Review Film Salt of the Earth – Penguasaan bentuk dokumenter Wim Wenders sekali lagi dipajang dalam “ The Salt of the Earth ,” sebuah ode visual yang menakjubkan untuk fotografer Sebastiao Salgado, yang disutradarai bersama oleh putra pembuat dokumen juru potret, Juliano Ribeiro Salgado.
coalcountrythemovie – Sudah lama dikenal sebagai salah satu seniman kamera yang hebat, penggunaan cahaya dan ruang pahatan Sebastiao dipadukan dengan empati yang mendalam terhadap kondisi manusia, menghasilkan gambar hitam-putih yang sangat kompleks yang menangkap martabat dalam setiap subjek.
Baca Juga : Sepuluh Film Berdasarkan Pertambangan
“Salt” memandu pemirsa dalam pengembaraan visual melalui karier fotografer, diperkaya oleh rekaman monokrom Wenders dan warna Juliano. Lebih tradisional daripada “Pina”, docu mungkin tidak mencapai ketinggian film itu tetapi masih akan diputar dengan kuat di seluruh dunia.
Wenders menemukan cara pembuatan film sinematik yang luar biasa cerdas Sebastiao mendiskusikan karyanya, dengan memproyeksikan foto-foto master ke cermin semi-transparan yang memungkinkan penonton melihat gambar dan manusia. Dengan cara ini, Wenders menggali ingatan tentang berbagai proyek monumental, mengubah visual kepala bicara yang biasa menjadi perangkat yang lebih interaktif.
Sebastiao tidak memulai sebagai fotografer: Lahir di negara bagian pertambangan Brasil Minas Gerais, ia belajar ekonomi, bahkan bekerja dengan Bank Dunia setelah pengasingannya di Prancis pada tahun 1969, setelah kudeta militer Brasil. Mencari lebih banyak pemenuhan, dia dan istrinya, Lelia, berinvestasi dalam peralatan kamera berkualitas, dan pada tahun 1973 Sebastiao berangkat ke Niger, di mana dia memulai portofolionya yang mencatat kebangsawanan dalam menghadapi penderitaan.
Dokumen tidak dimulai secara kronologis: Wenders pertama-tama meminta Sebastiao mengomentari gambarnya yang paling dikenal, dari tambang Serra Pelada yang merupakan bagian dari seri “Pekerja” tahun 1980-an. Foto-foto itu memiliki monumentalitas yang menghantui dan menyedihkan (terlebih lagi ketika diledakkan ke layar lebar), mirip dengan relief dekorasi dalam cara mereka menggabungkan ketepatan arsitektur dengan otot yang tegang dan bentuk yang energik. Sangat menarik mendengar Sebastiao mendiskusikan asal usul mereka dan emosi yang dia rasakan saat memotret di bentangan luas seperti Inferno ini.
Beberapa seri datang sebelumnya, dimulai dengan esai fotografi tentang Amerika Selatan yang memungkinkan Sebastiao mendekati negara asalnya Brasil tanpa melintasi perbatasan, hingga kembali dari pengasingan pada tahun 1980. Dia melanjutkannya dengan “The Sahel, the End of the Road ,” eksplorasi besar pertamanya tentang komunitas yang menderita kekurangan, dan juga pertama kali dia bekerja sama dengan Doctors Without Borders.
Setelah itu datanglah “Workers” dan kemudian “Exodus,” sebuah proyek yang mau tidak mau membuatnya terluka secara psikologis oleh kesengsaraan mengerikan yang dia saksikan dan rekam. Didesain sebagai catatan perpindahan penduduk melalui kelaparan, perang, dan kekurangan ekonomi, serial ini bertepatan dengan perang saudara di Rwanda dan kengerian yang tak terbayangkan.
Kritikus berpengaruh seperti Susan Sontag dan Ingrid Sischy menuduh Sebastiao mengubah kesengsaraan menjadi objek estetika untuk konsumsi Barat, namun mereduksi foto-foto ini hanya menjadi gambar yang indah merusak maksud dan maknanya.
Tentu saja dia memiliki mata yang terlatih untuk komposisi yang mencolok, tetapi keseniannya terletak pada cara dia memadukan keindahan dengan kepekaan terhadap kekuatan batin dan martabat bahkan subjeknya yang paling malang sekalipun. Keindahan bidikan yang memuaskan tidak bertentangan dengan empati, melainkan memuliakan orang-orang yang difotonya, menghasilkan komposisi yang mengharukan dan sinergis dari kemanusiaan dan drama yang dalam.
Setelah “Keluaran”, Sebastiao tidak lagi percaya pada keselamatan umat manusia. Kembali ke Brasil dengan kebutuhan yang sangat mendesak untuk meredakan kepahitannya, dia dihadapkan pada sisa-sisa tanah pertanian keluarganya yang dulunya hijau, kering karena kekeringan.
Bersama Leila, dia memulai program percobaan penanaman kembali; teknik mereka terbukti sangat sukses sehingga proyek, yang disebut “Instituto Terra”, kini telah menghutankan kembali sebagian Mata Atlantica Brasil dan menjadi model untuk upaya serupa di seluruh dunia. Pengalaman tersebut menghidupkan kembali sang fotografer untuk proyek terbarunya “Genesis”, sebuah kolaborasi dengan putranya Juliano yang mencakup bagian-bagian dunia yang mempertahankan aspek purbanya, dari Pulau Wrangel di Siberia hingga dataran tinggi Papua Nugini.
Sebagai seorang pemuda, Sebastiao pastilah tampak sebagai pemandangan yang aneh, rambut pirangnya yang panjang dan janggut merahnya yang lebat sangat kontras dengan penampilan penduduk asli yang dia potret. Jauh untuk waktu yang lama dalam setahun karena desakannya untuk tinggal bersama rakyatnya, dia mengandalkan Leila yang sangat sabar untuk mengatur rumah dan kehidupan profesional mereka, dan dokumen menjelaskan bahwa dia adalah kekuatan vital di balik semua proyeknya. Bagi Juliano, ayahnya yang sebagian besar absen adalah sosok yang hampir legendaris, jadi kolaborasi mereka di “Genesis” memiliki relevansi yang memuaskan.
Meskipun “The Salt of the Earth” berisi banyak adegan pengambilan gambar Sebastiao, hanya ada sedikit diskusi tentang metode kerjanya dan sama sekali tidak menyebutkan pengaruh artistik. Narasi Wenders mengandung lebih dari beberapa kata klise pilihan – “dia melihat ke dalam hati kegelapan” dan semacamnya – tetapi visual dan subjeknya begitu kuat sehingga mudah diabaikan.
Apa yang penonton tidak bisa tidak perhatikan, sekali lagi, adalah mata sutradara yang luar biasa untuk hitam-putih, menggabungkan kepekaannya sendiri terhadap bentuk dengan pengaruh karya Sebastiao (keduanya memiliki apresiasi yang kuat untuk langit yang dihiasi awan dalam susunan. tonalitas abu-abu). Lensing warna Juliano juga memiliki sapuan dan apresiasi terhadap cahaya dan pantulan. Foto-foto terlihat fantastis diperbesar di layar bioskop.
