Review Film Amerika Coal Miner’s Daughter – Coal Miner’s Daughter adalah kisah sukses Amerika dalam tradisi film biografi terbaik, yang keunggulannya terletak pada desain produksi John Corso yang luar biasa dan dalam beberapa pertunjukan kuat yang dengan lembut memadukan humor dan romansa dengan sisi gelap hubungan manusia.
Baca Juga : Review Film Veronica 2017
coalcountrythemovie – Judul film tersebut memberikan pujian terhadap pentingnya ayahnya, Ted Webb, dalam kehidupan penyanyi country Loretta Lynn, tetapi janji wawasan psikologis semacam itu tidak pernah terbukti dalam film itu sendiri. Penggambaran Levon Helm yang kuat dan sensitif tentang penambang batubara Webb yang sangat muda namun terlalu dini membuatnya tetap dalam ingatan kita (terutama cara berjalannya, lurus dan bangga, namun kaku oleh perdagangannya dan tumbuh sedikit lemah) lebih lama dari yang diizinkan oleh waktu layar; tetapi bagian akhir dari film ini tidak memiliki hubungan yang jelas dengan Ted.dia ke puncak tumpukan yang sangat berbeda—hanya untuk menemukan dirinya menghadapi sindrom ibu rumah tangga laki-laki.
Sukses, meskipun berhasil, tampaknya tiba-tiba dan anehnya mudah bagi Loretta dan Mooney, dan gangguan saraf Loretta disertai dengan rasa tunggakan yang kuat. Pada malam debutnya yang penuh kemenangan di Grand Ole Opry, dia memberi tahu Mooney, “Tidak akan pernah lebih baik dari ini!” dan seberapa benar dia. Momen itu membagi hidupnya—dan film—dengan tajam menjadi dua bagian. Ketika realitas hubungan manusia, tanggung jawab orang tua dan masalah rumah tangga memudar dari hidupnya, rasa tujuan dan arah Loretta sendiri menjadi kurang terjamin, yang dapat dimengerti; begitu juga pengertian film tentang apa itulakukan, dan itu tidak begitu bisa dimengerti. Loretta dari kerusakan bahkan tampaknya bukan orang yang sama dengan gadis kota pertambangan yang sigap, lincah, bodoh dan tidak bodoh, dan satu-satunya petunjuk yang kita dapatkan dari hubungan antara keduanya adalah sebotol pil dan omong kosong Mooney. peringatan untuk “memperlambat.”
Demikian pula, kami tidak mendapatkan gambaran yang kredibel tentang proses pemulihan dan resolusi, dan akhirnya bertanya-tanya bagaimana Loretta dapat bergerak dengan lancar kembali ke dunia konser c&w yang serba cepat yang tampaknya telah menaklukkan ketakutan dan depresinya. Mooney sedang membangun rumah baru untuknya—rumah yang lebih sederhana dengan pemandangan yang “terlihat seperti Kentucky” dan secara visual terhubung di akhir film dengan rumah Kentucky milik Webbs—tampaknya ada hubungannya dengan itu; tapi filmnya mau menerima ide itucobaan emosional dan transformasi pribadi tanpa pernah menghadapi kenyataan itu. Pada saat dia mogok di atas panggung, Loretta mencoba berbicara dengan audiensnya: “Kamu tidak akan berada di sini jika kamu tidak peduli denganku.” Kebohongan lama tentang hubungan antara bintang dan penggemar mereka tercermin di sini dengan keyakinan dan kenaifan yang membuat kita menyadari betapa dalamnya Loretta dirasuki oleh kultus musik country dari personalisme kitsch dan emosi yang tidak biasa—dan seberapa menyeluruh film, juga, datang untuk menyelesaikan itu.
Coal Miner’s Daughter adalah film biografi musikal tanpa histeria—film berjiwa manis dalam genre yang dikenal dengan kesengsaraan flamboyan dan keputusasaan yang mewah. Berdasarkan otobiografi yang lucu, kasar, dan egois dari ratu musik country Loretta Lynn (ditulis bersama George Vecsey), film ini baik hati dengan cara sederhana yang biasanya mempermalukan penonton kota besar. Namun saya jarang melihat begitu banyak orang tersenyum puas di layar.
Film ini menceritakan salah satu pernikahan bahagia yang terkenal dari bisnis pertunjukan: Ketika dia berusia tiga belas tahun, Loretta Webb dari Butcher Holler, Kentucky, jauh di negara pertambangan batu bara, berhasil dirayu oleh Doolittle Lynn, seorang jagoan yang baru saja keluar dari tentara. Setelah menjadi ayah dari empat anak, Doolittle atau “Doo,” begitu Loretta memanggilnya mendorong istrinya yang berusia delapan belas tahun ke dalam karier menyanyi; meskipun banyak kesepian dan serangan ketidakpuasan alkohol sesekali, dia telah memperjuangkannya sejak itu. Keluarga Lynn, yang bertindak sebagai penasihat produksi, jelas ingin berbagi pelajaran dari pernikahan mereka; cinta diri mereka sangat lucu dan bersahaja sehingga kami hampir tidak bisa menolaknya. Siapa yang akan menyangkal mereka ukuran kepuasan diri? Putri Penambang Batubara merayakan kebiasan yang diberkati dari orang-orang musik country kebiasaanRobert Altman membalikkan keadaan di Nashville klasiknya . Film anti Nashville ini mengatakan bahwa bintang musik country benar-benar lugas saat mereka menampilkan diri di atas panggung. Pada akhirnya, kesederhanaan dan kebaikan mengurangi film. Putri Penambang Batubara sering cantik, tapi terlalu jinak untuk seni.
Sutradara, orang Inggris Michael Apted ( Agatha), dan penulis skenario, Tom Rickman, yang lahir di Kentucky, melakukan pekerjaan terbaik mereka di adegan awal, yang berlatar di antara orang-orang pedalaman di Dataran Tinggi Cumberland. Apted, yang memiliki selera desain dan suasana hati yang luar biasa, tahu betul bahwa kombinasi bangunan kurus dan wajah usang yang hitam pekat, dengan latar belakang keindahan yang luar biasa, membawa muatan emosional yang hampir otomatis, dan dia tidak melakukannya. t berlama-lama; dia tidak membuat kemiskinan menjadi indah. Secara sepintas, kita melihat ketepatan detail yang sempurna: Levon Helm (drummer dari Band) memainkan ayah Loretta yang kelelahan sebagai penambang batu bara dengan suara melankolis tanpa kilau; ibunya tidak begitu banyak bertindak seperti yang diwujudkan oleh seorang wanita cantik, penyanyi folk Phyllis Boyens, yang memiliki dahi lebar dan rambut tipis seorang ibu yang menggendong anak kecil di dadanya dalam foto era Depresi paling terkenal karya Dorothea Lange. Dalam satu adegan, empat atau lima anak yang tampak lapar duduk di meja kayu kasar dengan cahaya kekuningan dari lampu minyak tanah menyinari wajah mereka dan wallpaper bermotif bunga di belakang mereka; Levon Helm menyalakan radio untuk siaran Grand Ole Opry, dan Phyllis Boyens menerobos masuk ke dalam semacam hentakan kaki berat—titik kesempurnaan puitis yang tidak pernah dicapai film itu lagi.
Dalam pacaran dan pernikahan Doo dan Loretta, para pembuat film mencoba menangkap sesuatu yang tidak biasa—bukan ketertarikan seksual yang mendalam tetapi kerinduan timbal balik untuk kemitraan yang sama kuatnya, seperti takdirnya, sebagai roman terbesar. Wahyu di sini adalah Tommy Lee Jones. Dalam beberapa gambar sebelumnya ( The Betsy , Eyes of Laura Mars), Jones, malu berakting, menunduk menjauh dari kamera dan berlari melalui dialognya dengan gugup, tapi sekarang dia telah berhenti melawan apa yang dia lakukan. Seorang pria kurus, berotot dengan kulit kasar dan wajah datar pucat, Jones dibebani dengan pewarnaan oranye di rambutnya yang membuatnya terlihat seperti Howdy Doody, tetapi dia mengubah kecanggungan riasannya menjadi akun yang bagus—dia menunjukkan kepada kita keanggunan binatang dan kelihaian di dalam udik. Seringainya yang tiba-tiba dan gugup, berubah menjadi kelicikan, berkata kepada kami, “Saya tidak sebodoh kelihatannya.” Salah satu hal yang paling menyedihkan dan paling indah diatur dalam film ini adalah cara Doo, yang masih mengenakan sepatu bot dan celana jinsnya, menjadi berat di perut dan samar-samar melankolis seiring bertambahnya usia. Jones memberinya martabat yang manis dan basah yang sangat menyentuh.
Kita mungkin tidak merasa sedekat Loretta, yang tidak begitu jelas memfokuskan karakternya. Saya tidak berpikir Rickman pernah tahu apa yang ingin dia katakan tentang Loretta Lynn dan hubungan musiknya dengan hidupnya. Kami melihatnya bernyanyi hanya sekali ketika dia masih kecil, dan Sissy Spacek, yang secara fisik sangat meyakinkan sebagai anak berusia tiga belas tahun, tidak memberinya karakter khusus saat dia bertambah tua. Kami bingung ketika Doo tiba-tiba mendorong ibu empat anak ini ke dalam karier menyanyi. Seolah-olah dia memiliki beberapa kilatan di malam hari bahwa istrinya adalah seorang jenius yang tampil dan setelah beberapa saat keengganan dia hanya setuju dengannya. Dorongannya ke atas jatuh masuk dan keluar dari klise. Misalnya, dia bernyanyi untuk kerumunan bar yang berisik dan acuh tak acuh yang tiba-tiba terdiam karena heran—sedikit standar. Di sisi lain, urutan utama berikutnya mengejutkan dan lucu: Saat Doo dan Loretta berkeliling Kentucky dan Tennessee dengan single demo-nya, dia menggunakan disk jockey dengan membocorkan omelan panjang dan putus asa tentang kehidupan dan cobaannya dan empat anak dan suaminya dan seterusnya, sampai, takut, orang-orang brengsek yang malang itu merekam di udara. Tapi ini terakhir kalinya detail showbiz terasa segar.
Begitu Loretta naik ke surga musik country (dengan kesuksesan instan di Grand Ole Opry), semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan itu omelan putus asa tentang hidupnya dan cobaan dan empat anak dan suami dan seterusnya, sampai, takut, si brengsek malang itu mengudara. Tapi ini terakhir kalinya detail showbiz terasa segar. Begitu Loretta naik ke surga musik country (dengan kesuksesan instan di Grand Ole Opry), semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan itu omelan putus asa tentang hidupnya dan cobaan dan empat anak dan suami dan seterusnya, sampai, takut, si brengsek malang itu mengudara. Tapi ini terakhir kalinya detail showbiz terasa segar. Begitu Loretta naik ke surga musik country (dengan kesuksesan instan di Grand Ole Opry), semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat.
Pertunjukan itu semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya— Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan itu semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan ituAnda , Robert Altman.
Yang membuat kami kecewa, film itu jatuh ke dalam langkah yang sulit, benar-benar dapat diprediksi—bepergian di jalan, kelelahan, gangguan saraf, pemulihan, kemenangan baru. Tidak ada kejutan, tidak ada keanehan, dan Altman telah menghancurkan kami untuk sebuah film tentang adegan musik country tanpa kebiasaan. Dan kita menunggu klimaks emosional yang tak kunjung datang. Sissy Spacek menyanyikan lagu-lagu Loretta Lynn dengan akurat tetapi dengan sedikit intensitas perasaan. Mendengarkan suara kecil itu, kami tidak bisa mendengar rasa sakit atau kegembiraan apa pun—seperti yang kami bisa lakukan dalam karya Ronee Blakley yang menyayat hati di Nashville. Dengan matanya yang besar dan tidak berkedip serta bintik-bintik seperti anak iblis dan sikapnya yang keras kepala, Spacek terlihat terlalu kabur—hampir tidak berbobot—untuk Loretta Lynn dewasa, yang merupakan wanita yang sangat cerdas dan rumit. Para pembuat film membangun akar Loretta dengan indah, tetapi kemudian mereka gagal menunjukkan kepada kita bagaimana dia mengubah pengalamannya menjadi seni, dan film itu menguap menjadi awan kesenangan.
