragam di benua Amerika, dan memuji penanaman tegakan kecil sycamores. Setelah 30 tahun undang-undang reklamasi dan lebih dari 1,5 juta hektar hutan kayu keras yang ditebang habis dan dihancurkan, ia memperjuangkan kebaruan upaya penanaman pohonnya: “Kami mencobanya di beberapa lokasi pemindahan puncak gunung dan melihat bagaimana mereka melakukannya.”

Wah. Big Coal tidak ingin Anda melihat paparan yang menakjubkan ini karena mereka telah membiarkan kebenaran keluar dari mulut mereka.

Michael Shnayerson, penulis Coal River , dan editor kontributor di Vanity Fair , dengan luar biasa memainkan peran sebagai komentator informatif sepanjang film, menyampaikan fakta-faktanya dengan cara yang tanpa basa-basi dan tenang. Namun, dia memberi tahu seorang pewawancara: “Tidak ada yang mempersiapkan saya untuk kehancuran visual …” dari pemindahan puncak gunung.

Dan di sinilah Coal Country menyoroti salah satu pelanggaran hak asasi manusia dan lingkungan tergelap yang diawasi oleh regulator federal dan negara bagian di zaman kita. Melalui serangkaian potret bergerak dari penduduk ladang batu bara, film ini menceritakan dampak penambangan batu bara yang luar biasa dan sebagian besar diabaikan terhadap kehidupan penduduk Appalachian.

Dalam sebuah montase mencekam, Coal Country menunjukkan bagaimana mereka yang terkena dampak pemindahan puncak gunung dan pembangkit listrik tenaga batu bara telah muncul sebagai juru bicara yang paling terinformasi dan pandai berbicara melawan kerusakan akibat perusahaan batu bara di luar negara bagian. Akibatnya, ketidakpedulian dan kecerobohan Big Coallah yang mengubah mantan penambang, petani, dan pemilik toko batu bara menjadi aktivis batu bara dan perubahan iklim terkemuka di negara itu—dan pahlawan Amerika sejati.

Salah satu momen film yang paling mencerahkan terjadi selama dengar pendapat di West Virginia mengenai manipulasi aturan penyangga sungai tahun 2002 oleh pemerintahan Bush, yang memungkinkan limbah pertambangan dibuang ke sungai pegunungan. Sementara barisan penduduk dan karyawan perusahaan batubara mengambil giliran di mikrofon, ruangan menjadi sunyi ketika seorang pria muda dengan suara terbata-bata melangkah dan diam-diam mengatakan yang sebenarnya:

“Kedua belah pihak takut. Dan kami saling meneriakkan hinaan satu sama lain, dan saya pikir kami melupakan sumber ketakutan kami. Virginia Barat adalah negara bagian termiskin di negara itu, dan Virginia Barat bagian selatan adalah bagian termiskin di sana. Dan saya pikir orang-orang takut mereka akan kehilangan pekerjaan dan membalik burger. Anda melihat keluar dan hanya itu yang Anda lihat. Menambang dan membalik burger. Dan saya berpendapat bahwa perusahaan batu bara, bahwa mereka menginginkannya seperti itu. Bahwa mereka ingin itu menjadi satu-satunya pilihan. Itulah satu-satunya cara mereka bisa mendapatkan dukungan dalam cara mereka memperlakukan pekerja mereka dan memperlakukan komunitas kami.”

Di Rock Creek, Virginia Barat, pemenang Hadiah Goldman, Judy Bonds, menceritakan polarisasi dan keracunan daerah aliran sungai masyarakat. Dia mengutip Upton Sinclair: “Sulit untuk membuat seorang pria memahami sesuatu ketika gajinya menuntut dia untuk tidak mengerti.”

Di Kentucky timur, Teri Blanton menggambarkan lanskap hutan yang hancur yang ditanami kembali dengan rumput asing, “yang baik untuk Montana, tetapi tidak seharusnya terlihat seperti itu di Kentucky timur.”

Mantan penambang batu bara Chuck Nelson memandu pemirsa melalui taktik penghancuran serikat pekerja dari perusahaan batu bara di luar negara bagian dan operasi pemindahan puncak gunung, dan perusakan nilai real estat yang jarang terlihat untuk tempat tinggal ladang batu bara lokal karena debu batu bara dan kerusakan lingkungan. Penghapusan puncak gunung, pada akhirnya, ia menunjukkan, “tidak begitu murah bagi orang-orang yang harus tinggal di bawah situs-situs ini.”

Di Virginia barat daya, Kathy Selvage menggambarkan bagaimana dia berubah dari terlalu malu untuk berbicara di depan umum, menjadi transformasinya sebagai salah satu aktivis yang paling pandai berbicara dan ahli batu bara yang diteliti dengan baik. Jauh dari bermotivasi politik, itu bermuara pada “serangan terhadap komunitas dan cara hidup kita.” Berdiri di hadapan upaya reklamasi yang menyedihkan, dia menyatakan, “Saya berduka atas hilangnya gunung.”

Petani Elisa Young di Meigs County, Ohio, mengunjungi parade pembangkit listrik tenaga batu bara di sepanjang Sungai Ohio yang telah menyebabkan tingkat kanker dan kemiskinan tertinggi di wilayah tersebut. “Saya bukan aktivis terlatih, saya bukan aktivis lingkungan. Saya hanya tinggal di daerah yang sedang dilalui…Sebagai petani, saya membutuhkan udara bersih, tanah bersih, dan air bersih untuk menjalankan pertanian.”

Dengan beberapa fotografi spektakuler di latar belakang selama jembatan layang melintasi lokasi pemindahan puncak gunung, Kathy Mattea, bintang musik country Virginia Barat yang menakjubkan dan cucu perempuan penambang batu bara, berbicara tentang dukungannya terhadap keluarga penambang batu bara dan dilema kawasan.

Mattea membahas isu pemindahan puncak gunung: “Itu tidak melanggar hukum,” katanya, “tetapi bagaimana jika hukum tidak adil?”

Negara Batubara harus diminta melihat pejabat terpilih negara kita, dan administrator di Dewan Kualitas Lingkungan, EPA, dan Departemen Dalam Negeri.

Padahal, Coal Country perlu diputar di teater Gedung Putih.

Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi Sierra Club atau situs film Coal Country .

Info tentang pemutaran perdana Virginia Barat ada di sini .

Buku pendamping, Coal Country: Rising Up Against Mountaintop Removal, akan dirilis musim gugur ini, dan diedit oleh Silas House, Shirley Stewart Burns, dan Mari-Lynn Evans.

3 Ketegangan Tiada Akhir yang Tersaji pada Film Coal Country
Film

3 Ketegangan Tiada Akhir yang Tersaji pada Film Coal Country

Dengan tingginya teknologi saat ini, media pengajaran dapat ditemukan melalui film. Perkembangan industri perfilman di dunia berjalan dengan amat baik dan cukup mengesankan. Salah satu negara yang kerap kali menghadirkan film super epik adalah Amerika Serikat. Korea menjadi negara lainnya yang berhasil menyita perhatian dunia melalui filmnya yang penuh akan tema-tema menarik. Coal Country merupakan salah satu judul film dokumenter yang pernah menjadi buah bibir di kalangan pecinta film. Sama halnya dengan film dokumenter lainnya, Coal Country dilengkapi dengan karakter penokohan yang mendalam. Film dokumenter ini sulit untuk dibandingkan dengan genre film yang lainnya. Fokus film berbeda yang ada pada film membuat Coal Country tersaji secara nyata. Guna mendalami karakter, para pemain di film ini akan menjalani pelatihan khusus.

Coal Country sendiri merupakan film dokumenter yang mengisahkan tentang dunia pertambangan. Melalui alur cerita yang dihadirkannya, penonton akan terbawa pada kisah yang disajikan di dalam film. Pengolahan alur, pendalaman karakter dan setting film membuat film ini terlihat lebih mengagumkan. Rasa tegang akan melanda penonton yang menikmati film pertambangan ini. Penonton juga dapat merasakan pergantian suasana berbeda pada setiap adegan yang ditampilkan. Berikut ini merupakan tiga jenis ketegangan tiada akhir yang disajikan oleh film Coal Country:

  1. Pada awal film, penonton dapat melihat bagaimana suka cita yang dirasakan oleh warga dengan adanya proyek pertambangan. Dengan adanya pertambangan tersebut, masyarakat menilai bahwa jumlah pengangguran di kotanya akan berkurang sehingga dapat hidup dengan lebih baik. Tidak hanya itu, perekonomian warga juga akan membaik dengan hadirnya proyek pertambangan. Keberadaan proyek pertambangan ternyata juga memberikan dampak buruk bagi warga. Akibat adanya lokasi tambang, sumber air bersih menjadi sulit ditemukan. Udara yang semakin kotor membuat warga semakin menderita dan mendorongnya untuk mengungsi di puncak gunung.
  2. Penderitaan pekerja tambang kian bertambah dengan adanya tekanan yang berasal dari berbagai pihak. Pekerja tambang tidak dapat memutuskan apa yang harus mereka lakukan dengan bebas. Kondisi inilah yang membuat percikan masalah bermunculan. Pekerja yang tidak dapat bertahan hidup harus mati dan menderita terlebih dahulu.
  3. Warga yang tinggal di sekitar tambang juga merasa khawatir jika pertambangan ditutup. Jika pertambangan ditutup, perekonomian warga akan melemah. Penderitaan menjadi santapan sehari-hari pekerja dan warga yang tinggal di sekitar tambang.
    Dalam film yang penuh akan adegan penderitaan ini, penonton tidak akan menemukan karakter berhati malaikat. Kerusakan dan penderitaan yang dialami oleh pekerja tambang menbuat penonton dapat merasakan penderitaan yang mereka alami. Sutradara film menciptakan konsep khusus yang berisikan pesan tersirat. Kesan yang mendalam semakin terasa dengan adanya pencahayaan gelap dan lokasi pembuatan film yang mendukung. Keunikan yang dimiliki oleh film yang rilis tahun 2009 ini adalah alur ceita yang tidak dapat diduga-duga. Cuplikan trailer film ini bisa anda cek di website https://agenbola108.cc sebelum anda menonton film ini di bioskop.

Mereka yang menikmati film dapat pula merasakan bagaimana kesulitan yang dihadapi oleh karakter di dalam film. Hampir sebagian besar adegan yang ada pada film berisikan dengan hal-hal yang menegangan. Banyaknya konflik yang ada pada film menjadi bumbu ketegangan lainnya yang ada pada film. Selain ketegangan, penonton dapat juga melihat kehidupan menyedihkan yang dialami oleh para pekerja tambang. Dengan alur yang menarik ini, tak mengherankan jika Coal Country banyak mendapatkan perhatian dari khalayak umum.

Gambaran Kehidupan Para Pekerja Tambang di Film Coal Country
Blog

Gambaran Kehidupan Para Pekerja Tambang di Film Coal Country

Film tidak hanya memberikan manfaat menghibur tetapi juga memberikan informasi tertentu kepada penontonnya melalui pesan tersirat di dalamnya. Dari film juga, penonton dapat mengetahui akan kebenaran suatu berita. Seperti yang kita ketahui, ada banyak film yang diambil dari kisah nyata. Melalui alur di dalamnya, penonton dapat mengetahui suatu kebenaran dan kejadian yang pernah terjadi. Coal Country adalah salah satu judul film yang mengisahkan dunia pertambangan. Berbeda dengan dunia pertambangan lainnya, di film ini terdapat kisah pelik yang dialami oleh para pekerja tambang. Rilis pada tahun 2009, film pertambangan ini banyak dinantikan oleh para pecinta film sebelum waktu rilisnya. Kehidupan pekerja tambang yang diliputi oleh penderitaan dan kesedihan menjadi fokus cerita utama yang dihadirkan oleh film. Penonton juga dapat melihat gambara kehidupan para pekerja tambang dengan lebih mendetail melalui film Coal Country.

Film yang bersutradarakan Phylis Geller ini berhasil membuat para penontonnya merasa tegang sejak awal film diputar. Film ini mengangkat kisah akan kehidupan penambang batu bara, warga di sekitar tambang dan aktivis pertambangan. Tokoh tersebut saling berhadapan pada suatu konflik yang sukar untuk dipecahkan. Berikut ini merupakan beberapa gambaran kehidupan para pekerja tambang yang hadir di dalam film:

  1. Keberadaan lokasi pertambangan merupakan angin segar bagi para warga. Dengan adanya pertambangan batu bara tersebut, warga dapat memiliki pekerjaan dan perekonomian warga dapat membaik. Mulanya, keberadaan pertambangan memberikan keuntungan bagi warga. Tidak hanya dapat memperbaiki perekonomian, pekerja tambang juga merasa senang dengan pekerjaan yang dilakukannya. Sayangnya, rasa bahagia tidak berlangsung dengan lama karena aktifitas pertambangan memberikan dampak negatif bagi warga.
  2. Kesehatan warga yang menghuni dekat lokasi pertambangan merasa terganggu. Pertambangan yang berada di sekitar pemukiman merupakan hal yang buruk. Meskipun demikian, masalah ini masih dapat ditoleransi dan belum melahirkan masalah yang besar.
  3. Perang antar saudara kemudian timbul akibat proses pemindahan gunung. Rencana memindahkan gunung dicetuskan oleh pengelola tambang. Gunung menjadi arena baru aktifitas pertambangan. Rencana pemindahan dilakukan dengan begitu saja tanpa rencana yang matang. Akibatnya, penambang dan warga di sekitar tambang saling berkonflik.
  4. Perpindahan lokasi tambang berbuntut panjang karena warga merasa bahwa proses pemindahan gunung tidak dilakukan berdasarkan dengan prosedur yang baik. Kegiatan pertambangan dilakukan dengan cara yang salah sehingga penyebabkan dampak buruk bagi lingkungan sekitar.
  5. Rumah warga di sekitar pertambangan menjadi kotor dan kualitas udara di sekitar sangat buruk yang menggangu kesehatan warga. Puing-puing batu bara yang berjatuhan membuat sumber air tercemar. Kondisi inilah yang menyebabkan warga merasa marah dan geram akan aktifitas pertambangan.

Selama proses pertambangan, kesehatan warga perlu dikorbankan. Gangguan kesehatan menjadi dampak besar yang dialami oleh warga. Meskipun memberikan banyak kerugian, tambang batu bara yang ditutup juga akan memberikan dampak buruk bagi warga. Mereka tidak lagi dapat memperoleh pendapatan ketika tambang ditutup. Kondisi ini menjadi dilema yang dialami oleh warga yang tinggal di sekitar tambang. Resiko dan kesedihan yang dialami oleh pekerja tambang batu bara membuat Coal Country layak untuk dinikmati. Penonton diajak untuk mengetahui bagaimana kehidupan para pekerja tambang dan konsekuensi apa saja yang mereka alami selama bekerja. Alur cerita yang ada pada film mampu membuat para penonton merasa tegang di sepanjang adegan.

Gambaran Kehidupan Para Penambang dalam Film Coal Country
Artikel Blog Film

Gambaran Kehidupan Para Penambang dalam Film Coal Country

Gambaran Kehidupan Para Penambang dalam Film Coal Country – Film Coal Country bukanlah film keluaran terbaru namun sudah rilis sejak tahun 2009. Sebelum film ini resmi dirilis sudah banyak yang menantikannya. Film ini dianggap mampu menggambarkan kehidupan para penambang batu bara yang diselimuti rasa kesedihan. Coal Country disutradarai oleh Phylis Geller dan diproduseri Mari – Lynn C. Evanas. Film ini berhasil membuat orang – orang merasa tegang melihat konflik yang terjadi di dalam film tersebut.

Film Coal Country merupakan film yang mengangkat kehidupan para penambang batu bara. Film ini menyajikan tokoh mulai dari para penambangnya, aktivis pertambangan, serta warga disekitar pertambangan. Tokoh – tokoh tersebut saling beradu dalam satu konflik dimana cukup sulit untuk dipecahkan. Film ini tidak hanya menggambarkan kehidupan para penambang saja namun menggambarkan kehidupan masyarakat yang tinggal di sekitar tempat pertambangan batu bara.

Adanya lokasi pertambangan tersebut dianggap masyarakat mampu mengatasi masalah perekonomian yang ada di wilayah tersebut. Pada awal mulanya kemunculan pertambangan tersebut memang menguntungkan. Warga merasa terbantu untuk mendapatkan lapangan pekerjaan. Status perekonomian di wilayah tersebut juga semakin membaik. Para penambang juga merasa bahagia dengan pekerjaannya tersebut. Pada awal mulanya semua pihak merasa sangat diuntungkan dengan adanya lokasi pertambangan tersebut.

Rasa bahagia tersebut ternyata tidak bertahan lama. Masyarakat mulai merasakan bahwa adanya lokasi pertambangan tersebut memberikan dampak yang kurang baik untuk masyarakat. Dari sisi kesehatan keberadaan pertambangan tersebut membuat kesehatan masyarakat menurun. Lokasi pertambangan yang dekat dengan pemukiman warga memang berdampak tidak baik. Namun masalah tersebut tidak lantas menjadi konflik yang membesar. Masyarakat masih bisa menoleransi keadaan tersebut mengingat lokasi pertambangan menjadi tempat penghasilan warga sekitarnya.

Konflik yang mampu membuat munculnya perang saudara adalah ketika adanya proses pemindahan gunung. Pihak pertambangan memiliki rencana untuk memindahkan gunung. Gunung tersebut dipindahkan sebagai area baru pertambangan batu bara. Rencana ini langsung saja dijalankan tanpa melalui pertimbangan yang matang. Keputusan inilah yang membuat konflik antara para penambang dan masyarakat memuncak. Bahkan konflik ini mampu menjadi permasalahan yang berbuntut panjang.

Masyarakat menyayangkan sekali adanya pemindahan gunung tersebut. Masyarakat beranggapan bahwa proses pemindahan gunung tersebut tidak dilakukan dengan prosedur yang tepat. Para aktivis tambang melakukannya dengan proses yang salah sehingga berdampak tidak baik. Seharusnya para aktivis tambang memperhitungkan baik buruknya proses pemindahan gunung tersebut. Setelah pemindahan gunung resmi dijalankan ternyata menimbulkan masalah yang serius. Proses pemindahan tersebut ternyata memberikan dampak negatif bagi seluruh masyarakat sekitar.

Kehidupan Para Penambang dalam Film Coal Country

Rumah – rumah warga di sekitar lokasi penambangan menjadi kotor. Kualitas udara di sekitar juga sangat buruk dipenuhi dengan debu yang sangat tebal. Tidak hanya itu saja puing – puing yang berjatuhan mengotori air yang digunakan warga untuk kebutuhan sehari – hari. Mulai dari sinilah warga menjadi geram dan sudah tidak bisa menerima keadaan tersebut. Kesehatan masyarakat dikorbankan dalam pemindahan gunung tersebut.
Sejak kejadian pemindahan gunung tersebut banyak masyarakat yang mengalami gangguan kesehatan. Konflik tersebut bukanlah hal yang mudah diselesaikan. Mudah saja bagi warga untuk menutup lokasi pertambangan batu bara tersebut. Jika lokasi ditutup bagaimana nasip warga setempat? Bagaimana mereka mendapatkan penghasilan? Itulah yang menjadi dilema para warga. Kehidupan para penambang batu bara yang dipenuhi resiko dan diselimuti kesedihan membuat film Coal Country sangat menegangkan. Bagi anda yang belum melihat film ini, bisa melihatnya atau mendownloadnya secara gratis.

Coal Country Merupakan Film Dokumenter
Artikel Blog Film

Coal Country Merupakan Film Dokumenter

Coal Country Merupakan Film Dokumenter – Coal Country merupakan sebuah film dokumenter yang mengisahkan para penambang batu bara. Kisah yang dibawakan dalam film Coal Country mampu membuat para penonton menjadi tegang. Proses pembuatan film ini melibatkan banyak tokoh. Tokoh yang dihadirkan dalam film ini adalah para aktivis, para penambang batu bara, dan warga disekitar tempat penambangan. Film Coal Country mampu menjadi film menarik untuk disaksikan semua orang.
Apa sebenarnya film Coal Country tersebut? Film yang menceritakan kisah para penambang tersebut menghadirkan konflik yang cukup kompleks. Banyak yang penasaran dengan berbagai konflik yang dihadirkan tersebut. Konflik dalam film ini merupakan konflik di dunia pertambangan. Permasalahan di dunia pertambangan tersebut mampu menjadi polemik berkepanjangan. Konflik dalam film Coal Country mulai dari konflik antara para penambang, para aktivitas, serta konflik dengan warga disekitar penambangan. Konflik utama dari film ini adalah adanya perpecahan antara para penambang dengan warga sekitar tempat penambangan.
Film ini menceritakan kisah yang mampu membuat orang menggunggu – nunggu kisah tersebut. Pada awalnya proses penambangan batu bara dalam kisah tersebut berjalan dengan lancar. Baik dari para penambangnya maupun warga sekitar tidak ada permasalahan. Namun sejak adanya kejadian di luar dugaan di penambangan tersebut membuat berbagai polemik mulai bermunculan.

Sebelum muncul konflik dari berbagai pihak, tempat penambangan tersebut menjadi ladang penghasilan yang sangat menjanjikan. Bahkan para warga merasa diuntungkan dengan adanya penambangan ini. Warga sekitar penambangan bahkan menyambut dengan baik kehadiran dari proyek penambangan tersebut. Lalu apa yang membuat konflik muncul antara para penambang dan warga? Bagian inilah yang membuat film Coal Country mampu membuat tegang para penontonnya.

Konflik mulai bermunculan setelah adanya proyek pemindahan gunung. Proyek pemindahan gunung ini berujung dengan munculnya konflik antara banyak pihak. Kenapa proses pemindahan gunung tersebut menjadi bahan permasalahan dari warga? Ada beberapa alasan yang membuat warga tidak suka dengan pelaksanaan proyek pemindahan gunung tersebut. Akibat dari pemindahan gunung dianggap sangat merugikan warga sekitar penambangan batu bara. Bahkan para warga meminta para penambang untuk menghentikan proses pemindahan gunung tersebut.

Alasan warga menolak adanya pemindahan gunung tersebut karena mempengaruhi kesehatan warga sekitar. Sebelum adanya proyek pemindahan gunung tingkat kesehatan di sekitar tempat penambangan sudah buruk. Ditambah dengan adanya proyek pemindahan gunung membuat tingkat kesehatan semakin jelek. Akibat pemindahan gunung tersebut warga merasa kesulitan dalam mendapatkan air besih. Air yang ada disekitar pemukiman telah tercemar dari proses pemindahan gunung. Baik sumur maupun sungai sama – sama tercemar dengan kotoran dari pemindahan gunung. Tentunya air yang sudah kotor tersebut tidak bisa digunakan para warga untuk memenuhi kebutuhan sehari – hari.

Coal Country

Persoalan terkait pencemaran lingkungan tersebut mampu menjadi polemik yang berkepanjangan. Warga bisa saja menuntut dan membuat tempat penambangan tutup dengan alasan pencemaran lingkungan. Dengan tidak pedulinya pihak pertambangan dengan keadaan warga sekitar pertambangan mampu membuat pertambangan terset ditutup. Namun jika tempat penambangan batu bara tersebut ditutup maka warga sekitar akan kehilangan pekerjaannya. Hal inilah yang membuat permasalahan tidak terselesaikan dengan mudah. Proses pemindahan gunung tersebut mampu menjadi benih perselisihan antara saudara.

Itulah kisah dari Coal Country yang merupakan kisah dokumenter dari dunia penambangan batu bara. Cerita tersebut disampaikan dengan sangat apik dan mampu menghasilkan film berkualitas.

Coal Country: Sukses Gambarkan Ketegangan Dunia Pertambangan
Artikel Blog Film

Coal Country: Sukses Gambarkan Ketegangan Dunia Pertambangan

Coal Country: Sukses Gambarkan Ketegangan Dunia Pertambangan – Bagi penggemar film dokumenter tentu tidak akan meninggalkan Coal Country. Dimana film tersebut menjadi film yang sukses menggambarkan dunia pertambahan secara sempurna. Phylis Geller selaku sutradara seakan memperhatikan setiap detail film dengan cermat. Sehingga alur penceritaan bisa dinikmati dengan nyaman serta jelas. Hal tersebut terlihat dari berbagai angel serta setting yang dipergunakan.

Kesan menengangkan semakin kuat karena film itu termasuk karya dokumenter. Sehingga setiap pemain dipilih sesuai tema. Tidak mengherankan jika dari awal film penonton akan dibawa pada lingkungan yang dipenuhi oleh konflik tak berujung. Pemain yang berperan sebagai karyawan penambangan dengan lihai membawakan karakternya. Bisa dijamin bahwa setiap dari Anda akan mendapat gambaran tentang dunia pertambangan.

Aktivitas keras serta berisiko yang harus diterima oleh para penambang. Semua tantangan pekerjaan itu terdeskripsikan dengan gamplang. Tidak jarang Anda akan terperangah karena setiap hari para pekerja tambang perlu menaruhkan nyawa. Nuansa nyata kian mencuat dengan pencahayaan yang cukup dark. Komunikasi antar pekerja, hingga situasi lingkungan yang penuh oleh debu. Sampai disini kian jelas detail yang diperlihatkan.

Tak hanya sampai disini karena penonton juga dibuat tegang oleh interaksi yang terjalin antara pekerja tambang dan masyarakat sekitar pertambangan. Suka cita yang tercipta saat pertama kali projek dibuka perlahan pudar. Poin tersebut yang nantinya menjadi bola api untuk kedua belah pihak. Pilihan untuk menutup pertambangan dirasa akan berdampak pada perekonomian. Sedangkan saat tetap bertahan dengan kondisi yang ada.

Semakin banyak korban yang meninggal karena lingkungan yang telah jauh dari kata sehat. Berbagai pencemaran terjadi tanpa pencegahan yang jelas. Film itu menunjukan perubahan sikap dengan menawan. Penonton tidak akan dihadirkan drama yang terkesan malaikat. Sebab, semua karakter yang terlibat berperan sebagai manusia biasa. Dimana mereka tidak jauh dari kesalahan, salah paham, serta mementingkan ego satu sama lain.

Sehingga Anda bakal menyaksikan film yang penuh sentuhan manusia. Aspek tersebut yang nantinya membuat penonton lebih mudah menarik pesan yang ingin diberikan. Kecenderungan untuk bertahan di lingkungan kotor dan tak sehat menjadi dilema antara dua belah pihak. Sedangkan secara bersamaan konflik semakin membesar. Saat tercetus gagasan untuk memindahkan pucuk gunung. Dimana langkah ini dianggap warga sekitar pertambangan semakin kesulitan hidup.

Air bersih sulit ditemukan, suhu udara yang semakin meningkat, serta kerusakan lingkangan lainnya yang menjalar menjadi kerusakan. Namun, saat pertambangan ditutup masalah ekonomi kembali menyerang. Warga akan kesulitan mencari pekerjaan, dan angka pengangguran yang kembali meningkat. Risiko tersebut yang terus menyesakan dada hingga memunculkan berbagai konflik yang kompleks. Sayatan luka yang tak terlihat sukses tergambar dari ekspresi para pemeran.

Coal Country, Sukses Gambarkan Ketegangan Dunia Pertambangan

Bahkan penonton bakal merasakan kesulitan untuk memilih keputusan. Detail film kembali ditingkatkan lewat pilihan soundtrack. Semua aspek dalam film ini menunjukan kekuatan yang berbeda. Dimana semuanya menjadi elemen pendukung penciptaan nuansa tegang sekaligus kekhawatiran. Bagi Anda yang ingin tahu lebih dalam tentang dunia pertambangan Coal Country ini.

Jika melihat berbagai sumber film yang diproduksi oleh Mari Lynn C Evans tersebut menuai banyak pujian. Bahkan sebelum perilisan dimulai sudah banyak penggemar film yang menantikannya. Tepat, lewat film ini penonton akan menarik berbagai pesan tersirat. Dimana pesan itu muncul secara alami melalui karakter yang diperankan.