Review Film Coal Miner’s Daughter  – Betapa tidak mungkinnya hidup yang dijalani begitu banyak orang Amerika, dibandingkan dengan karier orang Swedia yang lebih teratur dan dapat diprediksi, katakanlah, atau orang Prancis.

Bukan hanya karena kita adalah masyarakat dengan mobilitas paling tinggi dalam sejarah, kita adalah yang paling mobile, titik menuju kehancuran secepat dan sedramatis saat kita mendapatkan jackpot.

Review Film Coal Miner’s Daughter

coalcountrythemovie – Tidak heran salah satu mitos favorit kami melibatkan kisah kaya raya di mana kesuksesan kemudian menghancurkan sang pahlawan.

Lihatlah bintang musik country Loretta Lynn. Jika kita bisa percaya “Putri Penambang Batubara” (dan saya menyimpulkan bahwa, pada umumnya, kita bisa), inilah kehidupan yang dimulai dalam kemiskinan ladang batubara Kentucky dan hampir dalam semalam mengarah ke bintang bisnis pertunjukan.

Dan yang mengherankan adalah bahwa hal itu bahkan tidak benar-benar direncanakan seperti itu: Loretta belajar bermain gitar pegadaian, suaminya mengira dia bisa menyanyi, dan suatu hari dia menemukan dirinya di atas panggung.

Film ini tentang masa kecil Loretta Lynn, pernikahannya yang sangat dini, keempat anaknya yang cepat, suaminya pindah ke Negara Bagian Washington untuk mencari pekerjaan, permulaannya yang sederhana dalam bisnis pertunjukan, kebangkitannya yang tampaknya cepat menjadi bintang, dan kemudian Catch-22 yang biasa penghancuran diri.

Kami tidak terkejut, entah bagaimana, bahwa setelah adegan di mana dia menjadi superstar, ada adegan di mana dia mulai menggunakan pil, sakit kepala, dan mengeluh bahwa semua orang selalu menangani kasusnya.

Kami sangat ingin percaya pada kesuksesan di negara ini, tetapi untuk beberapa alasan kami juga ingin percaya bahwa itu membutuhkan korban manusia yang mengerikan.

Terkadang memang begitu, dan itu selalu membuat cerita menjadi lebih baik. Kisah sukses langsung, di mana para pahlawan terus bertambah kaya, membosankan. Kami ingin pahlawan kami menderita. Kami suka mengidentifikasi, itu membuat bintang lebih manusiawi, entah bagaimana, jika mereka juga dikacaukan oleh Valium.

Baca Juga : Reviews Film The Last Son

Apa yang menyegarkan tentang “Putri Penambang Batubara” adalah bahwa ia mengambil bahan dasar (kain menjadi kaya, sukses dalam semalam, kehancuran di atas panggung, dan, tentu saja, comeback besar) dan menghubungkannya dalam istilah manusia yang luar biasa.

Ini segar dan langsung. Itu terutama karena penampilan Sissy Spaceksebagai Loretta Lynn. Dengan jenis chemistry magis yang sama seperti yang dia tunjukkan sebelumnya, ketika dia memerankan anak sekolah menengah di Carrie, Spacek pada usia dua puluh sembilan memiliki kemampuan untuk tampil hampir semua usia di layar.

Di sini dia berusia sekitar empat belas hingga sekitar tiga puluhan, selalu terlihat tua, dan sepertinya tidak pernah memakai riasan. Saya ingin tahu apakah dia melakukannya dengan posturnya di awal film, sebagai anak penambang batu bara yang malang, dia membungkuk dan menyelinap, dan kemudian dia tampil bermartabat dengan gaun mencolok yang dia kenakan di atas panggung.

Film ini sebagian besar tentang hubungan Lynn dengan suaminya, Mooney (diperankan oleh Tommy Lee Jones), dan teman dekat bisnis pertunjukan dan mentornya, Patsy Cline ( Beverly D’Angelo ).

Kedua hubungan ini dikembangkan secara langsung, sederhana, dan cerdas; kita terhindar, misalnya, potret rutin Mooney Lynn sebagai Suami Resmi Pertunjukan Biz, dan sebagai gantinya diberikan potret manusia yang dapat dikenali yang agresif, percaya diri, penuh kasih, dan mudah salah.

Fakta bahwa film ini merasa bebas untuk menggambarkan Mooney sebagai orang yang keras kepala adalah salah satu hal yang paling menarik tentang itu: Loretta Lynn, yang memiliki sejumlah kendali atas proyek tersebut, jelas masih berdiri di tanah dan tidak bersikeras bahwa film ini menjadi semacam fantasi ideal.

Kita dibiarkan untuk berspekulasi, tentu saja, apakah kenaikan Lynn menjadi bintang benar-benar menyenangkan seperti yang disarankan “Putri Penambang Batubara”.

Dia tampaknya mendapatkan Grand Ole Opry dengan sangat cepat, dan Patsy Klein tampaknya mengadopsinya hampir sebelum dia mengenalnya. Tapi kemudian hal yang menakjubkan tentang kehidupan Loretta Lynn tampaknya adalah seberapa cepat semuanya terjadi, dan betapa terbukanya jalan menuju kesuksesan di negara ini, jika Anda berbakat dan, tentu saja, beruntung.

Adegan paling menghibur dalam film ini adalah di tengah, setelah tambang batu bara dan sebelum Top 40, ketika Loretta dan Mooney sedang mencoba untuk meyakinkan disc jockey country untuk memainkan rekamannya. Adegan dengan Mooney mengambil foto publisitas Loretta adalah permata kecil yang menggambarkan agen pers yang ada di dalam diri kita semua.

Jadi, bagaimanapun seberapa bagus film ini? Saya pikir itu salah satu film yang sangat disukai orang saat mereka menontonnya sehingga mereka cenderung berpikir itu lebih baik daripada itu.

Itu hangat, menghibur, lucu, dan berpusat di sekitar pertunjukan Sissy Spacek yang hebat itu, tetapi pada dasarnya itu adalah materi yang cukup akrab (bukan berarti Loretta Lynn dapat disalahkan bahwa Horatio Alger menulis hidupnya sebelum dia menjalaninya).

Film ini bukanlah seni yang hebat, tetapi telah dibuat dengan selera dan gaya yang luar biasa; itu lebih cerdas dan jeli daripada film biografi bintang penyanyi dulu. Itu membuatnya menjadi harta karun untuk ditonton, bahkan jika kita terkadang merasa pernah melihatnya sebelumnya.

Reviews Film The Last Son – Sekelompok karakter yang hampir tidak ada berada di jalur tabrakan satu sama lain yang terasa lebih seperti kerja keras di “The Last Son.” Sutradara Tim Sutton , bekerja dari naskah oleh Greg Johnson , menawarkan beberapa visual yang mencolok dan beberapa penampilan yang menarik. Tetapi sebagian besar, Barat berkonsep tinggi ini terlalu banyak hambatan kosong yang pernah Anda ambil.

Reviews Film The Last Son

coalcountrythemovie – Sam Worthington berperan sebagai Isaac LeMay, seorang penjahat terkenal yang menerima ramalan yang mengganggu dari seorang tetua penduduk asli Amerika di akhir 1800-an Sierra Nevada: Salah satu anaknya akan membunuhnya.

Karena dia adalah pembunuh dirinya sendiri dengan kecenderungan untuk pelacur, pelaku potensial bisa menjadi sejumlah orang, jadi dia memutuskan untuk berkeliaran di tanah memburu dan mengambil keturunannya.

Kau tahu, hanya untuk aman. Worthington, bintang Australia dari “ Avatar, ” melakukan banyak cemberut dan menatap ke kejauhan dari bawah janggut lebat dan mantel bulunya yang usang.

Baca juga : Reviews Film Benedetta

Jika kita tidak menyadari bahwa dia adalah orang jahat hanya dari misinya, satu karakter berulang kali berteriak: “Dia iblis! Iblis!” Tetapi Worthington juga telah mengubah suaranya yang kaya dan bergema, alih-alih berbicara dengan suara serak bernada tinggi dari seorang pria yang jauh lebih tua, yang merupakan kepura-puraan yang mengganggu.

Salah satu anak terakhir LeMay yang tersisa adalah penjahat yang kejam seperti dia: Machine Gun Kelly ‘s Cal, seorang perampok bank yang emosinya dapat dengan cepat berubah dari ceria menjadi kekerasan. Aktor / rapper kurus, yang diberi nama Colson Baker, memiliki kehadiran layar dan kesombongan yang tak terbantahkan.

Tapi dalam gerakan yang benar-benar menarik, karakternya benar-benar menembakkan senapan mesin tidak hanya sekali tetapi dua kali. Sementara LeMay mencari Cal, ibu Cal, Anna, memohon padanya untuk berbelas kasih dari rumah bordil tempat dia lama bekerja dan tinggal.

Heather Graham terjebak memainkan pelacur klise dengan hati emas, tetapi penampilan dan penyampaiannya terasa terlalu kontemporer dan tidak pada tempatnya dalam pengaturan abad ke- 19 ini .

Juga mencari LeMay adalah berbagai pemburu hadiah serta sheriff pendiam ( Thomas Jane ) dengan masa lalu misterius yang kebetulan memiliki sejarahnya sendiri dengan Anna. Dan kemudian ada putri langka yang menemukan dirinya di antara target LeMay: Megan ( Emily Marie Palmer ) yang pendiam , yang tinggal di hutan bersama ibunya yang telah berubah, pergi ke gereja dan ayah tiri yang baik hati.

Palmer memiliki keterusterangan tentang dirinya yang menarik, serta rasa manis alami yang sangat dibutuhkan dalam lanskap film yang keras.

Skenario Johnson dipecah menjadi beberapa bab, tetapi di dalam setiap bab, ceritanya berkelok-kelok di antara semua karakter ini saat nasib mereka menarik mereka ke satu sama lain.

Untuk sebuah kisah yang merupakan bagian klasik dari tragedi Yunani, “The Last Son” menawarkan sedikit ketegangan atau momentum yang menyedihkan. Semua orang yang terlibat meluangkan waktu mereka, yang setidaknya memungkinkan kita untuk menghargai beberapa pemandangan yang sangat indah atau kontras dramatis dari api unggun di tengah-tengah hutan bersalju.

( David Gallego adalah sinematografernya.) Tetapi kecepatan yang lesu tidak banyak membuat kita peduli tentang siapa yang hidup atau mati, atau apakah ramalan itu pada akhirnya akan membuahkan hasil. Tembakan yang cepat dan nyaring menekankan keheningan, seperti halnya akord gelap dan dentingan ringan dari Phil Mossmanskor piano-berat, tapi ini lebih gangguan daripada sumber sensasi asli.

Akhirnya, James Landry Hébert tiba dan menghidupkan segalanya sebagai Grayton, anggota geng Willets, yang bergabung dengan pencarian Cal untuk membunuh ayahnya sebelum ayahnya membunuhnya. Hebert memiliki cara yang menyenangkan dan cerewet tentang dia, dan sifat cerewet yang menyenangkan dari karakternya adalah jeda yang disambut baik di tengah para penyendiri yang merenung. Dia sangat karismatik, Anda akan berharap dia ikut dalam perjalanan selama ini—tetapi saat itu, sudah terlambat.

Kredit Film

Pemeran
Sam Worthington sebagai Isaac LeMay

Machine Gun Kelly sebagai Cal

Thomas Jane sebagai Sulaiman

Heather Graham sebagai Anna

Danny Bohnen sebagai Prajurit Ernie

Scotty Bohnen sebagai Cecil

Alex Meraz sebagai Patty

Bates Wilder sebagai Coleman

Direktur
Tim Sutton

Penulis
Greg Johnson

Sinematografer
David gallego

Editor
Kate Abernathy

Komposer
Phil Mossman

Reviews Film Benedetta – Tuhan memberkati Paul Verhoeven. Provokator itu mengarahkan pandangannya tahun ini pada citra Katolik klasik, yang menumbangkan dan menantang struktur agama dalam “Benedetta”-nya yang berani, yang sekarang diputar dalam rilis terbatas setelah festival yang kontroversial dijalankan. Apakah seksualisasi eksplisit Verhoeven terhadap agama merupakan provokasi yang dangkal, atau analisis mendalam tentang bagaimana bias gender implisit dalam lembaga-lembaga agama hanya mengarah pada kekerasan dan pelecehan? Sejujurnya saya tidak sepenuhnya yakin.

Reviews Film Benedetta

coalcountrythemovie – Ada kalanya Verhoeven menuangkan begitu banyak ide ke dalam skenarionya yang sengaja terlalu padat sehingga mulai terasa tidak fokus, seperti versi dramatis dari lelucon “Aristokrat” yang legendaris. Namun ada juga saat-saat ketika itu terasa seperti puncak karirnya, sebuah film yang mau tidak mau dia buat dengan cara menyaring seksualitas, korupsi, sistem yang rusak, dan provokasi menjadi satu cerita yang menarik.semua berfungsi, tetapi ada begitu banyak yang perlu dipertimbangkan dan dibongkar dan cukup dinikmati sehingga tidak mungkin untuk diabaikan. Paul Verhoeven tidak membuat film yang bisa dengan mudah diabaikan.

Baca juga : Reviews Film The Advent Calendar

Benedetta Carlini adalah seorang biarawati sejati pada awal abad ke – 17 di Pescia, sebuah desa kecil di Italia Utara. Dia dilaporkan memiliki hubungan dengan salah satu biarawati ketika dia menjadi kepala biara Bunda Allah, dan dia dicopot dari pangkatnya dan dipenjarakan ketika Kepausan mengetahuinya.

Dia juga melaporkan mengalami penglihatan dan bahkan menerima stigmata. Pada tahun 1619, dia mengaku telah dikunjungi oleh Yesus sendiri, yang memberi tahu Benedetta bahwa dia akan menikah dengannya. Orang-orang mulai mempertanyakan pernyataan Benedetta, dan penyelidikan berikutnya mengungkapkan hubungan terlarang itu.

Akan meremehkan untuk mengatakan bahwa Verhoeven mengadaptasi kisah yang tidak biasa ini, yang pernah diceritakan dalam sebuah buku oleh Judith C. Brown berjudul Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy, dengan cara yang hanya dia yang bisa.

Dia membuat ketertarikannya pada tubuh dan fungsinya terlihat sejak dua karakter memiliki semacam momen romantis setelah buang air besar bersebelahan. Ini sebenarnya bahkan lebih awal dari itu ketika seekor burung buang kotoran di mata seorang pria dan pertunjukan panggung menampilkan seorang pria menyalakan kentutnya.

Namun rasanya tidak ada yang harus menulis semua ini hanya sebagai main-main Verhoeven. Ada lebih untuk itu. Lagi pula, seperti yang dikatakan Benedetta, “Musuh terburuk Anda adalah tubuh Anda.” Ini adalah dunia di mana tubuh perempuan secara inheren dipandang berdosa dalam semua kebutuhan dan fungsinya. Verhoeven berusaha untuk mengeksplorasi itu, menempatkan tubuh itu pada tampilan penuh dan bersandar pada kebutuhan duniawi yang disaring melalui ikonografi agama.

Virginie Efira tidak kenal takut sebagai Benedetta, yang pertama kali diperkenalkan sebagai seorang gadis, yang pada dasarnya dijual ke sebuah biara yang dijalankan oleh seorang kepala biara yang diperankan oleh Charlotte Rampling yang hebat . Bahkan sebagai seorang anak, tubuhnya adalah milik, ditawar ke biara untuk harga yang tepat. “Benedetta” kemudian melompat ke depan 18 tahun sebagai karakter judul mulai memiliki visi Yesus.

Apakah manifestasi Kristus ini nyata atau bagian dari tindakan? Pertanyaan tentang motif Benedetta menggantung di udara di seluruh film hampir seperti misteri, tetapi Verhoeven, setidaknya bagi pemirsa ini, tampaknya lebih tertarik pada apa yang mereka ungkapkan tentang dunia di sekitarnya daripada masalah keyakinannya, terutama bagaimana pengaruh motivasi itu. biara dan dan juga orang-orang keji seperti The Nuncio, diperankan oleh Lambert Wilson yang mencibir .

Tentu saja, masalah iman dikontraskan dengan masalah kedagingan setelah kedatangan Bartolomea ( Daphne Patakia ), seorang wanita muda yang melarikan diri dari keluarganya yang kejam. Lebih duniawi daripada wanita muda yang dibesarkan di biara, dia menjadi objek keinginan Benedetta, yang terpecah antara nafsu dan panggilannya.

Sekali lagi, Verhoeven bermain dengan ekstrem fisik dalam adegan seperti di mana Benedetta memaksa Bartolomea untuk memasukkan tangannya ke dalam air mendidih atau yang melibatkan, yah, objek kesenangan yang dibentuk dari patung Perawan Maria. Tentu saja, dalam salah satu dari banyak sentuhan lucu Verhoeven, Benedetta menyebut nama Yesus setelah orgasme pertamanya. Seorang tokoh mengatakan bahwa “Penderitaan adalah satu-satunya cara untuk mengenal Kristus.” Verhoeven mungkin mempertanyakan pernyataan itu.

Setelah hubungan seksual berkembang dan segala sesuatunya benar-benar mulai masuk ke Neraka di dalam dan di sekitar biara—ada komet dan wabah, itu banyak film—“Benedetta” bisa mulai terasa sedikit tidak berbentuk. Saya mulai bertanya-tanya apakah itu tidak dimaksudkan untuk dianggap kurang serius daripada yang saya lakukan pada awalnya.

Mungkinkah Verhoeven hanyalah pemain yang lari dari kerangka imannya di panggung itu, menyalakan kentutnya ke arah mereka? Area abu-abu antara kamp dan komentar bisa menjadi sulit untuk dinavigasi, dan saya tidak yakin “Benedetta” melakukannya serta beberapa karya Verhoeven di masa lalu. Satu hal yang saya tahu—semoga Tuhan melindungi orang-orang seperti dia yang mau berusaha.

Reviews Film The Advent Calendar – “The Advent Calendar” adalah versi buatan Prancis dari salah satu kiasan yang paling dihormati dalam semua fiksi horor—narasi berhati-hati dengan apa yang Anda inginkan di mana karakter diberi kemampuan, biasanya melalui semacam jimat, untuk mewujudkan keinginan dan keinginan terdalam mereka, hanya untuk terlambat mengetahui bahwa ada harga yang harus dibayar sebagai imbalannya.

Reviews Film The Advent Calendar

coalcountrythemovie – Perangkat ini telah digunakan dalam segala hal mulai dari cerita pendek abadi WW Jacobs The Monkey’s Paw hingga adaptasi aneh Richard Kelly dari cerita Richard Matheson ” The Box ” hingga ” Wish Upon ” baru-baru ini .

Namun, sebagian besar pemirsa akan menemukan diri mereka berharap bahwa penulis/sutradara Patrick Ridremont telah datang dengan beberapa variasi pada tema standar ini untuk menghidupkan latihan genre yang dieksekusi secara kompeten tetapi sangat familiar ini.

Baca juga : Reviews Film Writing with Fire

Eva (Eugenie Derouand) adalah mantan penari yang kini berada di kursi roda setelah lumpuh dari pinggang ke bawah dalam kecelakaan mobil beberapa tahun sebelumnya.

Meratapi kehilangan apa yang pernah dia miliki dan terjebak dalam pekerjaan buntu di sebuah perusahaan asuransi yang busuk sambil melihat ayahnya lebih lanjut menyerah pada kerusakan akibat Alzheimer, Eva dengan tegas berada dalam kesedihan ketika musim liburan dimulai ketika teman nakalnya Sophie ( Honorine Magnier ) datang dari Jerman dengan hadiah ulang tahun yang diperolehnya di pasar Natal di Munich—kalender kedatangan antik berornamen yang berisi sepotong permen (antara lain) di balik masing-masing dari 24 pintu.

Ini juga berisi beberapa aturan yang keras bahkan oleh standar Jerman dan yang berujung dengan perintah “Buang dan aku akan membunuhmu.”

Meskipun begitu, Eva mulai memakan permen dan hal-hal aneh mulai terjadi padanya. Salah satu permen adalah favorit ayahnya dan segera setelah dia memakannya, dia menerima telepon tak terduga dari ayahnya yang sekarang jernih yang sangat menyenangkannya sehingga dia hampir tidak menyadari bahwa telepon yang dia gunakan untuk berbicara dengannya terputus. Yang lain memiliki hati di bungkusnya dan dia menggunakannya untuk menarik pria imut di taman yang dia sukai.

Hal-hal berubah menjadi lebih gelap ketika anjingnya mengunyah mobil mainan yang muncul dari salah satu pintu dan bajingan yang mencoba menyerang secara seksual Eva meninggal dalam kecelakaan mobil yang aneh.

Orang lain di sekitar Eva mulai menemui nasib mengerikan yang serupa—beberapa lebih pantas mendapatkannya daripada yang lain—tetapi bahkan ketika dia mengetahui bahwa ada hubungan antara kalender dan kematian, dia enggan untuk berhenti melakukannya,

Inspirasi kuat semacam itu tentu saja cukup untuk memacu Eva selama “Kalender Advent” tetapi cerita Ridremont tidak memiliki motivasi yang sama.

Meskipun Eva tentu saja cukup simpatik di permukaan, film ini tidak pernah berhasil membangun karakternya atau rasa kehilangannya yang mendalam karena dirampok dari kemampuannya untuk menari dan hasilnya adalah kurangnya dampak emosional asli yang tidak dapat disangkal yang mungkin dimiliki oleh cerita tersebut.

jika tidak dipertahankan. Alih-alih, ini lebih tertarik untuk mengemas narasi dengan sebagian besar karakter periferal yang menjijikkan tanpa alasan lain selain memiliki banyak calon korban untuk adegan kematian berikutnya.

Masalah lainnya adalah bahwa sejak kalender kedatangan, semuanya angkuh tetapi mengharuskan cerita itu tidak selesai sampai 24 Desember,Creepshow ”atau” Black Mirror” memiliki durasi hampir dua kali lipat panjangnya dan sebagai hasilnya tumbuh agak berulang.

Derouand tidak dapat disangkal menarik dalam peran Eva, tetapi bahkan usahanya tidak dapat menyelamatkan “The Advent Calendar” dari cerita yang berlangsung terlalu lama sebelum mencapai klimaks yang agak berantakan.

Itu bahkan tidak memanfaatkan pengaturan musim liburan dengan cara yang sangat berarti, yang aneh karena seseorang pasti dapat mendeteksi dua narasi Natal yang paling terkenal—“ A Christmas Carol ” dan “It’s a Wonderful Life”—dalam DNA artistiknya. Tapi filmnya tidak buruk, saya kira, dan seseorang yang mencari kejutan Yuletide yang aneh untuk dipakai di latar belakang sambil membungkus hadiah pasti bisa lebih buruk dari ini.

Reviews Film Writing with Fire – Pada tahun 2002, sekelompok wanita di Uttar Pradesh membentuk sebuah surat kabar. Mereka menyebutnya Khabar Lahariya (diterjemahkan sebagai “Gelombang Berita”). Semua orang berharap bahwa proyek itu tidak akan banyak, tetapi Khabar Lahariya berkembang 20 tahun kemudian. Outlet berita yang sepenuhnya dikelola wanita ini memiliki platform digital, halaman Facebook aktif, serta saluran YouTube (10 juta tampilan dan terus bertambah).

Reviews Film Writing with Fire

coalcountrythemovie – Para wanita melakukan pelaporan berita terkini di lapangan, semua difilmkan di kamera ponsel mereka, serta investigasi gumshoe yang melelahkan (dan seringkali berbahaya) tentang isu-isu yang mempengaruhi komunitas mereka: kondisi hidup dan kerja yang tidak aman, korupsi politik, epidemi pemerkosaan dan kekerasan, khususnya terhadap penduduk Dalit.

Baca juga : Reviews Film Black Friday

Wartawan ini semuanya adalah wanita Dalit, sebuah kelompok yang dianggap sangat “tak tersentuh” ​​sehingga mereka bahkan tidak termasuk dalam sistem kasta. Namun Khabar Lahariya tetap bertahan, bahkan dalam menghadapi permusuhan dan perlawanan masyarakat dari keluarga, suami, mertua. “Writing with Fire,”Debut dokumenter Sushmit Ghosh , mengikuti para reporter pemberani ini saat mereka bekerja keras, menunjukkan perjuangan, kemenangan, tekad mereka.

Di pusat “Writing with Fire” adalah Meera, kepala reporter Khabar Lahariya , yang tidak hanya melacak cerita dan laporan tentangnya , tetapi juga mengawasi poros surat kabar ke digital, dan membimbing jurnalis muda (banyak di antaranya tidak memiliki pengalaman jurnalisme) . Meera menikah pada usia 14 tahun, tetapi mertuanya mengizinkannya untuk melanjutkan sekolahnya. Sekarang dia memiliki gelar Masternya, dan merupakan seorang ibu yang bekerja, dengan seorang suami yang tampaknya masih berpikir (dan berharap?) bahwa Khabar Lahariyaakan gagal.

Dia cukup santai, tetapi ada rasa malu bahwa istrinya keluar sepanjang malam, bahwa dia bekerja sama sekali. Dua wanita lain di staf surat kabar, Suneeta dan Shyamkali, juga merupakan tokoh dalam narasi “Writing with Fire”: Suneeta berfokus terutama pada penambangan ilegal, dan tidak takut, mewawancarai sekelompok besar penambang yang tidak hanya tidak ingin berbicara padanya, tapi melirik padanya, mencoba menyentuhnya.

Dia memukul tangan mereka dan terus menggonggong pertanyaan pada mereka. Sementara itu, Shyamkali yang pemalu dan tentatif begitu hijau sehingga dia tidak tahu cara menggunakan ponsel, dan sangat bingung dengan hampir setiap aspek pekerjaan (Meera harus menjelaskan kepadanya apa itu “sudut” cerita). Tapi Shyamkali berkomitmen untuk belajar. Tantangannya banyak.

Jurnalisme adalah profesi yang sebagian besar laki-laki, dan juga kasta atas, sehingga para wanita ini memiliki (dan memiliki) jalan yang sangat sulit. Setiap kali mereka memasuki suatu ruang, baik itu desa, tambang, atau gedung pemerintah, mereka dikelilingi oleh laki-laki. Beberapa cerita yang mereka liput sangat sensitif. Mereka benar-benar mempertaruhkan nyawa mereka.

Lebih dari 50 jurnalis telah terbunuh di India sejak 2014, menjadikan India—bersama dengan Irak, Meksiko, Filipina, dan Pakistan— salah satu lokasi paling berbahaya di planet ini bagi jurnalis.

Bahkan lebih untuk wanita, dan reporter Dalit tidak pernah terdengar. Laki-laki yang mereka wawancarai sering tidak tahu bagaimana menangani diinterogasi oleh perempuan-perempuan kecil yang memegang telepon seluler, perempuan-perempuan yang tidak terpengaruh oleh sikap merendahkan atau permusuhan.

Pendekatan Thomas dan Ghosh bersifat pribadi dan intim. Tidak ada jarak dari subjek, dan film mengikuti jurnalis surat kabar saat mereka meliput cerita yang berbeda (tambang berbahaya dijalankan oleh “mafia pertambangan,” epidemi perempuan Dalit yang diperkosa, desa Dalit tanpa pipa dalam ruangan, dan cerita yang lebih besar seperti pemilihan lokal yang penting dengan implikasi nasional).

Ketika para wanita berbicara di depan kamera, ada rasa keakraban dan keterbukaan di sana, menunjukkan seberapa dalam pembuat film telah menanamkan diri mereka dalam kehidupan subjek mereka. Tekanan dari luar mempengaruhi pekerjaan perempuan, dan sebaliknya. Meera tidak ada di sana sebanyak yang dia inginkan untuk anak-anaknya.

Salah satunya tertinggal di sekolah. Suneeta belum menikah, dan ingin tetap seperti itu, meskipun tekanan dari orang tuanya semakin menghampirinya. Sekali kamu menikah, kamu menghilang. Shyamkali memiliki pendidikan yang sangat sedikit. Suaminya memukulinya ketika dia tidak mau berhenti dari pekerjaannya di koran. Para wanita menyatakan realitas mereka dengan nada yang sebenarnya, dan kemudian berjalan dengan susah payah kembali ke dunia yang tidak bersahabat untuk melakukan pekerjaan mereka, menerobos masuk ke kamar di mana mereka tidak diinginkan.

“Writing with Fire” tidak masuk ke cerita asal kertas, dan ini adalah elemen yang jelas hilang. Film ini bergabung dengan Khabar Lahariya pada 2018-19, selama musim pemilihan yang sangat memecah belah, ketika koran berdengung dan berputar dengan aktivitas tanpa henti. Informasi tentang bagaimana kertas itu dimulai—siapa yang memulainya? Bagaimana mereka merekrut staf? Seberapa kecil staf pada awalnya?—akan sangat membantu sebagai konteks. Fanatisme nasionalis dan agama—yang meningkat di seluruh dunia—sangat terasa di Uttar Pradesh, dan perempuan, seperti biasa, berada di ujung tanduk. Kebebasan perempuan, yang sudah renggang, goyah dalam keseimbangan. Para wanita sangat menyadari hal ini.

“Writing with Fire” adalah karya yang kuat, meskipun sebagian besar bergerak dengan kecepatan yang lambat dan stabil. Menjelang akhir, Shyamkali yang dulu takut dan tidak kompeten terlihat mendorong ke depan kerumunan wartawan untuk mendapatkan rekamannya, kamera ponsel diangkat tinggi-tinggi. Ini adalah momen yang sangat emosional, disajikan tanpa menggarisbawahi. Kami telah mengenalnya selama film.

Kami melihat kemajuannya yang luar biasa. Nasib Suneeta, salah satu reporter terbaik staf, tanpa henti dan berani, juga emosional. Mustahil untuk tidak berinvestasi pada wanita-wanita ini, dalam apa yang mereka lakukan, dalam apa yang mereka perjuangkan secara sadar. Meera berkata, “Saya percaya jurnalisme adalah inti dari demokrasi.” Mempertimbangkan konteks Uttar Pradesh, dan Khabar Lahariyapengabdian untuk menceritakan kisah-kisah yang ingin disembunyikan oleh mereka yang berkuasa, kata-kata ini sangat benar. “Writing with Fire” adalah pengingat mendesak akan pentingnya jurnalisme.

Reviews Film Black Friday – Ikon horor Devon Sawa dan Bruce Campbell tampil dalam “Black Friday,” komedi horor beranggaran rendah Casey Tebo tentang teror konsumerisme yang sebenarnya. Gema komentar pamungkas tentang pembelanja yang tidak punya pikiran di “Dawn of the Dead” karya George A.

Reviews Film Black Friday

coalcountrythemovie – Romero tidak dapat dihindari, tetapi film ini juga mengingatkan saya pada banyak pembuat film indie lainnya di tahun 80-an dan 90-an dari Sam Raimi hingga Kevin Smith . Sayangnya, kekayaan pengaruh yang baik tidak cukup menghasilkan film yang bagus karena penulisan yang kikuk dan tindakan yang berantakan menggagalkan momentum karya tersebut.

Baca juga : Reviews Film This is Not a War Story

Ini adalah jam tangan yang mudah dalam maraton B-movie, tetapi Anda akan melupakannya saat Anda selesai dengan sisa Thanksgiving.

Sawa memerankan Ken, seorang pria yang setidaknya satu dekade lebih tua dari sebagian besar rekan kerjanya di sebuah toko mainan kotak besar (apakah itu masih ada?) Dan mengeluh tentang memberikan setengah dari gajinya yang sedikit kepada mantan istrinya dan tidak melihat anaknya.

Seperti kebanyakan orang, dia benci harus bekerja pada Black Friday, tetapi mengelola hidupnya yang menyedihkan dengan hal-hal seperti minuman keras yang disembunyikan di langit-langit kamar mandi dan hubungan asmara dengan rekan kerja.

Counternya adalah Chris ( Ryan Lee ), anak yang relatif baru yang berharap untuk segera melewati sektor ritel tetapi khawatir dia terjebak di dalamnya. Dia mungkin melihat dirinya di masa depan dalam diri Ken, dan itu bukan hal yang baik.

Saat hal-hal lengket menghantam penggemar, “Black Friday” mengembangkan semacam dinamika “Breakfast Club” yang juga mencakup manajer lantai yang menjengkelkan Brian (Stephen Peck), Marnie yang percaya diri ( Ivana Baquero), bos besar Jonathan (Campbell), dan satu-satunya pria yang sepertinya siap menghadapi akhir dunia, Archie ( Michael Jai White).

“Black Friday” berlangsung pada hari belanja yang terkenal, yah, dini hari ketika toko mainan buka sebelum matahari terbit untuk membiarkan konsumen fanatik masuk.

Sebelum Anda menyadarinya, mereka benar-benar fanatik, diambil alih oleh semacam makhluk zombie alien yang mengarah ke banyak adegan efek praktis yang menjijikkan.

Pekerjaan make-up di sini mengagumkan, tetapi Tebo tidak pernah repot-repot menciptakan ketegangan yang sebenarnya. Trik dengan komedi horor adalah menganggap babak pertama sama seriusnya dengan babak kedua, tetapi set piece di sini sangat puas untuk memamerkan riasan dan efek praktis itu sehingga hal-hal seperti pengeditan yang kencang dan pembingkaian yang membingungkan diabaikan.

Agak mengejutkan, itu adalah pemeran yang bekerja paling baik di “Black Friday.” Campbell adalah Raja dari hal-hal semacam ini—sulit untuk tidak memikirkan “Tentara Kegelapan” yang hebat saat hal-hal terjadi di calon S-Mart ini—tetapi dia tidak meluncur ke sini, bersandar pada kehebatan awal dan akhirnya Jonathan kepahlawanan yang tak terduga. (Dia mendapat pidato yang harus dilihat oleh penggemar Campbell.)

Dia dengan mudah menjadi hal terbaik tentang “Black Friday,” tetapi banyak pemain yang bekerja, termasuk Baquero, yang dikenal karena penampilan mudanya di “Pan’s Labyrinth,” dan Sawa , selalu menjadi pria terkemuka yang percaya diri. Sayangnya, White terbuang sia-sia, dikirim sebelum dia diberi banyak hal untuk dilakukan. Mengapa mereka memilih untuk memerankan bintang film aksi yang sebenarnya dan kemudian tidak benar-benar memberinya tindakan apa pun adalah sebuah misteri.

Itu juga tidak membantu bahwa hampir tidak ada yang dilakukan dengan kesombongan umum film tentang pembeli yang tidak berakal bertindak hanya rambut yang lebih tidak berakal saat mereka menjadi makhluk dari “Invasion of the Body Snatchers.”

Naskah oleh Andy Greskoviak mengacu pada fakta bahwa tidak ada yang benar-benar harus meninggalkan keluarga mereka selama makan malam Thanksgiving untuk menjual mainan yang terlalu mahal—Campbell mendapat pidato yang menyenangkan tentang betapa menipunya penjualan sebenarnya ketika dia mengungkapkan bahwa mereka menurunkan harga TV tetapi menandai kabel yang diperlukan untuk menggunakannya, misalnya—tetapi filmnya tidak memiliki gigi.

Itu terlalu puas dengan premisnya untuk benar-benar melakukan apa pun dengannya, seperti iklan penjualan yang membuat Anda masuk ke toko tetapi tidak mengisi rak dengan apa pun yang layak dibeli.

Reviews Film This is Not a War Story – Sering kali, saya akan melihat film fitur naratif dan berpikir pada diri sendiri bahwa itu mungkin akan menghasilkan karya yang lebih bermanfaat jika subjeknya diberi perlakuan dokumenter sebagai gantinya. “This Is Not a War Story” benar-benar menguji hipotesis tertentu, dan membuktikannya dengan memadukan materi bergaya dokumenter yang benar-benar memukau dan memilukan dengan momen dramatis yang lebih konvensional yang, terlepas dari perhatian dan kecerdasan yang mendorongnya, tidak memiliki beberapa urgensi dan keaslian materi lainnya. Hasilnya adalah sebuah film yang merupakan perjalanan yang agak tidak merata, meskipun pada akhirnya terbukti bermanfaat.

Reviews Film This is Not a War Story

coalcountrythemovie – “This is Not a War Story” berpusat pada penderitaan anggota militer AS yang telah kembali dari tugas mereka, dan yang belum dapat sepenuhnya memproses pengalaman mereka dan efek samping yang tersisa untuk luka fisik dan emosional mereka. Tentu, mereka bisa mendapatkan obat untuk luka mereka, dan terapi untuk PTSD, dan sepertinya selalu ada orang yang mau berterima kasih atas pelayanan mereka. Tetapi dalam banyak kasus, itu hampir tidak cukup. Ini jelas terjadi pada Timothy ( Danny Ramirez), yang merupakan fokus dari momen-momen pembukaan film yang memukau yang mengikutinya saat ia dengan gelisah berkeliaran di sekitar sistem kereta bawah tanah New York, mengeluarkan pil dan kadang-kadang berkeliaran terlalu dekat ke tepi peron, sebelum meninggal di kursinya. Kepergiannya bahkan tidak diperhatikan sampai kereta tiba di ujung jalur.

Baca juga : Reviews Film Gaza Mon Amour

Satu orang yang mencatat kematian Timothy adalah Will ( Sam Adegoke ), veteran lain yang pernah menjadi mentornya. Terguncang oleh kematian temannya dan di ujung yang longgar, Will bergabung dengan sekelompok veteran yang sama-sama tidak puas yang telah membentuk semacam kolektif seni, di mana mereka mengambil dan memotong seragam militer. Mereka kemudian menggunakan potongan-potongan itu untuk membuat kertas yang akan mereka gunakan untuk membuat cerita, puisi, dan karya seni yang memungkinkan mereka untuk memproses trauma mereka secara artistik. Kreasi tersebut juga menjadi koreksi atas apa yang mereka rasakan sebagai penggambaran sinematik yang simplistik dan menyimpang dari realitas suram dinas militer, khususnya yang menyebut orang-orang seperti “ American Sniper ,” “ The Hurt Locker ,” “ Zero Dark Thirty ” dan “Menyelamatkan Prajurit Ryan . ”

Beberapa anggota lain dari kolektif digambarkan oleh veteran kehidupan nyata dan ada beberapa momen di mana mereka menceritakan kisah mereka satu sama lain. Tidak seperti mereka yang berterima kasih atas layanan mereka tanpa berhenti untuk memikirkan dengan tepat apa yang mungkin terjadi pada layanan itu, mereka tahu bahwa mereka menceritakan kisah mereka kepada orang-orang yang mengerti persis apa yang mereka alami; mereka merasa cukup aman untuk melepaskan beban dari rasa bersalah dan trauma mereka. Percakapan ini sangat mengharukan dan menjadi pesan anti-perang yang efektif.

Anggota baru lainnya dari grup ini adalah Isabelle ( Talia Lugacy , yang juga menulis dan menyutradarai film tersebut), seorang Marinir yang telah kembali dari tugasnya dengan pincang, sebuah keluarga yang mengabaikannya dan masalahnya berbatasan dengan pengabaian, dan banyak lagi. rasa bersalah yang hampir tidak terinternalisasi atas hal-hal yang dia alami di luar negeri. Isabelle segera menjadi terikat pada Will, yang tampaknya memegang segalanya bersama-sama jauh lebih baik daripada dia. Dia jelas ingin mencari tahu bagaimana dia bisa berbelok di tikungan ketika dia tidak melakukannya, hanya untuk mendapatkan kesadaran yang kasar tentang bagaimana dia tidak cukup bersama seperti yang dia pikirkan.

Saat-saat ini baik-baik saja, tetapi kadang-kadang terlalu dekat dengan jenis penceritaan yang jelas, film ini tampaknya sebaliknya mencela jika dibandingkan dengan hal-hal mencekam yang melibatkan veteran lainnya. Beberapa dialog dalam percakapan mereka terasa sedikit terlalu dibuat-buat dalam upayanya untuk menjelaskan poin-poin mendasar yang coba dibuat oleh Lugacy. Tak satu pun dari adegan ini, kecuali yang kikuk antara Isabelle dan ibunya yang mengerikan ( Frances Fisher ), yang benar-benar tidak berguna dan pertunjukan dari Lugacy dan Adegoke keduanya bagus tetapi penjajaran antara mereka dan hal-hal lain bisa menggelegar.

Namun, untuk sebagian besar, “Ini Bukan Kisah Perang” adalah upaya ambisius dan bijaksana untuk berurusan dengan para veteran yang menerima apa yang telah mereka lihat dan lakukan, tanpa menggunakan melodramatik terbuka yang bahkan dilakukan oleh orang yang paling serius dan baik sekalipun. yang berarti film-film Hollywood terkadang memanjakan diri. Memang, banyak yang mungkin menganggap film ini terlalu menyakitkan, lebih memilih judul-judul yang teatrikal seperti yang disebut-sebut. Namun, mereka yang dapat melakukannya tanpa sandiwara itu dan yang dapat menangani momen-momen yang kadang-kadang tidak seimbang mungkin akan terpesona oleh kekuatan tenang “Ini Bukan Kisah Perang”.

Reviews Film Gaza Mon Amour – “Gaza Mon Amour” adalah kisah cinta, seperti judulnya, tetapi romantis dan tak berbalas. Di sudut sebelumnya, ini adalah potret yang halus dan lucu tentang seperti apa kerinduan di paruh kedua kehidupan, ketika begitu banyak pintu tertutup di wajah seseorang sehingga prospek pintu terbuka tampak seperti fatamorgana.

Reviews Film Gaza Mon Amour

coalcountrythemovie – Dalam yang terakhir, ini adalah kritik licik dari pembatasan yang ditempatkan pada kehidupan Palestina oleh pemerintah Israel, komunitas internasional, dan kadang-kadang bahkan perwakilan mereka sendiri, dan cara cinta tanah air seseorang diratakan oleh keinginan orang lain.

Kedua pendekatan tersebut menghasilkan momen-momen kepedihan tajam yang menakjubkan yang ditangkap oleh Salim Dau dan Hiam Abbass yang ahli , serta sutradara dan penulis Tarzan dan Arab Nasser. melakukan keseimbangan yang halus dalam film yang sangat cerdik dan lucu yang tak terduga.

Baca juga : Reviews Film The Harder They Fall

Entri resmi Palestina untuk Film Fitur Internasional Terbaik di Academy Awards 2022, “Gaza Mon Amour” mendapat manfaat dari pengalaman puluhan tahun yang dibawakan oleh Dau dan Abbass.

Penampilan mereka yang bernuansa membangun backstories untuk karakter yang hidup kokoh di masa kini, di Gaza saat ini, dengan segala tantangan dan frustrasi yang dibawanya. Dau, sangat berapi-api dan magnetis di ” Oslo .

baru-baru ini,” lebih lembut dan lebih lembut di sini, lebih tertarik pada dirinya sendiri dan lebih nakal; adegan dia menari mengikuti lagu-lagu cinta sambil menggoreng ikan menyenangkan sekaligus menghancurkan. Abbass, yang telah mendapatkan banyak penggemar baru berkat karyanya yang luar biasa di serial drama hit HBO “Succession,” adalah Aktris One Look sejati.

Dengan perbedaan kecil dalam tatapan atau kemiringan kepalanya, dia mengomunikasikan kekecewaan, kebencian, hiburan, dan kepuasan. Secara individual, Dau dan Abbas tepat; bersama-sama, mereka sangat selaras.

Pasangan ini masing-masing memerankan Issa (Dau) dan Siham (Abbass). Issa yang berusia 60 tahun adalah seorang nelayan yang setiap malam menunjukkan izinnya kepada pihak berwenang dan pergi bekerja di kapal penangkap ikannya, di mana ia membawa hasil tangkapan yang sedikit yang ia jual di pasar.

Di sanalah ia sering melihat Siham, seorang janda yang tinggal bersama putrinya yang telah diceraikan Leila ( Maisa Abd Elhadi ).

Keduanya bekerja sebagai penjahit di toko pakaian wanita, dengan Siham praktis menjalankan bisnis yang akan memangkas jam kerjanya karena kenaikan harga dan kurangnya pelanggan, dan Leila memimpikan awal baru di universitas lokal.

Faktanya, hampir semua orang bermimpi untuk memulai dari awal, dan mereka secara konsisten menabrak batas-batas kerinduan tersebut. Issa mengagumi Siham dari jauh dan terus berusaha dengan kepercayaan diri untuk mengejarnya, sementara adiknya Manal ( Manal Awad ) malah memaksakan pilihannya sendiri untuk seorang istri.

(Pengiriman baris nakal Dau tentang “Kamu pikir aku ketinggalan zaman?” Adalah enkapsulasi sempurna dari pesona nakalnya.) Teman Issa, Samir ( George Iskandar) berencana menguangkan tabungan hidupnya dan melakukan perjalanan yang hampir mustahil ke Eropa.

Baca juga : Reviews Film The Beta Test

“Kapan kehidupan yang buruk ini akan berakhir?” dia mengeluh setelah satu malam lagi listrik padam, pemogokan Israel, dan tidak ada penjualan di tokonya. Dan bahkan Siham, yang sangat praktis, membiarkan dirinya berfantasi dalam bentuk pernikahan kedua untuk Leila—atau setidaknya karier untuk putrinya yang tidak akan membebaninya, seperti yang dialami Siham.

Semua ini didasarkan pada hal-hal dramatis, dan Nassers dengan serius membangun potongan-potongan dialog atau bahasa visual yang menyampaikan bagaimana hidup dijalani dalam kondisi yang menyesakkan: potret kerabat yang meninggal di dinding rumah orang, Siham menggulung roti dengan senter, sebuah berita melaporkan di latar belakang tentang Hamas, sinetron internasional, film, dan konser yang Siham dan Issa tonton di video rumah.

Ketika semua itu ada, “Gaza Mon Amour” berani menjadi sedikit aneh: Issa menemukan patung besar, hampir seukuran satu malam di bawah air, dan itu jelas, jelas phallic — sedemikian rupa sehingga dia melemparkan gulungan tali di atas daerah selangkangannya untuk meredam ketidaknyamanan awalnya.

Penemuan yang tak terduga ini, ditambah dengan cara yang semakin konyol setiap orang memperlakukan sosok itu, memberikan garis satire untuk sebuah film yang jika tidak bisa menjadi sangat suram. Cara Issa berhenti sejenak sebelum dia menyebut bagian tertentu dari patung itu “item” adalah momen kekonyolan yang berulang yang menekankan kesuraman realistis yang meresapi “Gaza Mon Amour,” dan ada humor lembut di tempat lain juga (pasangan yang terlalu pendek celana, mimpi basah dan garis pertahanan kasar “Itu terjadi”).

Baik dalam realisme dan absurdismenya, “Gaza Mon Amour” bertanya-tanya apa itu cinta, dan memaksa kita untuk mempertimbangkan pertanyaan yang sama. Apakah seseorang memegang payung untuk orang lain? Apakah itu hadiah yang tersisa untuk seorang teman? Apakah itu makanan yang dimasak bersama? Bagaimana semua hal itu bergabung untuk membuat hidup layak dijalani, di tempat di mana orang lain membuat bertahan hidup begitu sulit? Dau dan Abbass cantik bersama dalam sebuah film dengan gigitan yang sama besarnya dengan hati.

Reviews Film The Harder They Fall – “The Harder They Fall” adalah kesenangan berdarah: balas dendam Barat yang dikemas dengan karakter berkesan yang dimainkan oleh aktor yang tak terlupakan, setiap adegan dan momen dipentaskan untuk keindahan yang menggairahkan dan kekuatan kinetik. Jeymes Samuel , yang menulis, menyutradarai, dan mencetak film, tidak hanya mempelajari karya-karya sutradara yang dia tiru, tetapi juga memahami apa yang mereka lakukan dengan gambar dan suara, dan merasakannya , tentunya dalam cara dia merasakan keahlian yang terlibat dalam musik ia tampil dan memproduseri dengan nama panggungnya The Bullitts. Sangat disayangkan bahwa film Netflix ini kemungkinan akan dilihat terutama di perangkat genggam, laptop, dan iPad, karena (seperti rilis akhir 2021 lainnya, seperti ” The French Dispatch” dan “Dune”) itu jelas dirancang dengan mempertimbangkan rumah film. Samuel menggunakan layar yang sangat lebar untuk membingkai gambar yang menggunakan banyak ruang negatif dan berisi lapisan informasi yang harus Anda fokuskan untuk dihargai, dan memberi hadiah kepada aktornya dengan momen-momen berharga di mana karakter mereka diizinkan untuk mendengarkan satu sama lain, diam-diam melirik satu sama lain, dan merenungkan langkah mereka selanjutnya, seringkali sambil menahan tatapan maut dari musuh yang bersenjata lengkap.

Reviews Film The Harder They Fall

coalcountrythemovie – Penggemar sejarah Barat harus diperingatkan, atau setidaknya diberi tahu, bahwa sementara banyak karakter utama dalam cerita memiliki nama yang sama dengan orang-orang yang hidup dan mati di Barat Lama, termasuk Nat Love, Bass Reeves, Stagecoach Mary, Jim Beckwourth , dan Cherokee Bill, acara yang mereka ikuti sebagian besar adalah omong kosong yang dibuat-buat. Mereka memiliki hubungan yang sama banyaknya dengan kenyataan seperti peristiwa-peristiwa di alam mimpi Barat seperti ” Yang Baik, yang Buruk dan yang Jelek ,” “Yang Cepat dan yang Mati,” dan ” Posse ” (untuk menyebutkan hanya tiga orang Barat yang menjadi tempat tidur bayi ini) atau film gangster seperti ” Dillinger ” dan ” The Untouchables , ” peristiwa besar yang begitu menggelikan bahwa mereka mungkin juga terjadi di planet lain,

Baca juga : Reviews Film Passing Dari Sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen

Tapi ini adalah fitur dari film, bukan bug. Seluruh proyek terasa seperti sedikit kesenangan atau kesenangan, sampai pada titik ketika ia menghapus seringai sombong dari wajahnya, merangkul aspek melodramatis dari alur cerita sentralnya, dan menjadi romansa yang sungguh-sungguh, tragedi keluarga, dan quasi- cerita mitologis tentang bagaimana kekerasan menghasilkan lebih banyak kekerasan, apakah itu dialami di salon, di jalanan berdebu, atau dalam privasi rumah keluarga. (Tiga karakter berbeda dalam “The Harder They Fall” berbicara tentang pengalaman mereka dengan kekerasan dalam rumah tangga.)

Jonathan Majors , yang muncul entah dari mana beberapa tahun yang lalu untuk menjadi salah satu pria terkemuka yang paling dapat diandalkan, berperan sebagai Nat Love, pertama kali digambarkan dalam kilas balik sebagai anak ketakutan yang ibu dan ayahnya dibunuh oleh penjahat Rufus Buck ( Idris Elba). Sebagai hadiah perpisahan, Buck menghunus belati dan menggoreskan salib di dahi bocah itu. Ini menandai pahlawan film sama bermaknanya dengan bekas luka pedang vertikal di wajah Outlaw Josey Wales. Sebagai orang dewasa, Nat menjadi penembak dan penjahat yang ditakuti, dan mendapati dirinya terlibat dalam misi kombinasi petualangan dan balas dendam yang menargetkan pria yang membunuh orang tuanya. Ada penarikan cepat, tembak-menembak skala besar, akrobat kuda, dan kejar-kejaran, perampokan kereta api, perampokan bank, dan beberapa perkelahian tangan kosong dengan tinju, kaki, dan senjata darurat yang sebagus yang pernah dipentaskan. a Barat (dengan koreografi pertarungan modern tanpa malu-malu—seperti sesuatu yang keluar dari film Bond atau Bourne). Ada juga nomor musik, dan set besar yang dicat dengan begitu banyak warna yang bervariasi dan semarak dan dengan begitu banyak sentuhan modern sehingga kadang-kadang kita tampak seperti mengunjungi instalasi seni dengan tema-tema Barat. Perkelahian sampai mati antara dua karakter di gudang didahului dengan berjalan-jalan melalui kain berwarna cerah yang tergantung di tali jemuran; mereka terlihat seperti proyek “pembungkus” skala besar yang dilakukan Christo pada lanskap.

Samuel dan rekan penulisnya Boaz Yakin (“Remember the Titans,” ” Fresh “) memecah bagian pertama film menjadi narasi cermin, masing-masing berurusan dengan salah satu geng kriminal utama: Nat’s dan Rufus’. Pada awal cerita yang tepat, Rufus melakukan hukuman penjara federal untuk perampokan bank, tetapi dibujuk oleh wanita tangan kanannya Trudy ( Regina King , mengunyah layar sebagai penjahat sadis dan mencibir).

Trudy kemudian memimpin geng Rufus dalam aksi naik yang mengambil alih kereta yang dikendalikan Kalvari AS di mana Rufus ditahan di dalam brankas besi seolah-olah dia adalah seorang velociraptor (atau Hannibal Lecter). Dibutuhkan aktor langka untuk membenarkan penumpukan yang dibuat Samuel untuk Rufus: wajah karakter tidak terlihat dalam urutan pembukaan dan selama 20 menit setelah itu, dan ketika Trudy mengambil alih mobil penjara dan membuka pintu lemari besi, film memungkinkan kami menatap kegelapan sedikit lebih lama, seperti prajurit infanteri dengan teropong yang mencari sirip punggung Godzilla di Teluk Tokyo. Elba membuat penantian itu sepadan, mengilhami karakternya yang sangat sinis dan percaya diri dengan kesedihan yang mengambang bebas yang mengingatkan pada El Indio, antagonis dari ” For a Few Dollars More” yang kecanduan opiumnya mematikan kesadarannya akan keburukannya sendiri.

Akhirnya tidak terbelenggu, Rufus kembali ke kota gurun yang biasa dia jalankan, dan menemukan pasangan lamanya Wiley Escoe ( Deon Cole , memberikan getaran Clarence Williams III ) memerintah tempat itu seolah-olah dia adalah pemilik yang sah. Rufus membuat karya Wiley dengan cepat, tetapi dia tidak membunuhnya, dan itu menyenangkan untuk melihat karakter datang menyelinap melalui film lagi di berbagai titik, membujuk dan memanipulasi dan menyilangkan ganda dan melakukan apa pun yang dia rasa perlu dia lakukan. maju. Sebagian besar, jika tidak semua karakter memiliki kode moral pembenaran diri yang sama. Bukan tanpa alasan Samuel dan desainer kostum Antoinette Messammemakaikan hampir setiap karakter dalam topi hitam: ini bukan hanya anggukan licik untuk casting non-tradisional film, ini adalah pengakuan bahwa hampir setiap pemain dalam cerita ini akan digambarkan sebagai antihero atau penjahat jika Anda menjadikan mereka bintang proyek mereka sendiri.

Samuel mengisi layar dengan karakter yang eksentrisitas, kesejukan, dan psikologi berlapis disampaikan dengan ekonomi sedemikian rupa sehingga hanya ketika Anda melihat kembali gambar itu Anda menyadari bahwa mereka hanya memiliki beberapa menit dari dua jam lebih waktu untuk diri mereka sendiri. Meskipun simpati film selalu dengan Nat, seorang anak laki-laki trauma memaksakan kehendak jantannya pada alam semesta yang tidak adil, untuk sebagian besar tampaknya lebih diinvestasikan dalam gagasan bahwa orang-orang itu rumit dan bertentangan dengan diri sendiri, yang mungkin menjadi alasan mengapa film ini menggambarkan perebutan dua geng atas kepemilikan berbagai macam perampokan bank bukan sebagai pertempuran kebaikan dan kejahatan, tetapi konflik antara kepentingan bisnis yang bersaing, masing-masing pihak mencoba mendefinisikan kembali keinginan dan selera sebagai keadilan.

Selain Elba, dan King, geng Rufus termasuk LaKeith Stanfield sebagai Cherokee Bill, yang rekor pembunuhannya diremehkan oleh rumor bahwa dia menembak musuhnya dari belakang. Mendukung Nat, kami memiliki Zazie Beetz sebagai Stagecoach Mary, seorang penyewa senjata yang dulunya adalah kekasih Nat dan masih membawa obor untuknya; Danielle Deadwyler sebagai Cuffee, seorang penembak tomboi tipe Calamity Jane yang tampil sebagai laki-laki; RJ Cyler sebagai Beckwourth , kapal pamer yang memutar-mutar pistol yang terobsesi membunuh Bill dalam kontes undian cepat yang sah; dan penembak Bill Pickett ( Edi Gathegi ), yang, dalam kata-kata karakter Morgan Freeman di ” Unforgiven ,” bisa memukul burung di mata flyin.’

Memutar matanya sebagai tipe penonton yang dicemooh Alfred Hitchcock sebagai The Plausibles, pembuat film tersebut mengejar mimpi opera / mimpi buruk, menciptakan (seperti Leone sebelum dia) versi alternatif dari Amerika Barat yang paralel di mana tembakan pistol bergema seperti meriam api, dan tembak-menembak menjadi begitu akrobatik sehingga tampak seperti perpanjangan dari seni bela diri.

Rasisme, genosida, dan arogansi kekaisaran ada di alam semesta film ini dan berdampak pada kehidupan orang-orang bukan kulit putih (satu karakter Hitam mengungkapkan bekas luka di leher yang menunjukkan bahwa ia selamat dari hukuman mati tanpa pengadilan), tetapi tidak sedemikian rupa sehingga mereka tidak dapat memiliki bar, klub malam , dan bank, menjalankan kota-kota yang berkembang, dan berkeliaran di perbatasan dengan keyakinan sombong dalam kelompok-kelompok bersenjata (seperti yang dilakukan penembak kulit putih) tanpa harus takut akan penganiayaan atau pemusnahan setiap saat. Film Samuels adalah eskapis, dalam arti yang berbeda dari film di mana kata itu biasanya digunakan. Film ini menciptakan ruang fiksi di mana pemirsa yang secara tradisional dikeluarkan dari genre dapat menikmati kesenangannya.

Jika ada sisi negatifnya, Samuel terkadang begitu terpikat dengan penyajian kekerasan (dan penumpukan kekerasan) sehingga karakternya berubah menjadi figur aksi. Dan beberapa pilihan mendongeng bisa terasa kontra-intuitif atau lebih buruk (Stagecoach Mary harus menjadi gadis dalam kesulitan untuk sedikit, dan film dengan malu-malu menyebutnya sebagai “gadis” tidak membuat pilihannya terasa kurang mundur) . Namun, agar adil, ini terkadang menjadi masalah dalam film-film yang tampaknya juga disalurkan oleh “The Harder They Fall”.

Namun kesalahan langkah di sini pun diimbangi dengan pilihan yang seolah-olah tiba-tiba membuat Anda tertawa karena keberaniannya, lalu mendesah pada kebenarannya, seperti cara Rufus dan Nat sering bersiul atau menyanyikan melodi yang juga muncul dalam skor Samuel. atau lagu, membuat film seolah-olah terus berubah menjadi musikal Barat: bayangkan “Annie Get Your Gun” disutradarai oleh Hype Williams. Beberapa adegan antara Mary dan Nat, terutama saat dia tampil di atas panggung, menggemakan ” Johnny Guitar ” yang surealis tapi sungguh-sungguh dari Nicolas Ray ; a David Lynch favorit, dan lain Barat yang menciptakan alam semesta sendiri yang terutama tentang kedekatan pendongeng ini.

Film berhasil sebagai tontonan murni, mengubah cahaya, warna, dan gerak menjadi sumber kesenangan. Dalam masa pembuatan film aksi yang semakin jorok, sungguh melegakan menemukan diri Anda berada di tangan sutradara yang tahu apa yang harus dilakukan dengan kamera. Samuel membawa kepekaan pemain musik ke pementasan momen-momen besar. Dia dan sinematografer Mihai Mălaimare, Jr. dan Sean Bobbittmengubah sudut atau mengalihkan fokus untuk membuat tertawa atau terengah-engah; berpegang pada gambar yang mencolok untuk menciptakan objek kecantikan mandiri (seperti pandangan mata penembak jitu terhadap target atau pandangan atas orang-orang bersenjata dengan bayangan yang sangat panjang yang saling berhadapan di jalan), dan singkirkan hukum alam untuk mendapatkan film untuk melakukan apa yang perlu dilakukan untuk menghasilkan perasaan tertentu. Perhatikan bagaimana, dalam pertarungan terakhir, matahari ada di mana-mana, namun selalu di tempat yang diperlukan untuk menciptakan citra Barat yang ikonik, yang cocok untuk dibingkai.

Ini adalah pertunjukan aktor juga — dan sama menariknya dengan aktor dalam peran pendukung yang flamboyan, akan sangat disayangkan jika karya Majors dan Elba yang halus dan membumi tidak dihargai, karena sulit membayangkan bagaimana penampilan mereka bisa lebih baik. Elba membawa kualitas dunia yang lelah dan jijik pada diri sendiri untuk Rufus yang sangat menarik dengan caranya sendiri sehingga ketika kita akhirnya mendapatkan potongan teka-teki yang membuka inti kepribadian karakter, rasanya seperti pengurangan.

Dan Majors menangkap perpaduan antara keberanian dan penghinaan diri yang dulu disukai penonton dalam pahlawan Harrison Ford . Nat adalah seorang badass yang bisa membunuh enam orang sebelum pistol mereka dapat membersihkan sarung senjata mereka, tapi ini bukan kinerja yang sia-sia atau bahkan sangat menyombongkan diri. Majors condong ke contoh kesalahpahaman komik, kerinduan romantis, terlalu percaya diri, dan kerentanan fisik yang mendefinisikan Nat pada poin-poin penting dalam kisah itu. Alih-alih merusak karakter, momen-momen ini hanya membuatnya disayangi oleh kita.

Ini adalah salah satu film yang mungkin muncul di TV saat Anda seharusnya melakukan sesuatu yang lain, dan Anda akan menontonnya sampai akhir, karena ini sangat menyenangkan.

Reviews Film Passing Dari sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen – Saat saya menonton adaptasi penulis/sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen tahun 1929, Passing , saya tidak bisa berhenti memikirkan cerita di “Bawah Hitam Ma Rainey” di mana “seorang pria kulit berwarna” bernama Eliza Cottor menjual jiwanya kepada Iblis. Penjualan itu membuatnya kebal terhadap konsekuensi, tidak hanya untuk kejahatan besar seperti melakukan pembunuhan, tetapi juga untuk gerakan kecil dan percaya diri yang pasti akan membuat pantat “kebanggaan”-nya digantung. Agustus WilsonTangen metaforisnya menurut saya ironis karena, seperti yang saya tulis dalam ulasan saya, “tampaknya satu-satunya cara bagi seorang pria kulit hitam untuk menikmati kebebasan yang sama dengan rekan kulit putihnya di tahun 1920-an adalah dengan menengahi kesepakatan dengan Beelzebub.” Tapi saya mengerti mengapa Eliza Cottor membuat pengaturan itu. Dia menyerahkan jiwanya, tetapi bukan identitasnya. Dalam skenario sebelumnya, Neraka menanti Anda ketika Anda mati; dalam skenario terakhir, dipilih oleh Clare ( Ruth Negga ) yang berjiwa bebas dari film ini , Neraka dapat dikunjungi oleh yang hidup.

Reviews Film Passing Dari Sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen

coalcountrythemovie – Clare adalah seorang wanita kulit hitam yang lulus untuk kulit putih. Dia cukup meyakinkan untuk menipu banyak orang, termasuk John ( Alexander Skarsgård ), suaminya yang keji dan rasis. Sebelum kita bertemu Clare, kita mengikuti teman sekelas SMA lamanya, Irene ( Tessa Thompson ) yang, pada hari khusus ini, telah memutuskan untuk mencoba membodohi massa. Dia dengan gugup memasuki tempat makan White dan duduk. Kamera Hall, yang diperkuat oleh sinematografi hitam-putih Eduard Grau yang memukau, melemparkan pandangan panjang ke wajah Irene di bawah topi yang ditariknya cukup rendah untuk menimbulkan kecurigaan. Close-up yang indah ini segera mengirim otak saya ke kedalamannya yang paling hitam. “Gurl, tidak mungkin kamu membodohi siapa pun!” Saya pikir. “Tidak dengan itu hidung dan mulut!” Saya mulai berpikir tentang pilihan Billy Wilder untuk memotret ” Some Like It Hot ” dalam warna hitam dan putih untuk menghilangkan fakta bahwa Jack Lemmon dan Tony Curtis adalah beberapa wanita yang sangat tidak meyakinkan.

Baca juga : Reviews Film Introducing, Selma Blair

Ketidakpercayaan sementara saya ditangguhkan oleh kejutan besar dari kenyataan: Tidak seperti para pelayan dan pelanggan di sekitar Irene, saya tahu apa yang harus dicari ketika harus mengenali orang-orang saya sendiri. Beberapa dari tips “bagaimana memperhatikan Negro Anda” yang saya baca oleh para idiot pecinta Jim Crow bahkan tidak mendekati akurat. Jadi saya dicekam oleh ketegangan selama adegan ini. Kamera Hall mengambil sudut pandang Irene, melesat berkeliling dan dengan cepat memperhatikan Clare. Kemudian jendela bidik bersandar padanya untuk waktu yang tidak nyaman. Kami merasakan kemungkinan keakraban di antara keduanya, tetapi ketidakpastian saat itu menggantung di udara.

Clare memulai pertemuan mereka, dan keduanya berbagi kenangan lama dan hiburan rahasia mereka saat ini. Dia di New York City sebagai suaminya melakukan bisnis. Clare membumbui percakapan dengan berita dan gosip dari kampung halaman mereka. Selama obrolan, Irene menyebut suaminya, Brian ( André Holland yang sangat bersahaja ) dan dua putra yang tinggal bersamanya di Harlem. Lebih baik daripada deskripsi verbal, John secara resmi diperkenalkan ketika dia menyela reuni dua teman itu. Berpikir Irene adalah Putih, dan seseorang yang setuju dengan pandangan dunianya, John menurunkan kewaspadaannya seperti yang selalu dilakukan orang-orang seperti dia ketika mereka mengira mereka berada di antara teman-teman.

Berikut ini adalah salah satu adegan terbaik Thompson dalam film tersebut. Dialog mengerikan di permukaan mungkin mengalihkan perhatiannya dari apa yang dia lakukan, jadi fokuslah pada seberapa cepat dia mengatur dirinya sendiri saat bahasa tubuhnya hampir mengkhianatinya. John menyebutkan betapa dia membenci orang kulit hitam, yang kami harapkan. Kemudian dia menunjukkan bahwa Clare juga membenci mereka, tetapi “semakin gelap dan semakin gelap setiap tahun kami bersama.” Fitur yang mengkhawatirkan ini membuatnya mendapat julukan “Nig,” yang dilihat John sebagai istilah ejekan dan sayang. Suku kata kedua dari nama panggilannya tersirat, dan Anda tahu betul itu dengan R. Thompson dan Negga yang keras memainkan adegan ini sebagai duet duel tetapi reaksi yang sama halusnya. Untuk sesaat, tampaknya Irene mungkin menunjukkan Clare kepada pria kasarnya,

Meskipun Irene tidak ingin berhubungan dengan Clare setelah ini, dia ramah ketika Clare muncul di depan pintunya tanpa pemberitahuan. Persahabatan mereka dihidupkan kembali, sebagian karena penasaran dan mungkin lebih dari sekadar rasa bersalah. Tanpa mengorbankan Blackness-nya, Irene menjalani kehidupan yang agak bougie di brownstone-nya. Tapi dia praktis pemalu dibandingkan dengan kegembiraan seperti flapper yang diungkapkan Clare begitu dia bisa menyelinap kembali ke acara masak-memasak. Selama pertemuan sosial untuk Liga Kesejahteraan Negro ini, Clare selalu menjadi sumber daya tarik, dari pria kulit hitam yang menyukai kecantikannya yang berkulit terang hingga penulis kulit putih yang angkuh, Hugh ( Bill Camp), yang seharusnya menjadi sekutu tetapi muncul sebagai seseorang yang mengamati orang kulit hitam seolah-olah dia sedang menonton acara khusus National Geographic. Ketika Hugh bertanya mengapa Clare pergi ke pesta dansa di Harlem setelah dia secara teknis “melarikan diri” dari keberadaan Hitamnya, Irene menjawab bahwa dia ada di sana “untuk alasan yang sama denganmu. Untuk melihat orang Negro.”

“Untuk melihat orang Negro.” Ini adalah garis yang bagus, comeback yang diamati dengan baik yang memiliki gigi lebih tajam daripada yang tersirat dari penyampaiannya yang lucu. Seseorang cenderung merenungkan seberapa besar keinginan Clare untuk berada di antara orang-orangnya lagi, dan bagaimana kebahagiaan sementaranya membuat watak Irene menjadi kacau. Segalanya menjadi lebih buruk ketika tampaknya Brian mungkin memiliki lebih dari sekadar minat ramah pada teka-teki ini yang ingin memiliki Hitam Putihnya juga. Dan Clare adalah teka-teki, yang merupakan masalah awal saya dengan “Lulus.” Sebagus Negga, dia kebanyakan dibiarkan menggunakan perangkat interpretasi kita sendiri. Ini mengganggu saya sampai saya menyadari bahwa Irene adalah pengganti kami. Kami tahu sebanyak yang dia tahu. Saat dia mencoba memahami Clare, dan mendamaikan perasaannya sendiri, kami melakukan hal yang sama.

Hall, Grau, editor Sabine Hoffman , dan komposer Devonté Hynesmelakukan pekerjaan yang sangat baik dari casting mantra hipnosis pada penonton. Ini adalah film yang sengaja diatur dengan suasana hati yang menyelimuti yang terasa seperti gerakan simfoni. Ada materi yang berat di sini, tetapi “Passing” tidak memperumit poinnya. Ketika Brian dengan benar mencoba memperingatkan putranya tentang masalah rasis yang akan mereka hadapi di dunia, Irene berpendapat bahwa mereka harus memiliki kepolosan di masa muda mereka. Kami memahami kedua argumen tersebut meskipun kami tahu salah satunya sangat, sangat naif. Seluruh film ada dalam keadaan terus-menerus dari dorongan dan tarikan lembut yang menipu ini. Ini adalah keseimbangan nada yang luar biasa. Dan meskipun kami mengantisipasi akhir, itu datang dengan jumlah empati dan kesedihan yang mengejutkan, dua hal yang selalu hadir secara halus selama runtime.

“Passing” menempatkan saya dalam mode kiasan dan pengumpulan pola yang sangat bijaksana. Pada trek paralel, pikiran saya beralih ke fitur lain, dari “Imitation of Life” Douglas Sirk , film favorit ketiga saya sepanjang masa, hingga “Manusia Semangka,” yang merupakan cerita yang berlawanan. Satu-satunya koneksi yang, seperti “Ma Rainey”, tidak dapat saya goyangkan adalah, dari semua hal, “ BlacKkKlansman ” Spike Lee . Karakter Adam Driver harus lulus untuk karakter Putih yang dimainkan oleh John David Washington yang sangat Hitam, dan dengan melakukan itu, dia menavigasi dunia anti-Semit dan penuh kebencian yang akan membunuhnya jika keyahudiannya terungkap. Dia memilikinya jauh lebih mudah daripada Clare di sini, tetapi Lee memungkinkan kita untuk menavigasi siksaannya. Saya membayangkan penderitaan serupa menimpa Clare pada saat-saat ketika kita tidak melihatnya, ketika dia sendirian dengan iblis-iblisnya.

Baca juga : Review Film Hypnotic

Suasana hati saya yang termenung akhirnya membawa saya ke hari-hari lama saya pergi ke gereja, dan Matius 16:26, yang mengatakan, “Untuk apa untungnya seseorang, jika ia akan memperoleh seluruh dunia, dan kehilangan jiwanya sendiri? Atau apa yang harus diberikan seseorang sebagai ganti jiwanya?” Hal semacam itu merangkum semuanya di sini, tetapi sejujurnya, saya bertanya-tanya betapa sedikit kekhawatiran yang saya miliki tentang jiwa saya jika saya mendapatkan apa yang saya inginkan dalam hidup ini. Saya tidak berpikir saya bisa menyerah siapa saya, meskipun. Seperti yang saya katakan, itu akan menjadi semacam neraka yang hidup.

Reviews Film Introducing, Selma Blair – Selma Blair tidak perlu diperkenalkan. Dia telah hadir secara tunggal sebagai aktris pendukung yang menonjol selama beberapa dekade, dengan penampilan yang tak terhapuskan di “ Cruel Intentions ”, “ Legally Blonde ” dan franchise “Hellboy” di antara banyak peran filmnya. Ada keanehan tertentu yang menyenangkan tentang kepribadiannya—dia sekaligus menyenangkan dan masam, dengan androgini yang memikat pada fitur-fiturnya yang tajam dan mencolok.

Reviews Film Introducing, Selma Blair

coalcountrythemovie – Namun kita bisa bertemu Blair lagi — dan dia jadi tahu dan akhirnya merangkul versi dirinya yang berbeda — selama film dokumenter “Introducing, Selma Blair.” Bekerja dengan sutradara Rachel Fleit , Blair memberi kita pandangan yang intim dan teguh tentang hidupnya saat dia berjuang melalui gejala multiple sclerosis yang melemahkan, diagnosis yang dia terima pada tahun 2018. Kami juga mengikutinya saat dia berusaha untuk terus mengasuh putranya yang masih kecil, Arthur , dan melakukan perjalanan ke Chicago untuk transplantasi sel induk yang dia harap akan memberikan kelegaan.

Baca juga : Reviews Film The Rescue

Ini banyak, terutama karena Blair membuat dirinya semakin rentan dan memberikan jendela untuk rasa sakit dan ketakutannya melalui buku harian video mentah yang dia rekam sendiri dan momen tanpa pernis yang dia izinkan untuk ditangkap Fleit. (Pembuat film memiliki alopecia, kondisi autoimun yang menyebabkan kerontokan rambut; kepekaan dan selera humornya bersinar dalam debut fitur dokumenternya.)

“Memperkenalkan, Selma Blair” sering kali merupakan pengalaman menonton yang sulit, dan memang seharusnya begitu. Apa bentuk dokumenter jika bukan mekanisme untuk menunjukkan kepada kita kebenaran tentang bagaimana orang lain hidup? Kejujuran yang ditampilkan di sini sangat penting, baik bagi orang yang tidak tahu apa itu multiple sclerosis dan bagi mereka yang mungkin menderita penyakit tersebut, di mana sistem kekebalan menyerang lapisan pelindung saraf.

Tetapi setiap kali film itu tampaknya berada di ambang kehancuran, Blair mengubah nada melalui beberapa sindiran yang mencela diri sendiri yang langsung meringankan suasana. Kesadaran dirinya, dan kesediaannya yang sering menertawakan dirinya sendiri dalam situasi yang paling menyedihkan, mengurangi ketegangan.

Ketika kami pertama kali melihatnya, dia mengenakan sorban dan merias wajah yang parah untuk berpakaian seperti Norma Desmond untuk wawancara di rumahnya Studio City, California. Dia menggunakan bakat ini untuk dramatis untuk melucuti senjata kami. Tapi yang benar-benar menarik—menghancurkan, sebenarnya—adalah transformasi yang dia izinkan untuk kita saksikan saat dia duduk di kursi merah seperti kepompong dan menggambarkan kondisinya.

Campuran terrier putih yang manis tertidur dengan puas di pangkuannya. Pertama, dia melontarkan lelucon tajam tentang pentingnya berjalan dengan tongkat bergaya dan berbicara dengan fasih tentang bagaimana dia berharap penyakitnya akan menginspirasi dia untuk menjadi orang yang lebih baik di usia akhir 40-an. Tapi begitu anjing penghiburnya melompat dan kabur, kita bisa melihat topeng itu jatuh. Ini seperti seseorang membalik saklar.

Tiba-tiba pidatonya terhenti dan kacau. Dia gelisah dan sadar diri. “Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan. Dia gelisah dan sadar diri.

“Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan.

Baca juga : Reviews Film Halloween Kills

Dia gelisah dan sadar diri. “Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan.

Sama mencerahkan adalah saat-saat dia berbagi dengan putranya, untuk siapa dia memberikan setiap sedikit energi di tubuhnya untuk mengadakan pesta dansa dadakan atau permainan dodgeball.

Ketika dia memberi tahu dia sekitar usia tujuh tahun bahwa dia takut akan seperti apa penampilannya tanpa rambut — karena dia harus menjalani kemoterapi yang menyiksa dalam persiapan untuk perawatan sel induk — dia membuat gerakan ibu yang paling terinspirasi dan menakutkan yang pernah saya lihat oleh memberinya gunting dan gunting dan membiarkannya memotongnya sendiri. (Anak saya hampir berusia 12 tahun dan saya tidak akan membiarkan dia mendekati kepala saya dengan gunting.)

Saat-saat ini mungkin tampak mengangkat secara dangkal, tetapi mereka membawa arus melankolis — seperti yang sering terjadi di sepanjang film — karena mereka begitu jelas mencerminkan niat Blair untuk menjadi jenis ibu yang sama sekali berbeda dari yang dia miliki.

Tetapi karena Fleit telah menangkap begitu banyak momen yang kuat dan mencerahkan, itu membuat Anda berharap dia tidak terlalu bergantung pada musik untuk menandainya. Ketika Blair bermain-main dengan tongkat di koridor rumah sakit, misalnya, nada riang mengiringi penyangganya.

Sebaliknya, melodi yang menginspirasi membengkak saat Blair sampai pada kesimpulan tentang apa yang penting dalam hidup, atau dorongan barunya untuk membuat orang lain yang menderita seperti dia merasa tidak sendirian. Emosi yang disampaikan dalam adegan-adegan ini harus bersaing dengan skor, dengan menciptakan gangguan dan menguras dampaknya.

Tetap saja, tidak mungkin untuk menonton “Memperkenalkan, Selma Blair” dan tidak merasa sangat tersentuh. Apa pun yang terjadi dari sini—apakah dia kembali bekerja sebagai aktris, dan mudah-mudahan dia akan melakukannya—dia sudah mencapai tujuannya menggunakan platformnya untuk menyinari bagaimana rasanya hidup dengan disabilitas, dan dia melakukannya dengan gaya khasnya. dan rahmat.

Kredit Film

Pemeran
Selma Blair sebagai Diri

Direktur
Rachel Fleit

Reviews Film The Rescue – Beberapa hal menyatukan dunia seperti penyelamatan, dan harapan yang diberikannya untuk kembali normal. Dan hanya sedikit hal yang berpotensi tidak berperasaan seperti media yang mengerumuni cerita yang bisa berakhir dengan bencana. Ketegangan antara optimisme dan oportunisme adalah inti dari “The Rescue,” film dokumenter terbaru dari pembuat film pemenang Academy Award Elizabeth Chai Vasarhelyi dan Jimmy Chin .

Reviews Film The Rescue

coalcountrythemovie – Fokus di sini adalah penyelamatan gua Tham Luang Nang Non di Thailand, yang menarik perhatian internasional selama bulan Juni dan Juli 2018—dan sejak itu telah dimanfaatkan oleh berbagai studio, streamer, dan perusahaan produksi sehingga film dokumenter seperti “The Rescue” berjuang untuk menemukan pijakannya.

Baca juga : Reviews Film The Many Saints of Newark

Di musim panas 2018, mustahil untuk menghindari pembaruan menit demi menit, jam demi jam, dan hari demi hari untuk kisah 12 anggota tim sepak bola remaja dan remaja Thailand dan salah satu pelatih dewasa mereka, semuanya di antaranya terjebak dalam sistem gua Tham Luang Nang Non yang banjir.

Saat militer Thailand bekerja dengan tim penyelam internasional untuk mencari cara untuk menembus sistem gua dan menemukan anak laki-laki, kru berita dari seluruh dunia mendirikan kemah. (Anda mungkin ingat bahwa Elon Musk memasukkan dirinya ke dalam situasi dengan cara yang biasanya berantakan.) Dan setelah anak-anak itu diselamatkan, perang penawaran hak terjadi. Netflix berakhir dengan hak untuk cerita anak laki-laki dan Film Dokumenter National Geographic berakhir dengan hak untuk cerita penyelam, dan di situlah fokus “The Rescue”.

Perspektif penyelam secara teoritis merupakan posisi yang menarik untuk mendekati cerita ini. Orang-orang ini melakukan perjalanan dari seluruh dunia ke Thailand dengan biaya sendiri untuk menjadi sukarelawan di lingkungan dengan stres tinggi—situasi hidup dan mati, sungguh—di tengah berbagai hambatan budaya dan bahasa.

Namun yang menghambat “The Rescue” sejak awal adalah Vasarhelyi dan Chin bekerja mundur. Tidak seperti film dokumenter mereka sebelumnya “ Meru ” dan “ Solo Gratis,” di mana keduanya terlibat sejak awal, merekam materi mereka sendiri dan memandu proyek ke depan dengan perspektif mereka sendiri, “The Rescue” lebih merupakan proyek mengumpulkan dan membentuk. Vasarhelyi dan Chin memiliki 87 jam rekaman yang diambil oleh orang lain untuk bekerja, dengan sejumlah wawancara dilakukan melalui Zoom, dan hasilnya adalah “The Rescue” tidak memiliki tingkat urgensi tertentu.

Tapi “The Rescue” dimulai dengan menjanjikan, dan dengan sedikit pembukaan. Di luar gua Mae Sai, di mana banjir monsun telah menjebak anggota tim sepak bola pemuda Wild Boars setempat, suasananya adalah salah satu kekacauan yang nyaris tidak terorganisir.

Anggota militer, penyelam, dan sukarelawan yang berantakan berusaha mencari logistik operasional (bagaimana menjaga daya, bagaimana mencegah air), sementara kerabat menangis dan berdoa, dan wartawan menunggu.

Begitu kita sampai di sana, film dokumenter itu mundur, menjelaskan geologi gua (batu kapur menahan air), tata letaknya sepanjang 10 km (dengan banyak tikungan dan belokan), dan mitologi yang mengelilinginya (dewi Nang Non, untuk siapa sistem gua itu dinamai).

Baca juga : Reviews Film No Time to Die

Kemudian, dengan semua itu di tempatnya, “The Rescue” mengalihkan perhatiannya kepada penyelam Inggris dan Australia yang melakukan perjalanan ke Thailand atas permintaan ekspat dan penyelam Inggris Vern Unsworth, yang tinggal di negara tersebut dan melihat bahwa para responden membutuhkan bantuan yang lebih berpengalaman.

“Kami belum pernah melakukan operasi seperti ini sebelumnya,” salah satu anggota militer Thailand mengakui saat mereka menghadapi hujan enam inci per jam di musim hujan, sehingga bantuan dari luar sangat diperlukan.

Menyelam gua adalah komunitas kecil, dan banyak dari orang-orang ini berbagi kisah ketidakpercayaan yang sama dengan orang lain yang memperlakukan hobi mereka pergi ke ruang yang sangat sempit, merangkak melalui celah yang hampir tidak lebih lebar dari tubuh manusia, dan menjelajahi yang tidak diketahui.

Mereka membawa perlengkapan buatan sendiri, sedikit kecanggungan sosial mereka (“Kita semua bukan pemain tim,” aku penyelam Rick Stanton), dan campuran optimisme dan kewaspadaan mereka ke Thailand Dan seiring berlalunya hari, kekhawatiran mereka bahwa kehadiran mereka mungkin lebih menyakitkan daripada bantuan tumbuh.

“The Rescue” memanfaatkan wawancara dengan baik dengan orang-orang ini, dan video yang mereka rekam saat berada di Thailand—termasuk penampakan pertama anak laki-laki yang hilang di gua. Nugget-nugget kecil dari informasi baru itu bergerak secara sah, dan dilengkapi dengan aksi terakhir film tersebut, di mana para penyelam melakukan upaya penyelamatan terakhir mereka.

Para sutradara telah menekankan dalam wawancara dan pemasaran untuk “The Rescue” bahwa itu harus ditonton oleh keluarga dari segala usia, dan itu saran yang adil; pemirsa yang seusia dengan rekan satu tim yang terdampar mungkin sangat asyik.

Mustahil untuk tidak tergerak secara emosional oleh cerita ini, dan dengan cara itu, “The Rescue” memberikannya. Tapi antara ketidakmampuan Vasarhelyi dan Chin untuk berbicara dengan anak laki-laki atau keluarga mereka, dan langkah awal film dokumenter yang lesu, “The Rescue” terasa seperti setengah cerita yang diceritakan dengan cukup baik, tapi tetap saja, setengah cerita.

Reviews Film The Many Saints of Newark – Sementara maksud dari cerita di balik Film “The Many Saints of Newark” mungkin murni, harapan proyek yang dimaksudkan untuk dipenuhi merupakan kekacauan yang menunjukkan ketidakmungkinan. Ya, film ini disebut sebagai “Kisah ‘Sopranos’.” Ditetapkan pada tahun 1967 dan awal 1970-an, ini adalah prekuel dari serial televisi inovatif yang harus melayani fungsi pengaturan karakter yang diketahui penggemar seri itu dan, anehnya, cinta.

Reviews Film The Many Saints of Newark

coalcountrythemovie – Tapi itu juga harus berdiri sendiri sebagai narasi yang menarik tentang keluarga, kesetiaan, kejahatan, semua variasi gangsterisme Italia-Amerika. Dan di luar itu film ini mengungkapkan ambisi lain: untuk mengatakan sesuatu yang bermakna tentang hubungan ras dan kejahatan kulit hitam relatif terhadap ledakan kekerasan perkotaan yang mengguncang negara pada akhir 1960-an, Newark menjadi salah satu tempat yang paling diguncang.

Baca juga : Reviews Film Dune

Film ini diawali dengan adegan tembakan, yang berubah menjadi boneka, kubur; Suara tewas pada sore hari hujan melemparkan soundtrack. Satu suara mulai mengambil alih: suara Christopher Moltisanti (Michael Imperioli, dari seri ini, menyumbang suaranya), yang membahas hidupnya dan akhir hidupnya.

“Dia mencekikku sampai mati,” katanya dengan raut muka datar. Setidaknya jika Anda tidak tahu seri. Jika Anda tahu seri, Anda harus tahu alasannya.

Atau setidaknya Anda tahu itu terjadi di dunia di mana “mengapa” dapat sementara, cepat lulus, dikupas, sebagian karena ini adalah dunia psikopat, bukan untuk terlalu stres.

Apakah psikopati selama beberapa generasi? Seseorang tidak bisa mengatakannya. Orang-orang dapat mengatakan bahwa Dickie Moltisanti, ayah Christopher, dan Dick Moltisanti “Hollywood” adalah seorang pria dengan satu atau lebih sekrup longgar; Pria yang kurang ajar, kasar, impulsif.

“Hollywood” keluar dari kapal dari Italia dengan istri piala yang mungkin sepertiga dari usianya yang menarik perhatian Dickie yang lebih muda, tetapi seseorang tidak bekerja terlalu sukses karena dia tidak bisa begitu. Segera kami akan mengintip bagian dari bisnis keluarga, operasi yang dijalankan oleh jumlah yang dibantu dan didukung oleh beberapa penipu Afrika-Amerika, kepala Leslie Odom, Jr. Harold.

Dalam contoh awal dialog EKSPOSISIONAL huruf besar yang putus asa, satu karakter di rumah Afrika-Amerika menyatakan, “Angka adalah satu-satunya cara orang kulit hitam keluar dari kota lubang pembuangan ini.” Terima kasih atas tipnya.

Saat seri “The Sopranos” berkembang, tumbuh dalam kecerdasan dan penyempurnaan bahkan sebelum musim pertamanya berakhir, ekspansifnya memungkinkan semakin banyak detasemen penulis dan nuansa kinerja. Penonton diberi kesempatan untuk mundur dan benar-benar merasakan kemanusiaan karakter yang bertahan melampaui tindakan mengerikan yang sering dilakukan karakter tersebut.

Salah satu momen “Sopranos” favorit saya adalah di akhir episode ketujuh, di mana Tony membuat es krim sundae untuk dirinya sendiri dan AJ. Selain menjadi sedikit virtuosic akting dari James Gandolfini, ada rasa afinitas dan ketenangan yang kuat di sini yang membuat pemirsa memahami bahwa ada beberapa nilai terpuji yang dikaitkan dengan Tony. Untuk sekarang. Tidak ada yang seperti itu di “Banyak Orang Suci.

Sementara film berusaha, tidak terlalu kuat, untuk membangun dualitas untuk Dickie Moltisanti, kinerja Alessandro Nivola dalam peran tidak pernah cukup menangkap alur untuk membuat ide seperti itu menandakan.

Dickie melakukan tindakan yang benar-benar keji dalam setengah jam pertama film, tetapi kemudian menunjukkan ketulusan yang tulus dalam keinginannya untuk melakukan “perbuatan baik” dengan membawa anggota keluarga yang dikucilkan agar tidak kembali ke penjara (dia dipenjara dan kemungkinan tidak akan keluar) tapi memberinya beberapa kenyamanan. Karakter ini meminta rekaman fonograf oleh Miles Davis , yang dibawakan oleh Dickie.

Baca juga : Reviews Film Coming Home in the Dark

Bersamaan dengan piringan hitam lain yang tidak tepat (Al Hirt, misalnya—“trumpet,” kata Dickie.) Bagian ini berpuncak dengan lelucon di film massa jadi baliklah Anda tidak percaya pencipta mengira karya mereka akan menjadi dianggap serius setelahnya. (Karakter yang dipenjara dimainkan oleh Ray Liotta dalam peran ganda—dia juga “Hollywood.”)

Kelambanan film, kegagalan fokusnya dari adegan ke adegan, keengganannya untuk memberikan setiap adegan individu dengan dimensi apa pun di luar dampak langsungnya, praktis merusak seluruh tema bimbingan nyata Dickie tentang Tony Soprano. Michael Gandolfini , melangkah ke sepatu ayahnya, memiliki mata yang sangat ekspresif dan sikap yang tepat.

Jika dia tidak dapat membangun karakter yang koheren, itu karena dia tidak diberi karakter untuk dibangun. Demikian pula, aktor pembangkit tenaga listrik lainnya dalam pemeran film yang banyak ini— Corey Stoll , Vera Farmiga , Jon Bernthaldi antara mereka—akhirnya dihadapkan dengan semacam pertunjukan Hobson’s Choice.

Apakah mereka memberi isyarat kepada aktor yang memainkannya di serial set-in-the-future, apakah mereka memberi cap mereka sendiri pada karakter, apakah mereka melakukan keduanya, dapatkah mereka melakukan keduanya? Pada akhirnya itu hampir tidak penting.

Setelah bergalon-galon darah tertumpah—terkadang penggambaran kekerasan itu menjengkelkan dan terkadang kartun, tetapi itu selalu lebih dari cukup—film itu hanya melambat hingga merangkak dan berhenti dengan tidak mengesankan, seperti mobil yang melompati pagar pembatas dan menuruni bukit berumput.

Reviews Film Dune – Kembali pada hari itu, 2 roman fantasi objektif kontra- budaya besar merupakan Stranger in a Strange Land dari bagian libertarian oleh Robert Heinlein, yang membuat tutur” grok” jadi suatu sepanjang bertahun- tahun( tidak sangat banyak lagi; apalagi nyaris tidak timbul di misteri silang hari ini) serta Dune 1965 buatan Frank Herbert, parabel geopolitik futuristik yang anti- korporat, pro- eko- radikalisme, serta Islamofilik. Kenapa mega- produser serta mega- korporasi sudah mengejar menyesuaikan diri film yang sempurna dari kekayaan intelektual ini sepanjang sebagian dasawarsa merupakan persoalan di luar lingkup keterangan ini, namun ini merupakan persoalan yang menarik.

Reviews Film Dune

coalcountrythemovie – Selaku anak muda sok di tahun 1970- an, aku tidak banyak membaca sci- fi, apalagi sci- fi anti adat, jadi Dune merindukan aku. Kala film roman tahun 1984 buatan David Lynch, dibantu oleh mega- produser Dino De Laurentiis, pergi aku pula tidak membacanya. Selaku penggemar film berumur 2 puluhan yang sok, belum kategori handal, salah satunya perihal yang berarti untuk aku merupakan kalau itu merupakan lukisan Lynch.

Baca juga : Reviews Film Midnight Mass

Tetapi untuk beberapa alasan—uji selesai, atau keingintahuan hal gimana hidup saya dapat jadi akan berbeda seandainya saya pergi bersama Herbert dan Heinlein dari Nabokov dan Genet di masa lalu—saya membaca roman Herbert baru- terkini ini. Benar, prosanya kikuk dan dialognya sering kali lebih kikuk, namun saya amat menyukainya, sangat penting tata cara dia merangkai opini sosialnya dengan bagian lagak yang cukup dan ketegangan yang tergantung untuk muat serial lama.

Film menyesuaikan diri terkini dari novel itu, disutradarai oleh Denis Villeneuve dari dokumen yang ditulisnya bersama Eric Roth serta Jon Spaihts, memvisualkan adegan- adegan itu dengan luar lazim.

Semacam yang Kamu tahu,” Dune” berlatar era depan yang amat jauh, di mana pemeluk orang sudah berevolusi dalam banyak perihal objektif serta bermutasi dalam banyak perihal kebatinan. Di mana juga Alam terletak, banyak orang dalam skrip ini tidak terdapat di situ, serta keluarga imperium Atreides, dalam game kewenangan yang tidak seluruhnya kita kuasai buat sedangkan durasi, ditugaskan buat menyuruh planet padang pasir Arrakis. Yang menciptakan suatu yang diucap” bumbu”—itulah minyak anom untuk Kamu para alegoris area di antara hadirin—dan memperkenalkan ancaman multivalen untuk banyak orang luar( seperti itu orang Barat untuk Kamu para alegoris geo- politik di antara peserta).

Berkata kalau aku tidak memuja- muja film- film Villeneuve tadinya merupakan statment yang menyepelehkan. Tetapi aku tidak bisa melawan kalau ia membuat film novel yang lebih dari melegakan. Ataupun, aku wajib berkata, 2 pertiga dari novel ini.( Kreator film berkata itu separuh tetapi aku percaya ditaksir aku betul.) Kepala karangan pembuka menyebutnya” Dune Part 1″ serta sedangkan film 2 separuh jam ini membagikan pengalaman epik dapat dipercaya, itu tidak canggung mengenai konotasi kalau terdapat lebih ke narasi.

Visi Herbert sendiri cocok dengan afinitas pengisahan Villeneuve sendiri sepanjang ia kelihatannya tidak merasa terdorong buat mencangkokkan idenya sendiri ke dalam buatan ini. Serta sedangkan Villeneuve sudah serta mungkin besar senantiasa jadi salah satu kreator film sangat tanpa lawak yang hidup, roman itu pula tidak banyak tersimpul, serta itu berguna kalau Villeneuve meluhurkan sedikit memo enteng dalam naskahnya,

Selama, kreator film, bertugas dengan teknisi luar lazim tercantum sinematografer Greig Fraser, pengedit Joe Walker, serta pendesain penciptaan Patrice Vermette, sukses melampaui garis pipih antara kebesaran serta kesombongan di antara susunan yang membangkitkan kehebohan tanpa canggung semacam uji Gom Jabbar, pengamanan penggembala bumbu, penggigit kuku thopter- in- a- storm, serta bermacam pertemuan serta serbuan cacing pasir.

Baca juga : Reviews Film One Night in Miami

Bila Kamu bukan orang” Dune”, catatan ini terdengar semacam omong kosong, serta Kamu hendak membaca keterangan lain yang mengeluhkan alangkah sulitnya menjajaki ini. Tidak, bila Kamu mencermati, serta naskah melaksanakan profesi dengan bagus dengan eksposisi tanpa buatnya nampak semacam EKSPOSISI.

Lagi pula, beberapa besar durasi. Tetapi, dengan metode yang serupa, bisa jadi tidak terdapat alibi untuk Kamu buat terpikat pada” Dune” bila Kamu bukan orang yang menggemari film fantasi objektif. Akibat roman ini amat besar, paling utama sehubungan dengan George Lucas. DESERT PLANET, banyak orang. Mistikus yang lebih besar di alam sarwa” Dune” mempunyai perihal kecil yang mereka ucap” Suara” yang kesimpulannya jadi” Kiat Benak Jedi.” Serta berikutnya.

Aktor besar Villeneuve menciptakan kepribadian Herbert, yang dengan cara biasa berdialog lebih banyak arketipe dari orang, dengan amat bagus. Timothée Chalamet amat bertumpu pada callowness dalam deskripsi dini Paul Atreides, serta menepisnya dengan memastikan dikala cirinya mengetahui kekokohannya serta menguasai metode Menjajaki Takdirnya. Oscar Isaac merupakan adiwangsa selaku papa Paul, Duke; Rebecca Ferguson bersama misterius serta garang selaku Jessica, bunda Paul. Zendaya merupakan pas, lebih bagus dari pas, Chani. Dalam penyimpangan dari roman Herbert, pakar ilmu lingkungan Kynes berpindah kelamin, serta dimainkan dengan daya yang mengintimidasi oleh Sharon Duncan- Brewster. Serta berikutnya.

Sebagian durasi kemudian, meringik mengenai perjanjian Warner Alat yang hendak menaruh” Dune” di streaming pada dikala yang serupa dikala diputar di bioskop, Villeneuve berkata film itu terbuat” selaku apresiasi buat pengalaman layar luas.” Pada dikala itu, itu bagi aku selaku alibi yang lumayan bego buat membuat film.

Sehabis memandang” Dune,” aku lebih paham apa yang ia arti, serta aku kira- kira sepakat. Film ini penuh dengan singgungan sinematik, beberapa besar buat lukisan dalam adat- istiadat High Cinematic Spectacle. Terdapat” Lawrence of Arabia,” pasti saja, sebab padang pasir.

Tetapi terdapat pula” Apocalypse Now” dalam segmen yang memberitahukan Baron Harkonnen bald- as- an- egg Stellan Skarsgård. Terdapat“ 2001: A Ruang Odyssey.” Apalagi terdapat outlier yang bisa diperdebatkan namun klasik yang tidak bisa disangkal semacam” The Man World Health Organization Knew Too Much” tipe Hitchcock tahun 1957 serta” Red Desert” buatan Antonioni. Angka Hans Zimmer s lets- test- the- subwoofer membangkitkan Christopher Nolan.( Musiknya pula merujuk pada angka“ Lawrence” dari Maurice Jarre serta“ Atmospheres” dari György Ligeti dari“ 2001.”) Namun terdapat bahana visual dari Nolan serta Ridley Scott pula.

Ini hendak menggelikan ataupun membuat marah cinephiles khusus terkait pada atmosfer batin langsung ataupun kecondongan biasa mereka. Aku pikir mereka alihkan. Serta mereka tidak kurangi ijmal penting film itu. Aku hendak senantiasa menggemari” Dune” Lynch, suatu buatan angan- angan yang amat dikompromikan yang( tidak membingungkan mengenang kecondongan Lynch sendiri) tidak banyak bermanfaat buat catatan Herbert. Tetapi film Villeneuve merupakan” Dune.”

Reviews Film Midnight Mass – “Midnight Mass” karya Mike Flanagan melihat penulis/sutradara berbakat beralih dari mengadaptasi Stephen King ke menyusun proyek yang terasa sangat jelas seperti salah satu karya master horor yang bahkan penggemar akan bertanya-tanya bagaimana mereka melewatkan rilis bukunya. Dengan elemen The Stand , The Shining , dan Salem’s Lot , studi Flanagan tentang agama dan keabadian terkadang menghidupkan kembali ingatan tentang misa tengah malam yang sebenarnya karena bisa sedikit melelahkan dalam khotbahnya dengan terlalu banyak monolog.

Reviews Film Midnight Mass

coalcountrythemovie – Meskipun ada beberapa pertunjukan yang sangat baik dan tema yang menarik, ternyata Flanagan juga, ketika dilepaskan dari plot materi sumber seperti The Haunting atau Doctor Sleep, bisa menjadi sedikit terlalu bertele-tele dan berulang-ulang untuk kebaikannya sendiri. Jika ini adalah novel King, itu akan menjadi salah satu dari 900 halaman raksasa yang sering belum selesai oleh pembaca, dan mereka yang membaca novel itu akan mengagumi ambisi upaya penulis sambil juga bertanya-tanya apakah editor mungkin membantu.

Baca juga : Reviews Film The Mad Women’s Ball

Sekali lagi seperti kebanyakan khotbah masa muda saya, “Misa Tengah Malam” dipenuhi dengan tema-tema yang saling berhubungan dan simbolisme yang terang-terangan.

Flanagan bermain dengan sisi gelap dari kitab suci agama, menghubungkan hal-hal seperti kebangkitan dan meminum darah dengan jenis mitologi yang berbeda. Lagi pula, horor dan agama memiliki banyak kesamaan, seringkali menyajikan tema-tema moralitas yang sama dan penaklukan kejahatan, hanya dalam pakaian yang berbeda.

Beberapa elemen Flanagan yang paling ambisius di sini bermain dengan gagasan bahwa Alkitab benar-benar adalah cerita horor, sementara juga menenun tema yang sangat mirip Raja ke dalam kain, terutama konflik antara tanggung jawab manusia dan pemikiran bahwa kepercayaan dapat menghapus semua dosa.

Sebagian besar “Misa Tengah Malam” berlangsung di komunitas nelayan pulau kumuh yang disebut Pulau Crockett. Sebenarnya, sebagian besar terjadi di gereja jompo, St. Patrick’s, yang baru dipimpin oleh seorang pawang muda bernama Pastor Paul ( Hamish Linklater yang benar-benar fantastis , yang pekerjaannya di sini hampir membenarkan tampilannya sendiri), seorang pemimpin karismatik yang telah dikirim untuk menggantikan seorang pria bernama Monsignor Pruitt.

Bertepatan dengan kedatangan Pastor Paul adalah kembalinya anak hilang pulau itu, Riley ( Zach Gilford), yang telah dipenjara selama empat tahun setelah kecelakaan mengemudi dalam keadaan mabuk yang menewaskan seorang wanita. Dengan cara yang sangat “The Haunting of Hill House”, Riley bahkan langsung dihantui oleh korbannya, memperkuat kebutuhannya akan semacam penebusan. Pendosa dan penyelamat yang datang ke Pulau Crockett pada saat yang sama terasa seperti takdir.

Baca juga : Reviews Film My Name is Pauli Murray

Sementara Riley dan Paul adalah pusat dari “Misa Tengah Malam”, Flanagan mengisi komunitas dengan karakter yang mengesankan, yang sebagian besar telah menderita jenis kehilangan yang membawa mereka ke gereja untuk bimbingan, termasuk kesedihan yang mendorong mereka untuk mencari tujuan yang lebih tinggi.

Di dalam dunia. Orang tua Riley, Annie ( Kristin Lehman ) dan Ed ( Henry Thomas ) adalah pelanggan tetap St. Patrick, tetapi teman lamanya Erin ( Kate Siegel ) memiliki beberapa pertanyaan lagi tentang tujuan iman mengingat masa lalunya yang kelam.

Bev Keane yang melengking ( Samantha Sloyan) adalah jenis jiwa yang berkomitmen yang akan mengikuti tokoh-tokoh agama menyusuri jalan gelap mana pun atas nama Tuhan, sementara sekelompok kecil orang yang tidak percaya memandang skeptis pada apa yang terjadi di bawah salib di tengah malam, termasuk dokter ( Annabeth Gish ) dengan ibu yang sakit ( Alex Essoe ), sheriff baru ( Rahul Kohli ) di kota, dan pemabuk lokal ( Robert Longstreet ) dengan, tunggu, masa lalu yang kelam.

Jika Anda bertanya-tanya bagaimana Essoe yang berusia 29 tahun berperan sebagai ibu dari Annabeth Gish, Anda harus diperingatkan tentang beberapa make-up orang tua yang benar-benar tidak pasti yang agak diperlukan untuk plot sementara juga sedikit salah arah.

Tanpa merusak apa pun, akan sangat jelas sejak awal mengapa pemain yang lebih muda seperti Thomas dan Essoe memainkan peran di luar usia mereka, tetapi itu tidak pernah kurang dari mengganggu. Faktanya, efek dari “Misa Tengah Malam” umumnya lebih rendah daripada kedua proyek “Menghantui”.

Pertunjukan ini tidak berat bagi mereka, jadi ini adalah keluhan kecil, tetapi ketika itu meledak menjadi aksi horor, itu berubah menjadi lebih dari produksi film B daripada “Haunting.” Tanpa merusak, Flanagan selalu bekerja lebih baik dengan bayangan dalam kegelapan daripada ketika dia harus mengungkapkannya.

Ini juga, percaya atau tidak, lebih banyak bicara daripada kedua proyek “Haunting”. Riley mungkin relatif tabah, tetapi orang-orang pasti sukaberbicara dengannya, terutama Pastor Paul dan Erin, keduanya mendapatkan pidato panjang tentang agama, Tuhan, alkoholisme, kecanduan, akhirat, dan banyak lagi.

Ini adalah pertunjukan monolog yang berat, yang bisa membuat orang-orang yang ingin menggigil kedinginan. Itu bukan permainan Flanagan di sini—dia lebih tertarik pada filsafat dan iman daripada sebelumnya, langsung mengajukan pertanyaan tentang moralitas dan dosa.

Sebagian besar percakapan panjang ditulis dengan baik, cukup menarik dalam dialog mereka, tetapi mereka juga menguras banyak momentum dari bagian itu, terutama setelah pengungkapan besar di pertengahan musim kemudian mengarah ke beberapa episode diskusi intens ketika pemirsa akan mencari hal-hal berdarah.

Apa kebalikan dari keajaiban? Mengapa beberapa orang beriman mendapatkan berkat dalam hidup mereka sementara yang lain hanya menghadapi siksaan? Ini adalah tema yang dalam dan kompleks untuk serial Netflix Original, dan merupakan penghargaan atas kesepakatan mereka dengan Flanagan bahwa sesuatu yang kompleks ini ada.

Namun saya kembali ke perbandingan Raja itu. Meskipun saya penggemar berat, saya dapat mengakui bahwa tema dan konsepnya terkadang membanjiri plotnya. Dia rentan terhadap garis singgung yang tidak melayani tujuan yang lebih besar dan memiliki kebiasaan menggarisbawahi ide-idenya daripada memercayai pembaca untuk membongkarnya.

Namun dia masih seorang pengrajin yang secara konsisten menghibur (sangat merekomendasikan Later dan Billy Summers terbarunya, omong-omong, dua penawaran akhir kariernya yang lebih baik) sehingga penggemar dapat dengan mudah memaafkan kecenderungannya untuk berkelimpahan dan terlalu matang.

Mungkin pujian terbesar yang bisa saya berikan kepada Flanagan dan “Misa Tengah Malam” adalah bahwa semua perasaan yang saya miliki tentang pekerjaan King selama empat dekade terakhir secara konsisten juga berlaku untuknya. Sementara saya dapat melihat kekurangan dalam homili yang terlalu panas ini, tidak ada yang akan menghentikan saya untuk kembali ke Gereja Flanagan pada saat pintu terbuka berikutnya.

Reviews Film The Mad Women’s Ball – Ada lukisan terkenal tahun 1887 karya André Brouillet berjudul “Pelajaran Klinis di Salpêtrière.” Di dalamnya, sebuah ruangan yang penuh dengan pria menyaksikan demonstrasi aneh yang terjadi di depan ruangan.

Reviews Film The Mad Women’s Ball

coalcountrythemovie – Seorang pria berdiri di samping meja yang dipenuhi peralatan medis. Seorang wanita dalam korset longgar, payudaranya hampir terbuka, pingsan ke dalam pelukan seorang pria. Tangan kirinya terkepal dengan cakar.

Tablo yang mengganggu ini menggambarkan ahli saraf Jean-Martin Charcot, yang terkenal atas apa yang dianggapnya sebagai terobosan pengobatan penyakit mental di rumah sakit jiwa Pitié-Salpêtrière di Paris.

Baca juga : Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye

Dia sering memberikan demonstrasi metodologinya, menggunakan pasien yang sebenarnya. Lukisan ini diciptakan kembali dalam “The Mad Women’s Ball” Mélanie Laurent, sebuah adaptasi yang menarik dan hidup dari Victoria Mas’

“The Mad Women’s Ball” adalah bagian dari psikodrama dan bagian melodrama, dan ia memakai jubah itu dengan bangga dan percaya diri. Setiap adegan berdenyut dengan urgensi dan emosi. Tidak ada yang tidak penting. Pada saat yang sama, film ini sangat terkontrol, dengan naskah yang dijamin kencang. Laurent, yang juga melakukan adaptasi, dengan cekatan menyatukan dua narasi terpisah, berjalan berdampingan dengan kecepatan tinggi hingga berpotongan.

Eugénie ( Lou de Laâge ), seorang wanita muda kaya tapi pemberontak, berkomitmen untuk Salpêtrière melawan kehendaknya oleh ayahnya ( Cédric Kahn ), yang khawatir bahwa putrinya kadang-kadang berbicara (dan mendengarkan) orang mati. Dia didorong ke dalam sebuah bangunan penjara bawah tanah lebih dari rumah sakit, penuh dengan lolongan dan ratapan wanita.

Laurent, seorang aktris ulung, yang paling terkenal karena perannya dalam ” Inglourious Basterds ,” berperan sebagai Geneviève, kepala perawat, yang hadir pada asupan traumatis Eugénie.

Geneviève tidak tersenyum dan dingin dalam menghadapi teror Eugénie. Tampaknya pada awalnya bahwa Geneviève adalah Perawat Ratched. Air dingin mengalir dalam, meskipun. Geneviève penuh dengan kejutan.

Asrama adalah mimpi buruk, dengan wanita berteriak dan berkelahi atau tersesat dalam keadaan katatonik. Seorang pasien bersemangat bernama Louise (Lomane de Dietrich) membawa Eugénie di bawah sayapnya.

Louise memberi tahu Eugénie tentang tunangannya, seorang dokter, dan ada sesuatu yang terlalu panik tentang pernyataan ini. Ternyata, tidak mengherankan, segala macam hal mengerikan terjadi di balik gerbang besar itu: eksploitasi, kekejaman yang tidak perlu, dan penyerangan seksual.

Secara keseluruhan, hal-hal ini tidak hanya mengabadikan kegilaan, tetapi juga menciptakan dia. Banyak dari wanita ini tidak “gila” sama sekali. Mereka bernada tinggi, mungkin, atau “histeris” (dalam bahasa sehari-hari), beberapa menderita epilepsi, dan—dalam kasus Louise—bukti yang jelas dari trauma seksual. Perawatannya—pertumpahan darah, terapi magnet, hidroterapi, isolasi—adalah biadab.

Kadang-kadang, salah satu dari wanita trauma ini didorong keluar di depan penonton, pria dalam lukisan Brouillet, untuk dihipnotis oleh Charcot ( Grégoire Bonnet ). Charcot telah mengubah suaka menjadi tempat pertunjukan, yang berpuncak dengan kostum “bola” yang aneh, di mana publik datang untuk melongo melihat “wanita gila”, yang semuanya mengenakan kostum.

Masalah Eugenie bukanlah karena dia “gila”. Itu karena dia benar-benar berbicara kepada orang mati, dan dia menolak untuk mengakui kesalahannya, bahkan di bawah tekanan yang ekstrim. Bagaimana dia akhirnya menggunakan hadiah yang membuatnya begitu banyak masalah adalah salah satu kegembiraan dari film yang sering mengecewakan ini. Ini tidak seperti yang Anda harapkan, dan ini melibatkan Geneviève. Dalam banyak hal, “jaringan bisikan” perempuan adalah kisah nyata di sini, bagaimana perempuan menyampaikan informasi secara diam-diam, tidak terlihat oleh budaya misoginis yang menguasai mereka.

Laurent memperhatikan semua wanita di asrama dengan cermat, membiarkan mereka menjadi individu, bukan hanya latar belakang umum untuk perjalanan Eugénie. Pendekatan Laurent mengisi adegan dengan kehidupan: karakter muncul, cerita, tragedi, berbisik dan diteruskan. Film ini tidak “melotot” pada wanita seperti yang dilakukan pria di demonstrasi. Film ini mencintai mereka, peduli pada mereka.

Baca juga : Reviews Film Prisoners of the Ghostland

Klimaksnya, yang terjadi selama “bola” mengerikan, adalah keajaiban konstruksi adegan (film ini diedit oleh Anny Danché ). Berbagai alur cerita muncul secara bersamaan, dan urutannya mendorong, menegangkan, bahkan mendebarkan. Skor sederhana namun efektif Asaf Avidan digunakan di seluruh, cello sedih dan biola sedih berdenyut di bawah layar.

Sinematografer Nicolas Karakatsanisrekam film dengan kepekaan dan kehati-hatian: kamera hanya bergerak saat harus, dan saat bergerak, kamera membantu meningkatkan momentum film. Ada satu urutan yang terdiri dari serangkaian benda mati yang menakutkan: teko teh porselen, tirai damask, sikat rambut perak … sisa-sisa kehidupan seorang wanita, apa yang akan ditinggalkan seorang wanita. Ini tidak banyak.

Palet warna diredam, semua biru tua, abu-abu. Anda bisa mencium bau jamur dari dinding ruang bawah tanah yang lembap itu.

Ini adalah film kelima Laurent sebagai sutradara, tetapi film pertamanya dengan ukuran dan cakupan seperti itu (dan drama periode pertamanya). Dia menggunakan motif visual yang berbeda lagi dan lagi, dengan cara yang bijaksana dan tepat. Ada beberapa gambar bagian belakang kepala wanita yang tersisa, baik itu Eugénie, Geneviève, atau Perawat Jeanne yang sadis ( Emmanuelle Bercot). Film dibuka dengan bidikan bagian belakang kepala Eugénie, di antara orang banyak yang membanjiri jalan-jalan untuk pemakaman Victor Hugo.

Dia tidak pernah berbalik. Kita dibiarkan bertanya-tanya: Siapa dia? Apa yang dia pikirkan? Apa yang ada di kepalanya? Saat tembakan menumpuk, pertanyaan-pertanyaan ini meningkatkan permintaan mereka. Dengan semua omong kosong tentang kesehatan mental, semua membual tentang “menyembuhkan” pasien, sama sekali tidak ada rasa ingin tahu tentang apa yang mungkin terjadi di kepala mereka. Perasaan wanita tentang kehidupan mereka sendiri sangat tidak relevan.

Melodrama mendapat reputasi buruk, tetapi selalu menjadi wadah yang efektif untuk menyampaikan pesan-pesan tertentu, untuk menyediakan ruang bagi komentar sosial, untuk mengatasi “penyakit” umum di dunia. Melodrama bisa terlalu meledak-ledak, terlalu panas, sentimental. “Bola Wanita Gila” bukanlah salah satunya. Kontrol Laurent atas materi menuai imbalan besar.

Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye – Film The Eyes of Tammy Faye melakukan pekerjaan yang sangat baik dalam menangkap kekhasan ikon kamp tahun 1980-an, menimbulkan pertanyaan sejauh mana permaisuri televangelis Tammy Faye Bakker menyadari ketidak beresan yang menyebabkan untuk keyakinan suaminya Jim dan penjara atas tuduhan penipuan. Kisi-kisi Michael Showalter , adaptasi dramatis norak menambahkan sedikit ke akun itu, di luar menyediakan pertunjukan mencolok untuk pertunjukan kartun Jessica Chastain dan Andrew Garfield . Peniruan untuk mencari nuansa, mereka gagal memanusiakan tokoh-tokoh kontroversial ini, jarang masuk ke dalam riasan mereka.

Jessica Chastain dan Andrew Garfield dalam Film The Eyes of Tammy Faye

coalcountrythemovie – The Big Sick karya Showalter tetap merupakan tindakan penyeimbang yang patut dicontoh dari komedi dengan sentimen, ketulusan dengan kasih sayang, terima kasih tidak sedikit atas investasi yang sangat pribadi dari bintang Kumail Nanjiani dan penulis Emily V. Gordon, yang roman rumitnya dibuat-buat dengan ringan oleh film tersebut.

Baca juga : Film Review Happening (L’Événement)

Tetapi sutradara menunjukkan di sini bahwa dia hanya sebagus materinya, berjuang untuk memeras satu ons kebenaran dari skenario pejalan kaki oleh penulis TV Abe Sylvia ( Nurse Jackie , Dead to Me ). Penikmat gimmickry kinerja mungkin tertarik pada rilis Searchlight, dengan lapisan prostetik dan penyamaran digitalnya. Tetapi siapa pun yang membutuhkan sudut pandang baru atau alasan untuk peduli harus mencari di tempat lain.

Apa yang paling menyakitkan dari The Eyes of Tammy Faye adalah kesempatan yang disia-siakannya untuk kembali ke akar era Reagan dan benar-benar mencermati bagaimana hak evangelis memperoleh cengkeraman politik semacam itu di Amerika. Ada adegan singkat menjelang akhir di mana kelas berat konservatif Kristen Jerry Falwell Sr. (Vincent D’Onofrio) menekan Bakkers untuk bergabung dengan koalisi, atau “menjaga kaum evangelis di tenda,” seperti yang dia katakan, sambil menekankan pentingnya Gedung Putih Partai Republik bagi gerakan tersebut. Dan sebaliknya. Tapi tidak ada gigi dalam pengamatan politik film.

Sejauh faktor politik, itu sebagian besar dalam pelayanan beatifikasi aneh Tammy Faye. Agar adil, potret ini memang merayakan seorang wanita berpikiran independen yang bertekad untuk melakukan hal-hal dengan caranya sendiri.

Dia menolak untuk tetap patuh, menarik kursi untuk menimbang ketika Jim mendapat kursi di meja dengan Falwell dan macher evangelis besar era lainnya, Pat Robertson (Gabriel Olds). Dan desakannya bahwa kasih Tuhan tidak membeda-bedakan, menyerukan penerimaan komunitas LGBTQ dan melakukan wawancara TV yang emosional dengan seorang pendeta gay dengan AIDS (Randy Havens), membuatnya berselisih dengan kelompok garis keras yang tidak toleran.

Ini menyegarkan ketika Tammy Faye merinding diberitahu tentang perjuangan Tuhan melawan “agenda liberal, agenda homoseksual, agenda feminis,” dan menanggapi dengan mengingatkan bahwa Amerika adalah negara mereka juga. Dia menolak untuk masuk ke dalam bisnis memutuskan siapa yang akan masuk neraka.

Tetapi dengan cara lain, film ini mencirikan Tammy Faye sebagai orang yang sangat bodoh, dengan tawa canggungnya yang menyela setiap kalimat dan dia yang riang gembira, riang gembira, “Tuhan mencintaimu!” penegasan bahkan ketika kebenaran gerakan evangelis dipertanyakan.

Chastain melakukan yang terbaik, tetapi meskipun dia membuat Tammy Faye rentan, dia tidak bisa membuatnya menarik. Setidaknya tidak lebih dari beberapa menit setiap kali. Jika naskah Sylvia ditarik cukup lama untuk menyampaikan perasaan keluarga Bakker yang memeriksa ambiguitas etika dan kontradiksi dari apa yang mereka lakukan, itu mungkin tidak akan terjadi.

Alih-alih pertama kali mengakses karakter utama sebagai manusia, film dibuka dengan langsung ke penampilan fisik yang aneh. Tammy Faye duduk di kursi rias studio TV dalam close-up yang lebih besar dari kehidupan dan memberi tahu orang tak terlihat yang ditugaskan untuk menyiapkan kameranya bahwa bulu mata dan bibir sama sekali tidak pernah lepas. Jadi kesan pertama dari dia, yang tidak pernah benar-benar berkembang, adalah bahwa dia adalah kontestan Drag Race RuPaul dengan Alkitab, bukan rasa ironi.

Kemudian, tepat pada isyarat konvensional, aksinya bergeser kembali ke masa kecilnya di awal tahun 50-an di International Falls, Minnesota. Anak tertua dari delapan bersaudara, Tammy Faye (Chandler Head) adalah satu-satunya yang lahir selama pernikahan pertama dari ibunya yang keras, Rachel (Cherry Jones, yang pantas mendapatkan yang lebih baik), menjadikannya noda gelap perceraian yang dipersonifikasikan.

Faktanya, Rachel diizinkan kembali ke Gereja Pantekosta hanya karena dia bisa bermain piano. Dia jelas tidak ingin Tammy Faye muncul selama kebaktian untuk mengingatkan orang-orang tentang aib masa lalu itu, meskipun dia muncul, dengan menantang berbaris masuk dan meluncurkan momen keajaiban “berbicara dalam bahasa roh” dengan seteguk anggur sakramental pertamanya.

Baca juga : Review Movie The Green Knight

Chastain berperan sebagai Tammy Faye pada tahun 1960, ketika dia bertemu dengan sesama mahasiswa Jim di North Central Bible College di Minneapolis. Semangatnya langsung menyentuh hatinya, terutama penolakannya terhadap omong kosong “terberkatilah orang miskin” demi Kristus yang menginginkan kekayaan abadi bagi tentara salibnya.

Bagi seorang wanita muda yang akhirnya mendapatkan bulu lebih mahal daripada yang mungkin dibutuhkan siapa pun yang tinggal di Selatan, itu pasti terdengar bagus. Ditambah lagi, dia begitu sibuk berseri-seri sehingga dia hampir tidak keberatan ketika seorang instruktur agama dengan santai memanggilnya pelacur karena riasannya yang kuat.

Cerita berlanjut dengan semua penemuan gaya entri Wikipedia. Tammy Faye dan Jim menikah, yang bertentangan dengan aturan North Central, memaksa mereka untuk putus sekolah. Mereka mulai melakukan perjalanan ke wilayah penginjilan, di mana Jim membayangkan menghasilkan cukup uang untuk memulai gereja mereka sendiri. Akan tetapi, kebiasaannya membelanjakan uang secara berlebihan terlihat sejak awal, ketika kegagalannya untuk melakukan pembayaran pada mobil konvertibel yang mahal membuat mereka terdampar.

Tapi—haleluya! — tetangga kamar hotel mereka adalah penggemar khotbah Jim yang sederhana dan pertunjukan boneka lucu Tammy Faye; dia kebetulan bekerja di tim produksi Robertson di Christian Broadcasting Network, memberi Bakker kesempatan untuk membuka pintu TV evangelis. Seperti Eve Harrington yang menggebrak Alkitab, Jim segera memanipulasi Pat untuk memberinya pertunjukan larut malam sendiri, dan 700 Club yang masih berjalan lahir.

Keluarga Bakker menikmati kenaikan pesat selama lima tahun ke depan, mendirikan Jaringan Puji Tuhan (PTL) dan studio di North Carolina, berinvestasi di satelit mereka sendiri dan akhirnya meluncurkan rencana untuk taman hiburan Kristen yang disebut Heritage USA.

Tapi ada masalah di surga ketika Jim menjadi terlalu sibuk mengembangkan bisnis untuk memberi Tammy Faye perhatian yang dia butuhkan. Menyaksikan dia bergulat di lantai dengan manajer bisnis mereka, Richard Fletcher (Louis Cancelmi), keinginannya nyaris tidak ditekan, tidak banyak membantu menenangkan sarafnya. (Perilaku stereotip lemari-queeny Garfield sulit untuk diterima.)

Semua perhiasan mencolok dan jaket bulu di dunia bukanlah pengganti cinta suaminya, jadi Tammy Faye mulai mengeluarkan pil, mengalami kehancuran di udara dan jatuh sebentar ke pelukan produser musik Nashville yang penuh perasaan dengan getaran Kenny Loggins (Mark Wystrach), sebuah pelanggaran yang membuat Jim membuatnya bertobat di siaran langsung TV. Dan sementara kreditur mendekat, pers sekuler menerbitkan laporan negatif tentang Bakker yang menggunakan dana gereja bebas pajak untuk penggunaan pribadi mereka.

Oke, semua ini benar-benar terjadi, jadi pembuat film tidak bisa disalahkan karena meregangkan kredibilitas. Tapi itu diceritakan dengan kesungguhan yang tak tergoyahkan yang sering membelok ke melodrama berbusa dan, di tempat lain, pantomim konyol. Dengan wig norak. Kejatuhan tak terelakkan dari Bakkers – dengan Falwell oportunistik D’Onofrio menawarkan bantuan hanya untuk menjual Jim dan menguasai PTL – mungkin mengejutkan satu atau dua orang yang tetap buta terhadap kemunafikan gerakan evangelis dan tidak terbiasa dengan pasangan spektakuler ledakan. Tetapi yang lain lebih mungkin bertanya-tanya apa yang seharusnya kita pelajari dari dua jam yang melelahkan di perusahaan mereka yang menjengkelkan.

Chastain melemparkan dirinya ke dalam periode disko Tammy Faye dengan pakaian mewah mungkin bagus untuk satu atau dua GIF. Tapi film itu, dengan pastel dan doa yang mematikan, terlalu tidak pasti untuk menghasilkan kesenangan apa pun. Ini adalah jendela yang menyedihkan ke dalam ekses terburuk pemerasan iman yang tidak banyak memberikan komentar.

Pemeran utama pasti berkomitmen pada peran mereka, sampai-sampai Tammy Faye dan Jim tampaknya telah mencuci otak bahkan diri mereka sendiri untuk percaya bahwa moralitas mereka tidak dapat ditentang. Tapi tidak sedetik pun saya merasakan hubungan emosional dengan karakter-karakter ini; satu-satunya “Puji Yesus!” momen adalah ketika kredit akhir akhirnya bergulir.

Film Review Happening (L’Événement) – Seorang mahasiswa cerdas di Prancis awal 1960-an menemukan emansipasinya terancam ketika dia hamil tanpa jalan untuk aborsi legal dalam drama Audrey Diwan.

Film Review Happening (L’Événement)

coalcountrythemovie – Hambatan baru-baru ini terhadap aborsi legal yang didirikan di Texas, penolakan Mahkamah Agung untuk menghapuskan undang-undang baru yang membatasi dan tekad kaum konservatif Amerika untuk terus memotong Roe v. Wade membuat Happening beresonansi dengan lebih kuat. Bukan karena kisah Audrey Diwan yang sangat intim tentang perjuangan seorang wanita muda untuk mengendalikan tubuhnya membutuhkan berita utama baru-baru ini untuk membuatnya relevan atau mencekam. Sebuah drama kekuatan tumpul namun juga terukur yang didorong oleh kinerja transparansi emosional yang menakjubkan dari Annamaria Vartolomei, ini adalah sepotong realisme sosial Prancis yang akan bermakna bagi siapa saja yang peduli dengan kebebasan pribadi.

Baca juga : Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist

Diwan dan rekan penulis Marcia Romano mengadaptasi skenario dari novel otobiografi 2000 karya Annie Ernaux, menyelam langsung ke dunia karakter sentral dengan gaya yang mencerminkan suara penulis. Subyek sensitif diterangi oleh perlakuan yang bernas dan langsung, seringkali cukup grafis dan dicampur dengan detail yang tepat yang menempatkan Anda sangat dalam lingkungan waktu — regional Prancis pada tahun 1963.

Annie (Vartolomei), Hélène (Luàna Bajrami) dan Brigitte (Louise Orry Diquero), teman asrama perguruan tinggi yang belajar sastra di Angoulême di Barat Daya, berdengung tentang kamar mereka bersiap-siap untuk tarian lokal. Tetapi sejak mereka tiba, jelas bahwa keinginan, bahkan untuk wanita-wanita ini di awal usia 20-an, adalah sepenuhnya milik pria, dan paduan suara gadis-gadis jahat berdiri selalu siap untuk pelanggar-pelacur-malu. Annie sebenarnya sendirian dalam terlihat cukup nyaman di kulitnya sendiri bahkan untuk berbicara dengan laki-laki.

Dengan kehalusan dan ekonomi, naskah Diwan dan Romano, bersama dengan aktor naturalistik mereka yang tepat, menyampaikan betapa tabu seks bagi wanita lajang muda dalam iklim puritan ini. Meskipun ketika Annie mengetahui – tiga minggu setelah hubungan rahasia dengan seorang siswa tamu dari Bordeaux – bahwa dia hamil, itu bukan kepastian penghinaan dan aib daripada penyempitan instan jalan masa depannya yang membuatnya takut. Melanjutkan studinya untuk menjadi seorang guru, yang merupakan cita-citanya saat itu, adalah hal yang mustahil sebagai seorang ibu yang tidak menikah.

Dokter yang mengkonfirmasi kehamilannya (Fabrizio Rongione) tidak simpatik dengan dilemanya. Tapi dia mendesaknya bahkan untuk tidak berbicara tentang aborsi – kata itu sendiri tidak pernah diucapkan dalam film – mengingat undang-undang yang kaku menentangnya, ancaman penjara dan risiko kesehatan yang ekstrem dari melakukannya secara ilegal. Pada minggu keempat kehamilannya, Annie menemui dokter lain (François Loriquet) yang menipunya dengan meresepkan obat yang katanya akan menginduksi menstruasi tetapi malah memperkuat embrio.

Sejauh mana Annie sendirian dalam semua ini terbukti setiap kali dia mencari bantuan. Mengira bahwa teman sekelasnya Jean (Kacey Mottet-Klein) adalah seorang pria wanita dan mungkin tahu di mana aborsi dapat diperoleh, dia meminta nasihatnya. Sebaliknya, dia secara oportunistik memukulnya, menanyakan di mana salahnya karena dia sudah hamil. Sahabatnya Brigitte — begitu bersemangat untuk pengalaman seksual sehingga dia mempelajari simpanan porno kakaknya untuk pengetahuan dan tanpa malu-malu menunjukkan teknik masturbasinya untuk Annie dan Hélène — menjadi dingin dan tegang begitu dia mengetahui keadaan Annie, mengatakan kepadanya bahwa dia sendirian.

Ketika Annie melakukan perjalanan untuk mengunjungi ayah bayi (Julien Frison) dan memberitahunya tentang keinginannya untuk mengakhiri kehamilan, dia malu dengan perilaku kasarnya di depan teman-teman bougienya dan, setelah berdebat, pada dasarnya melepaskan semua tanggung jawab. Saat minggu-minggu berlalu dan jendela untuk mengambil tindakan tegas mulai ditutup, Annie semakin terisolasi. Dia tidak bisa menceritakan kepada ibunya yang tabah tapi peduli (Sandrine Bonnaire) — seorang pekerja keras yang menjalankan bar yang sederhana, dia mewakili kehidupan yang ingin dihindari Annie — atau profesor (Pio Marmaï) yang harapannya tinggi untuknya bubar sebagai dirinya. nilai mulai tergelincir.

Memotret dalam rasio Academy yang berbentuk kotak, sinematografer Laurent Tangy tetap dekat dengan protagonis, mencari tanda-tanda menyerah di wajahnya bahkan ketika tekadnya tidak pernah goyah. “Saya ingin seorang anak suatu hari nanti, tetapi bukan kehidupan,” katanya kepada dokter Rongione selama kunjungan kedua di mana dia tampak gugup atas akibat hukum dan profesional yang bisa dia hadapi.

Baca juga : Review Film Spencer

Penampilan Vartolomei sangat ditentukan oleh kepanikan di mata Annie dan gerakannya seperti kemarahan yang membara di bawah kulitnya karena kurangnya pilihan, sebuah keadaan yang bergema dalam suara Evgueni dan Sacha Galperine yang semakin gelisah. Ketegangan karena harus merahasiakan masalahnya dan menekan ketakutannya ditunjukkan dalam setiap reaksinya.

Menjaga fokus sebanyak pada keadaan emosi Annie yang bergejolak seperti pada langkah drastis yang terpaksa dia ambil, Diwan membentuk film menjadi film thriller psikologis di mana protagonis terlibat dalam pertarungan bahkan dengan tubuhnya sendiri, yang membuktikan lawan yang tangguh. Sejumlah adegan yang tidak berkedip — secara fisik eksplisit meskipun diambil dengan sensitivitas dan pengekangan — cukup menyedihkan. Tapi film ini tidak pernah membuat sensasional pengembaraan Annie untuk efek dramatis.

Ketika dia akhirnya diarahkan dalam bisikan yang dijaga kepada seorang ahli aborsi ilegal untuk melakukan prosedur tersebut, pemeran yang terinspirasi dalam peran Anna Mouglalis yang hampir tidak dapat dikenali membuat adegan-adegan tegang itu cukup khas. Bahkan ketika rasa sakit yang luar biasa muncul di wajah Annie dan dalam tangisannya yang kesakitan, cobaan itu hampir menjadi pengalaman di luar tubuh. Mouglalis yang megah diberi tampilan androgini untuk mencocokkan suaranya yang dalam dan serak, dan Diwan dengan cekatan menggunakan kualitas itu untuk menyarankan ruang dunia lain di dalam apartemen aborsi, di mana keheningan sangat penting di balik dinding setipis kertas. Namun perkembangan yang mengikutinya membawa kenyataan kembali dengan kekuatan yang mengkhawatirkan, bahkan jika film ini terkenal dengan kesungguhan yang dominan.

Happening sering kali merupakan tontonan yang sulit, penuh kasih tetapi sangat jujur, dan hampir kehabisan napas dalam kronik perjuangannya yang jelas-jelas melekat pada penulis selama beberapa dekade. Pilihan Diwan untuk tidak menekankan jebakan periode konvensional secara diam-diam menggarisbawahi keseriusan yang dia kaitkan dengan masa lalu dengan masa kini yang genting — dengan aborsi yang masih ilegal di banyak negara dan di bawah ancaman terus-menerus di negara lain. Film ini berfungsi baik sebagai drama yang memukau dan pengingat yang mendesak tentang perlunya melindungi hak-hak reproduksi perempuan.

Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist – Sutradara Peter Mortimer dan Nick Rosen mengikuti eksploitasi pendakian Marc-André Leclerc dalam film dokumenter yang memukau yang pasti akan dibandingkan dengan ‘Free Solo.’

Review Film Dokumenter Pendakian Gunung The Alpinist

coalcountrythemovie – Hentikan saya jika Anda mendengar yang ini: Sebuah film dokumenter yang akan datang berfokus pada seorang pendaki yang canggung secara sosial yang didedikasikan untuk seni pendakian solo di gunung dan dinding batu yang sebelumnya belum ditaklukkan. Film, dari duo penyutradaraan, menggambarkan seni dan puisi genting dari pendakian yang sepi, tanpa pernah membiarkan kita melupakan taruhan yang menantang maut, sebagian besar berkat pacar pirang fotogenik protagonis, yang hampir tidak bisa melakukan kontak mata dengan kamera ketika membahas upaya percobaan terbaru kekasihnya.

Baca juga : Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore

Free Solo pemenang Oscar karya Elizabeth Chai Vasarhelyi dan Jimmy Chin memberikan bayangan panjang atas Peter Mortimer dan The Alpinist karya Nick Rosen , yang pasti sudah diketahui oleh para pembuat film. The Alpinist memulai produksi bertahun-tahun sebelum Free Solo ditayangkan, tetapi masih diedit pada tahun 2018 — tanggal, bukan film dokumenter sebelumnya, adalah titik plot di sini — dan Alex Honnold, subjek Free Solo , adalah pembicara utama. Hanya sedikit orang yang cenderung menonton The Alpinist tanpa melihat Free Solo , yang memiliki pertunjukan teater yang sangat menguntungkan dan platform TV/streaming terkenal, berkat National Geographic.

Bahwa perbandingan ini bukanlah kemenangan bersih atau kerugian bersih untuk The Alpinist sudah agak gratis. Film dokumenter Mortimer dan Rosen menawarkan banyak sensasi teatrikal yang membuat Free Solo menjadi sensasi layar lebar, dan juga tidak direkomendasikan bagi mereka yang takut ketinggian. Ini, dalam beberapa hal, pandangan yang lebih jujur ​​dan mungkin lebih jujur ​​pada pendakian tingkat atas daripada Solo Gratis , meskipun itu juga merupakan kisah yang diceritakan dengan penyesatan dan tipu daya tertentu yang membuat saya kesal dengan cara yang dapat saya diskusikan dalam ulasan ini, tapi mungkin tidak seharusnya.

The Alpinist – judul di sini mengacu pada bagian dari pendakian yang dibangun di sekitar pendakian yang sangat sulit dan rumit secara estetis – berfokus pada pendaki Kanada berusia 20-an Marc-André Leclerc. Berbasis di British Columbia, Leclerc membuat namanya terkenal di kalangan alpinist ketika dia mulai membuat rekor pada pendakian yang sudah mapan dan mulai mengambil jalur yang belum pernah terjadi sebelumnya ke puncak lainnya. Salah satu rekor kecepatan itu memecahkan rekor yang sebelumnya dipegang oleh Honnold, menginspirasi bintang Free Solo itu untuk kembali ke Kanada untuk merebut kembali rekor tersebut. Pendakian khas Honnold, perlu dicatat, terasa hampir seperti permainan anak-anak dibandingkan dengan trek multidisiplin yang dicoba Leclerc, yang dapat memerlukan perubahan dramatis alas kaki dan peralatan di tengah pendakian, untuk merespons progresi dari batu ke salju ke es.

Sebagian disekolahkan di rumah oleh ibunya setelah diagnosis ADHD, Leclerc tidak pernah mencari ketenaran. Sebelum pencapaian terbesarnya, dia tinggal di tangga dan lebih suka membuat pendakiannya benar-benar solo, meskipun kadang-kadang dengan pacarnya Brette Harrington, seorang pemanjat ulung sendiri. Mortimer, yang mulai mencatat kehidupan Leclerc pada titik yang sengaja disembunyikan oleh film dokumenter itu, menghadapi hambatan produksi yang disebabkan oleh kecenderungan pahlawannya untuk pergi berpetualang tanpa memberi tahu kru film. Inti dari The Alpinist adalah pendakian musim dingin di Patagonia, perjalanan yang Leclerc hanya mengizinkan satu sinematografer untuk bergabung dengannya.

Ada perasaan di sepanjang film bahwa seseorang sedang cerdik, tetapi Anda tidak selalu tahu siapa. Apakah sesederhana ketidaknyamanan Leclerc di depan kamera? Jelas bahwa film yang dia setujui untuk berpartisipasi dalam film ini melanggar kemurnian perjalanan yang, baginya, adalah hal yang jauh lebih spiritual dibandingkan dengan perspektif atletik tradisional Honnold. Free Solo sangat banyak tentang proses Honnold, penelitiannya dan pendekatan fisiknya, yang membuat hal-hal yang dia lakukan terlihat dapat direproduksi, bahkan jika tidak. Leclerc memiliki peta dan aplikasi cuaca, tetapi sebagian besar prosesnya tetap misterius. Tetapi ada juga cara para pembuat film bersikap cerdik, meninggalkan tanggal dan kronologi, mencegah kita mengetahui kapan berbagai kepala pembicaraan sedang difilmkan.

Kurangnya introspeksi Leclerc — Anda tidak pernah melupakan masa mudanya — memberi banyak tekanan pada kepala pembicaraan lainnya. Untungnya, The Alpinist selalu dapat mengandalkan Harrington untuk ketukan yang lucu atau mengharukan. Film dokumenter ini penuh dengan sesama alpinist dan petunjuk bahwa beberapa dari mereka memiliki cerita yang cukup liar untuk beberapa film dokumenter mereka sendiri.

Baca juga : Review Film The Colony

Anda akan ingin mencari film tengah alpinists itu di Google, yang merupakan salah satu dari beberapa alasan The Alpinist lebih baik dilihat di layar terbesar yang Anda rasa nyaman untuk menontonnya (dengan asumsi pengalaman teater membuat Anda malu mengeluarkan ponsel untuk riset online, yang seharusnya). Seperti Free Solo , sinematografinya penuh dengan gambar-gambar yang mencengangkan, cuplikan-cuplikan yang cenderung membuat mual sekaligus takjub, dan seperti halnya Free Solo , rasa ingin tahu terbesar Anda adalah “Bagaimana mereka melakukannya?” daripada mencoba untuk keluar dari cerita.

Kenyataannya adalah bahwa semakin Anda tahu tentang Marc-André Leclerc, semakin Anda akan menyadari bagaimana Mortimer dan Rosen mengutak-atik cerita, dan semakin sadar Anda akan pilihan bercerita mereka, dan mungkin terganggu oleh mereka. . Ada mitologi amorf yang terus-menerus berlangsung dalam film dan membuat saya bertanya-tanya apakah film dokumenter ini mungkin seperti cerita Sports Illustrated fiksi terkenal tentang Sidd Finch atau bahkan, di saat-saat aneh, sebuah mockumentary seperti American Vandal .

Semakin sedikit yang Anda ketahui, semakin sedikit gangguan yang Anda miliki, semakin baik peluang Anda untuk terlalu tenggelam dalam puncak terjal, air terjun beku yang berkilau, dan pegangan buku jari putih untuk merenungkan struktur naratif atau pertanyaan yang lebih besar — ​​seperti berapa banyak film yang benar-benar kita butuhkan memuliakan hobi yang berpotensi mematikan.

Distributor: Roadside Attractions
Perusahaan produksi: Universal, RedBull Media House, Pengirim Film
Sutradara: Peter Mortimer, Nick Rosen
Produser: Mike Negri, Clark Fyans, Ben Bryan
Produser eksekutif: Peter Mortimer, Josh Lowell, Nick Rosen, Scott Bradfield, Philipp Manderla
Sinematografer : Jonathan Griffith, Austin Siadak, Brett Lowell
Editor: Joshua Steele Minor, Peter Mortimer, Josh Lowell, Fernando Villena
Musik: Turtle
Rated PG-13, 1 jam 33 menit

Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore – “Mine 9” karya Eddie Mensore, tentang sekelompok penambang batu bara yang mencoba bertahan dari kehancuran, adalah pertunjukan keberanian dari kecakapan mendongeng, mengubah kewajiban menjadi kebajikan dalam cara semua film beranggaran rendah yang bagus. Meminjam sama dari film survival dan genre horor, itu dimulai dengan menjanjikan bahwa sesuatu yang mengerikan yang tak terkatakan akan terjadi pada sekelompok pria yang dipimpin oleh pemimpin bagian Zeke ( Terry Serpico ), dan kemudian memberikan, dalam yang terbaik / cara terburuk.

Review Mine 9 Film Sekelompok Penambang Batu Bara Karya Eddie Mensore

coalcountrythemovie – Hampir bencana di prolog menetapkan bahwa peningkatan kadar metana menempatkan pekerja Tambang 9 dalam bahaya, tetapi sistem tidak siap untuk melakukan apa pun. Saat para penambang berdiskusi di antara mereka sendiri, setiap kali tambang ditutup oleh regulator keselamatan, mereka tidak mendapatkan gaji. Jika salah satu dari mereka meninggal dalam pekerjaan, setidaknya keluarga mereka akan mendapatkan pembayaran—skenario yang lebih mereka sukai daripada pengangguran, kedengarannya suram.

Baca juga : Review ‘Coal Country’: Lagu dan Cerita Pasca Bencana

Selain itu, jika kecelakaan menjebak penambang di lubang, penyelidik federal tidak akan membantu mereka, karena mereka memiliki aturan untuk tidak mengirim orang mereka sendiri ke dalam situasi yang telah ditetapkan sebagai mengancam jiwa. Semua itu berarti bahwa ketika keadaan menjadi buruk, orang-orang ini sendirian. Hal-hal menjadi sangat buruk.

Mensore tampaknya telah mempelajari dengan cermat film-film aksi pria tangguh tahun 1960-an dan 70-an. Dalam kondisi terbaiknya, “Mine 9” terasa seperti film dari era itu, dari penekanan seperti dokumenter pada ritual mengenakan dan melepas seragam dan peralatan berkumpul, hingga keputusan untuk menjaga musik skor film seminimal mungkin (karya Marucio Yazigi sebagian besar ambient dan subliminal; kadang-kadang kita salah mengartikannya sebagai suara alami atau mekanis), untuk berurusan dengan eksposisi dengan memiliki seorang pemula, keponakan Zeke yang berusia delapan belas tahun, Ryan ( Drew Starkey ), mengajukan pertanyaan kepada para veteran yang menemaninya dalam perjalanan pertamanya ke tambang. (Siapa pun yang menonton film perang akan langsung takut akan keselamatan anak baru itu; setidaknya Mensore menahan godaan untuk membuatnya memamerkan foto tunangannya.)

Ini bukan film yang sempurna dengan cara apapun. Karakterisasinya tipis, seperti gambaran perang edisi standar tentang peleton gerutuan yang tidak cocok. Masing-masing penambang sebagian besar ditentukan oleh satu sifat, seperti kepolosan, kesalehan, alkoholisme, atau rasa tanggung jawab ayah kepada anggota kelompok lainnya, dan mereka hanya kadang-kadang naik di atas itu, meskipun begitu semua neraka pecah, kemampuan untuk menonton mereka beraksi menambah kedalaman.

Dan meskipun film pendek menjadi semakin langka akhir-akhir ini, dan pada prinsipnya harus diapresiasi, film ini terasa terlalu pendek. Pada akhirnya, Anda begitu terobsesi dengan kesejahteraan orang-orang ini sehingga Anda mungkin berharap ceritanya berlanjut sedikit lebih jauh, untuk menunjukkan kepada mereka berurusan dengan dampak psikologis dan mungkin hukum dari apa yang terjadi.

(Sangat mudah untuk membayangkan sekuel di mana para penyintas pergi ke pengadilan mencari keadilan dari perusahaan, kemudian beralih ke perampokan atau terorisme ketika mereka menyadari bahwa sistem itu dicurangi terhadap mereka.)

Namun, ini adalah karya yang mengesankan yang menerapkan teknik pembuatan film beranggaran rendah dengan kepintaran. Anda merasa seolah-olah Anda berada di lubang tambang yang runtuh dengan para pahlawan, yang telah selamat dari satu panggilan dekat dan sekarang menemukan diri mereka terperangkap jauh di bawah bumi selama badai hujan. Desain suaranya, diawasi oleh Michael Hardman, sangat menegangkan dalam cara film horor yang sangat meyakinkan, terutama ketika para pria harus bermain dokter di tempat, menggunakan alat yang dirancang untuk memecah batu.

Baca juga : Review Film Sisters with Transistors

Sinematografi Matthew Boyd menggunakan kegelapan untuk atmosfer dan bakat visual, sering kali menciptakan bingkai-dalam-bingkai yang menunjukkan lukisan Renaisans yang kusut dengan kertas hitam robek (atau film monster yang berhubungan dengan kegelapan klaustrofobia, seperti ” Alien ” dan ” The Descent ” yang asli.

Yang paling mengesankan dari semuanya adalah cara para pemain dan pembuat film mencoba untuk mengakar setiap momen dalam realitas fisik. Jarang sekali Anda melihat film thriller yang, pada intinya, tentang keselamatan tempat kerja, sejauh mana orang akan berusaha untuk menghidupi keluarga mereka, dan cara kejantanan dan tradisi berpadu untuk merasionalisasikan dinginnya industri.

Orang-orang ini sangat sadar bahwa dunia seperti apa adanya bisa kejam terhadap pekerja. Tapi itu satu-satunya dunia yang mereka tahu, jadi mereka melakukan apa pun yang harus mereka lakukan untuk bertahan hidup di dalamnya. Ketika kredit penutup diputar di atas cuplikan penambang nyata yang tinggal dan bekerja di lokasi di mana film itu diambil, hampir tidak seimbang semuanya, karena meskipun fiksi yang baru saja Anda tonton mengasyikkan, kenyataan yang menginspirasinya sangat dalam.