Ulasan Tentang Coal Country

Ulasan Tentang Coal Country

Coal Country menjadi salah satu film terhebat di tahun 2009. Ini bukanlah film laga yang memberikan aksi-aksi hebat kepada penontonnya. Ini lebih tentang film untuk memicu kesadaran tentang apa yang terjadi di pertambangan batu bara. Film ini menunjukkan bagaimana penambangan batubara bekerja dan bagaimana penambangan tersebut membawa dampak buruk bagi masyarakat, bahkan lingkungan tempat penambangan batubara tersebut. Film ini menampilkan tragedi dan semua hal ditampilkan dalam alur cerita dan aksi yang hebat, dan ini membuat film ini mendapat beberapa penghargaan untuk karya-karya hebat yang ditampilkan di film. Film ini berbicara tentang penambangan batubara di Appalachia, Virginia. Film ini ingin fokus pada penggunaan MTR sebagai metode penambangan batubara. MTR atau Mountain Top Removal adalah salah satu metode modern dalam penambangan dan ini adalah cara penambangan yang cepat. Bisa cepat karena permukaan gunung hancur sehingga penambang bisa dengan mudah mengambil arang. Ini dapat memberikan produksi yang lebih tinggi dan ini lebih efektif.

Dalam film ini terlihat betapa efektifnya metode tersebut. Perusahaan bandar bola bekerja sama dengan perusahaan batubara bisa mendapatkan deadline produksi dan profit. Namun, film tersebut juga menunjukkan fakta bahwa MTR adalah metode penambangan yang buruk. Menghancurkan permukaan gunung membawa dampak yang sangat buruk. Sementara batu bara menghasilkan polusi, metode penambangannya juga menghasilkan polusi. Daerah di Appalachia terpapar polusi akibat dampak ledakan MTR. Udaranya buruk dan rasanya seperti mengalami hari-hari yang gelap. Kemudian, kondisi air juga buruk karena sumur dan airnya tercemar. Bagi perusahaan tambang batu bara, MTR memberikan mereka proses produksi yang cepat, namun berdampak buruk bagi masyarakat.

Tentang Coal Country

Itulah yang coba ditampilkan film itu. Film tersebut mencoba menggarisbawahi ancaman lingkungan yang diekspos oleh penambangan batu bara, terutama MTR yang digunakan untuk menambang batu bara. Cara ini berisiko dan berdampak buruk bagi masyarakat, lingkungan, bahkan kondisi politik. Gara-gara film ini, banyak terjadi demonstrasi terkait penambangan batu bara dan banyak aktivis yang terpicu untuk bergerak melindungi hak-hak penambang batu bara dan masyarakat sekitar tambang. Nyatanya, ini seperti dua sisi mata pisau. Bagi para penambang, mereka terpapar polusi dan masalah kesehatan lainnya, tetapi mereka juga tidak dapat berbuat banyak karena kehidupan dan keluarga mereka bergantung pada industri pertambangan batubara. Bagi negara sendiri, batu bara masih dibutuhkan untuk pembangkit listrik, meski berdampak buruk di banyak aspek. Film ini mencoba menyadarkan masyarakat yang menonton Coal Country.

Review Film Amerika Coal Miner’s Daughter
Film Review

Review Film Amerika Coal Miner’s Daughter

Review Film Amerika Coal Miner’s Daughter – Coal Miner’s Daughter adalah kisah sukses Amerika dalam tradisi film biografi terbaik, yang keunggulannya terletak pada desain produksi John Corso yang luar biasa dan dalam beberapa pertunjukan kuat yang dengan lembut memadukan humor dan romansa dengan sisi gelap hubungan manusia.

Review Film Coal Miner’s Daughter

 Baca Juga : Review Film Veronica 2017

coalcountrythemovie – Judul film tersebut memberikan pujian terhadap pentingnya ayahnya, Ted Webb, dalam kehidupan penyanyi country Loretta Lynn, tetapi janji wawasan psikologis semacam itu tidak pernah terbukti dalam film itu sendiri. Penggambaran Levon Helm yang kuat dan sensitif tentang penambang batubara Webb yang sangat muda namun terlalu dini membuatnya tetap dalam ingatan kita (terutama cara berjalannya, lurus dan bangga, namun kaku oleh perdagangannya dan tumbuh sedikit lemah) lebih lama dari yang diizinkan oleh waktu layar; tetapi bagian akhir dari film ini tidak memiliki hubungan yang jelas dengan Ted.dia ke puncak tumpukan yang sangat berbeda—hanya untuk menemukan dirinya menghadapi sindrom ibu rumah tangga laki-laki.

Sukses, meskipun berhasil, tampaknya tiba-tiba dan anehnya mudah bagi Loretta dan Mooney, dan gangguan saraf Loretta disertai dengan rasa tunggakan yang kuat. Pada malam debutnya yang penuh kemenangan di Grand Ole Opry, dia memberi tahu Mooney, “Tidak akan pernah lebih baik dari ini!” dan seberapa benar dia. Momen itu membagi hidupnya—dan film—dengan tajam menjadi dua bagian. Ketika realitas hubungan manusia, tanggung jawab orang tua dan masalah rumah tangga memudar dari hidupnya, rasa tujuan dan arah Loretta sendiri menjadi kurang terjamin, yang dapat dimengerti; begitu juga pengertian film tentang apa itulakukan, dan itu tidak begitu bisa dimengerti. Loretta dari kerusakan bahkan tampaknya bukan orang yang sama dengan gadis kota pertambangan yang sigap, lincah, bodoh dan tidak bodoh, dan satu-satunya petunjuk yang kita dapatkan dari hubungan antara keduanya adalah sebotol pil dan omong kosong Mooney. peringatan untuk “memperlambat.”

Demikian pula, kami tidak mendapatkan gambaran yang kredibel tentang proses pemulihan dan resolusi, dan akhirnya bertanya-tanya bagaimana Loretta dapat bergerak dengan lancar kembali ke dunia konser c&w yang serba cepat yang tampaknya telah menaklukkan ketakutan dan depresinya. Mooney sedang membangun rumah baru untuknya—rumah yang lebih sederhana dengan pemandangan yang “terlihat seperti Kentucky” dan secara visual terhubung di akhir film dengan rumah Kentucky milik Webbs—tampaknya ada hubungannya dengan itu; tapi filmnya mau menerima ide itucobaan emosional dan transformasi pribadi tanpa pernah menghadapi kenyataan itu. Pada saat dia mogok di atas panggung, Loretta mencoba berbicara dengan audiensnya: “Kamu tidak akan berada di sini jika kamu tidak peduli denganku.” Kebohongan lama tentang hubungan antara bintang dan penggemar mereka tercermin di sini dengan keyakinan dan kenaifan yang membuat kita menyadari betapa dalamnya Loretta dirasuki oleh kultus musik country dari personalisme kitsch dan emosi yang tidak biasa—dan seberapa menyeluruh film, juga, datang untuk menyelesaikan itu.

Coal Miner’s Daughter adalah film biografi musikal tanpa histeria—film berjiwa manis dalam genre yang dikenal dengan kesengsaraan flamboyan dan keputusasaan yang mewah. Berdasarkan otobiografi yang lucu, kasar, dan egois dari ratu musik country Loretta Lynn (ditulis bersama George Vecsey), film ini baik hati dengan cara sederhana yang biasanya mempermalukan penonton kota besar. Namun saya jarang melihat begitu banyak orang tersenyum puas di layar.

Film ini menceritakan salah satu pernikahan bahagia yang terkenal dari bisnis pertunjukan: Ketika dia berusia tiga belas tahun, Loretta Webb dari Butcher Holler, Kentucky, jauh di negara pertambangan batu bara, berhasil dirayu oleh Doolittle Lynn, seorang jagoan yang baru saja keluar dari tentara. Setelah menjadi ayah dari empat anak, Doolittle atau “Doo,” begitu Loretta memanggilnya mendorong istrinya yang berusia delapan belas tahun ke dalam karier menyanyi; meskipun banyak kesepian dan serangan ketidakpuasan alkohol sesekali, dia telah memperjuangkannya sejak itu. Keluarga Lynn, yang bertindak sebagai penasihat produksi, jelas ingin berbagi pelajaran dari pernikahan mereka; cinta diri mereka sangat lucu dan bersahaja sehingga kami hampir tidak bisa menolaknya. Siapa yang akan menyangkal mereka ukuran kepuasan diri? Putri Penambang Batubara merayakan kebiasan yang diberkati dari orang-orang musik country kebiasaanRobert Altman membalikkan keadaan di Nashville klasiknya . Film anti Nashville ini mengatakan bahwa bintang musik country benar-benar lugas saat mereka menampilkan diri di atas panggung. Pada akhirnya, kesederhanaan dan kebaikan mengurangi film. Putri Penambang Batubara sering cantik, tapi terlalu jinak untuk seni.

Sutradara, orang Inggris Michael Apted ( Agatha), dan penulis skenario, Tom Rickman, yang lahir di Kentucky, melakukan pekerjaan terbaik mereka di adegan awal, yang berlatar di antara orang-orang pedalaman di Dataran Tinggi Cumberland. Apted, yang memiliki selera desain dan suasana hati yang luar biasa, tahu betul bahwa kombinasi bangunan kurus dan wajah usang yang hitam pekat, dengan latar belakang keindahan yang luar biasa, membawa muatan emosional yang hampir otomatis, dan dia tidak melakukannya. t berlama-lama; dia tidak membuat kemiskinan menjadi indah. Secara sepintas, kita melihat ketepatan detail yang sempurna: Levon Helm (drummer dari Band) memainkan ayah Loretta yang kelelahan sebagai penambang batu bara dengan suara melankolis tanpa kilau; ibunya tidak begitu banyak bertindak seperti yang diwujudkan oleh seorang wanita cantik, penyanyi folk Phyllis Boyens, yang memiliki dahi lebar dan rambut tipis seorang ibu yang menggendong anak kecil di dadanya dalam foto era Depresi paling terkenal karya Dorothea Lange. Dalam satu adegan, empat atau lima anak yang tampak lapar duduk di meja kayu kasar dengan cahaya kekuningan dari lampu minyak tanah menyinari wajah mereka dan wallpaper bermotif bunga di belakang mereka; Levon Helm menyalakan radio untuk siaran Grand Ole Opry, dan Phyllis Boyens menerobos masuk ke dalam semacam hentakan kaki berat—titik kesempurnaan puitis yang tidak pernah dicapai film itu lagi.

Dalam pacaran dan pernikahan Doo dan Loretta, para pembuat film mencoba menangkap sesuatu yang tidak biasa—bukan ketertarikan seksual yang mendalam tetapi kerinduan timbal balik untuk kemitraan yang sama kuatnya, seperti takdirnya, sebagai roman terbesar. Wahyu di sini adalah Tommy Lee Jones. Dalam beberapa gambar sebelumnya ( The Betsy , Eyes of Laura Mars), Jones, malu berakting, menunduk menjauh dari kamera dan berlari melalui dialognya dengan gugup, tapi sekarang dia telah berhenti melawan apa yang dia lakukan. Seorang pria kurus, berotot dengan kulit kasar dan wajah datar pucat, Jones dibebani dengan pewarnaan oranye di rambutnya yang membuatnya terlihat seperti Howdy Doody, tetapi dia mengubah kecanggungan riasannya menjadi akun yang bagus—dia menunjukkan kepada kita keanggunan binatang dan kelihaian di dalam udik. Seringainya yang tiba-tiba dan gugup, berubah menjadi kelicikan, berkata kepada kami, “Saya tidak sebodoh kelihatannya.” Salah satu hal yang paling menyedihkan dan paling indah diatur dalam film ini adalah cara Doo, yang masih mengenakan sepatu bot dan celana jinsnya, menjadi berat di perut dan samar-samar melankolis seiring bertambahnya usia. Jones memberinya martabat yang manis dan basah yang sangat menyentuh.

Kita mungkin tidak merasa sedekat Loretta, yang tidak begitu jelas memfokuskan karakternya. Saya tidak berpikir Rickman pernah tahu apa yang ingin dia katakan tentang Loretta Lynn dan hubungan musiknya dengan hidupnya. Kami melihatnya bernyanyi hanya sekali ketika dia masih kecil, dan Sissy Spacek, yang secara fisik sangat meyakinkan sebagai anak berusia tiga belas tahun, tidak memberinya karakter khusus saat dia bertambah tua. Kami bingung ketika Doo tiba-tiba mendorong ibu empat anak ini ke dalam karier menyanyi. Seolah-olah dia memiliki beberapa kilatan di malam hari bahwa istrinya adalah seorang jenius yang tampil dan setelah beberapa saat keengganan dia hanya setuju dengannya. Dorongannya ke atas jatuh masuk dan keluar dari klise. Misalnya, dia bernyanyi untuk kerumunan bar yang berisik dan acuh tak acuh yang tiba-tiba terdiam karena heran—sedikit standar. Di sisi lain, urutan utama berikutnya mengejutkan dan lucu: Saat Doo dan Loretta berkeliling Kentucky dan Tennessee dengan single demo-nya, dia menggunakan disk jockey dengan membocorkan omelan panjang dan putus asa tentang kehidupan dan cobaannya dan empat anak dan suaminya dan seterusnya, sampai, takut, orang-orang brengsek yang malang itu merekam di udara. Tapi ini terakhir kalinya detail showbiz terasa segar.

Begitu Loretta naik ke surga musik country (dengan kesuksesan instan di Grand Ole Opry), semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan itu omelan putus asa tentang hidupnya dan cobaan dan empat anak dan suami dan seterusnya, sampai, takut, si brengsek malang itu mengudara. Tapi ini terakhir kalinya detail showbiz terasa segar. Begitu Loretta naik ke surga musik country (dengan kesuksesan instan di Grand Ole Opry), semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan itu omelan putus asa tentang hidupnya dan cobaan dan empat anak dan suami dan seterusnya, sampai, takut, si brengsek malang itu mengudara. Tapi ini terakhir kalinya detail showbiz terasa segar. Begitu Loretta naik ke surga musik country (dengan kesuksesan instan di Grand Ole Opry), semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat.

Pertunjukan itu semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya— Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan itu semuanya manis dan ringan. Dia memiliki satu demi satu kemenangan, dan semua orang sangat baik padanya Patsy Cline (Beverly D’Angelo), misalnya, ratu musik country yang berkuasa, yang tidak merasakan sedikit pun rasa cemburu dan memeluk Loretta sebagai teman dekat. Pertunjukan ituAnda , Robert Altman.

Yang membuat kami kecewa, film itu jatuh ke dalam langkah yang sulit, benar-benar dapat diprediksi—bepergian di jalan, kelelahan, gangguan saraf, pemulihan, kemenangan baru. Tidak ada kejutan, tidak ada keanehan, dan Altman telah menghancurkan kami untuk sebuah film tentang adegan musik country tanpa kebiasaan. Dan kita menunggu klimaks emosional yang tak kunjung datang. Sissy Spacek menyanyikan lagu-lagu Loretta Lynn dengan akurat tetapi dengan sedikit intensitas perasaan. Mendengarkan suara kecil itu, kami tidak bisa mendengar rasa sakit atau kegembiraan apa pun—seperti yang kami bisa lakukan dalam karya Ronee Blakley yang menyayat hati di Nashville. Dengan matanya yang besar dan tidak berkedip serta bintik-bintik seperti anak iblis dan sikapnya yang keras kepala, Spacek terlihat terlalu kabur—hampir tidak berbobot—untuk Loretta Lynn dewasa, yang merupakan wanita yang sangat cerdas dan rumit. Para pembuat film membangun akar Loretta dengan indah, tetapi kemudian mereka gagal menunjukkan kepada kita bagaimana dia mengubah pengalamannya menjadi seni, dan film itu menguap menjadi awan kesenangan.

Review Film Veronica 2017
Film Review

Review Film Veronica 2017

Review Film Veronica 2017Film horor supernatural 2017 sutradara Paco Plaza Verónica mengikuti gadis remaja tituler saat dia menghadapi konsekuensi tragis setelah menggunakan papan ouija untuk menghubungi orang mati. Deskripsi plot penuh dengan klise horor, termasuk teks “berdasarkan kisah nyata” yang ditakuti.

Review Film Veronica 2017

 Baca Juga : Review Fiilm King Solomon’s Mines

coalcountrythemovie – Bahkan ada kampanye pemasaran untuk rilis Netflixnya tentang bagaimana orang mematikannya karena terlalu menakutkan untuk diselesaikan (setidaknya selusin muncul tak lama setelah rilis, dan lebih banyak lagi yang diikuti itu adalah iklan).Ini adalah film horor tentang seorang gadis remaja, belum dewasa untuk usianya, bersekolah di sekolah Katolik dan merawat saudara-saudaranya sementara ibu tunggalnya yang bekerja menjalankan bar untuk membuat semua orang tetap bertahan. Gadis itu memutuskan untuk menggunakan papan Ouija untuk memanggil arwah ayahnya yang telah meninggal dan sebagai gantinya melepaskan neraka yang hidup di keluarganya. Lengkap dengan biarawati keras yang menyeramkan, hormon yang merajalela, luka dan memar misterius, dan bukan satu, bukan dua, tetapi tiga anak yang jauh lebih muda yang sama-sama menyeramkan dan imut, dan Anda seharusnya, pada tahun 2018, berantakan.

Inti dari Veronica adalah refleksi versus distorsi. Adegan pembuka sudah memiliki polisi tiba untuk menyelidiki apa yang terjadi di rumah. Gambar terakhir dari urutan itu adalah close up Veronica yang berteriak kesakitan di ruangan gelap. Tidak ada potongan atau kartu judul untuk dengan mudah beralih ke masa lalu. Sebaliknya, ada pergeseran cahaya langsung dan Veronica terungkap menguap ketika dia bangun, tidak berteriak kesakitan. Hanya setelah dia bangun, tanggal dan waktu muncul untuk menunjukkan kilas balik. Satu transisi cerdas itu menjadi salah satu film horor/kepemilikan Katolik paling bergaya sejak The Exorcist.Setiap elemen utama Veronica berpasangan secara literal atau visual. Dua adik Veronica adalah saudara kembar tidak identik, tetapi tidak dapat dipisahkan. Veronica merawat semua saudaranya, tapi dia biasanya fokus pada adik bungsunya. Adik bungsunya membutuhkan kacamata besar yang membesar-besarkan matanya dengan proporsi kartun, mata yang tidak cocok dengannya sebagai ambliopia (“mata malas”). Kaleng, cangkir, piring, makanan, perlengkapan kebersihan, lemari, perabotan, kamar tidur, ruang kelas, pintu, dan jendela disajikan berpasangan tepat di samping satu sama lain atau menampilkan refleksi berukuran gratis dan sedikit miring dalam bingkai. Jika tidak, ada cermin atau permukaan reflektif lainnya yang bermain dengan cahaya dan perspektif latar belakang.

Selama pemanggilan arwah awal di film Plazas, Veronica bereaksi keras terhadap papan, mengeluarkan teriakan setan sebelum pingsan. Setelah ini dia mulai mengalami kejadian paranormal dan menjadi prihatin dan protektif atas dirinya dan adik-adiknya. Setelah sejumlah konfrontasi kekerasan, Veronica mengambil tindakan untuk mengalahkan roh tersebut, menyebabkan dia menyadari bahwa kejahatan itu berasal darinya. Ketika polisi tiba di tempat yang kacau, Veronica pingsan dan kemudian meninggal, tetapi aktivitas paranormal dilaporkan di Madrid lima tahun kemudian.

Seperti yang dinyatakan di akhir film, peristiwa tersebut secara longgar didasarkan pada kasus di Vallecas, Madrid di mana Estefanía Gutierrez Lázaro dan keluarganya mengalami tindakan paranormal yang semakin kejam setelah pertemuan Estefanía dengan dewan ouija di sekolah. Plaza mengklarifikasi bahwa filmnya bukanlah upaya untuk menggambarkan peristiwa yang sebenarnya karena tidak ada cara pasti untuk mengetahui apa yang dialami Estefanía di bulan-bulan sebelum kematiannya yang terlalu dini. Meskipun Veronica adalah sebuah karya fiksi, ia meminjam fakta dari kasus Vallecas 1991, yang masih menjadi teori banyak pengikut setianya hingga saat ini. Sementara film Plaza sangat terinspirasi oleh kasus Vallecas, ada beberapa perbedaan utama antara kasus nyata dan adaptasinya.

Bagaimana Veronica Berbeda Dari Kisah Nyata

Film Plaza mengikuti kisah nyata pemanggilan arwah dengan cermat, tetapi sedikit mengubah peristiwa untuk narasi film horornya, memilih untuk menunjukkan Veronica terpotong oleh kaca ouija pada saat gerhana, darahnya menetes ke papan sebelum dia mengeluarkan teriakan setan. Unsur-unsur dramatis mengesahkan film sebagai sebuah karya fiksi yang berasal dari kasus sekarang terkenal. Film Plaza’a berakhir dengan saran bahwa ancaman paranormal terus berlanjut setelah kematian Veronica, tetapi tidak berlanjut lebih jauh. Kisah nyata keluarga Lázaro menawarkan kisah tentang kejadian yang diisyaratkan oleh sutradara, menambahkan lebih banyak teror ke kisah yang sudah mengganggu. Saat dalam keadaan koma, Estefanía meninggal secara misterius di rumah sakit semalam, tetapi keluarganya menyatakan aktivitas paranormal meningkat setelah kematiannya.

Ibu Estefanía menggambarkan pintu dibanting tertutup, suara-suara bergema, dan sosok-sosok bayangan yang mirip dengan yang diklaim putrinya telah dilihat sebelum kematiannya. Ketika dipanggil untuk menyelidiki rumah tersebut, polisi melaporkan merasakan penurunan suhu yang drastis, mendengar suara-suara berbisik, dan melihat bekas cakar di dinding tempat salib digantung sebelum ditemukan di lantai. Tak satu pun dari peristiwa setelah kematian yang dimasukkan dalam film Plaza dan, sementara keluarga Estefanía sangat prihatin dengan perilaku dan kesehatannya selama dugaan kerasukan, sutradara memilih untuk fokus terutama pada Verónica dan rasa sakit dan panik yang dia alami secara internal, stresnya meningkat saat dia mencoba menyembunyikan kejadian itu dari ibunya.

Hari itu di sekolah terjadi gerhana dan, dengan membonceng kekuatan ritual penutupan matahari, Veronica menggunakan papan Ouija untuk menjangkau ayahnya yang sudah meninggal. Sayangnya, sesuatu yang lain muncul, sesuatu yang lebih dekat dengan iblis. Itu mengikuti rumahnya dan menutupi bayangannya yang panjang seperti kadal di atas anak-anak yang telah menjadi tanggung jawabnya.Maju cepat ke tiga hari kemudian: “15 Juni 1991, Detektif Jose Ramon Romero pergi ke rumah di 8 Gerardo Nunez Street, sebagai tanggapan atas panggilan darurat.”

Laporan polisi itu nyata. Pemindaian tersedia secara online, dengan banyak tulisan sekitar ulang tahun ke 20 dari apa yang kemudian dikenal sebagai “Kasus Vallecas” oleh situs paranormal berbahasa Spanyol. Kasus ini mengambil nama dari lingkungan Madrid di mana seorang wanita muda, Estefania Gutierrez Lazaro, bukan Veronica, dilaporkan melakukan pemanggilan arwah di sekolah. Seorang biarawati mematahkan papan Ouijanya, mengakhiri atau mengganggu ritual. Dia kemudian mengalami kejang dan halusinasi selama berbulan-bulan, terutama bayangan dan kehadiran di sekitarnya.

Estefania meninggal, tetapi tidak di rumah melawan iblis. Sebaliknya, dia meninggal di rumah sakit Madrid pada Agustus 1991. Tapi laporan polisi tidak terlalu berhubungan dengan dia. Meskipun rincian miliknya termasuk klaim yang lebih seram dan tidak dapat diverifikasi, seperti bahwa dia menghirup uap paranormal dari pecahan kaca Ouija planchette ditegaskan secara luas, keluarga Estefania tidak melibatkan polisi sampai lebih dari setahun setelahnya. kematiannya. Meskipun pertemuan hantu kemudian akan menerima persetujuan dari banyak saksi dan polisi, dasar sebenarnya dari plot Veronica tidak lebih dari sebuah anekdot.

(Dan sementara kami sedang memecahkan mitos, tidak, Veronica bukanlah film paling menakutkan yang pernah dibuat ; itu bahkan bukan film paling menakutkan yang pernah dibuat Plaza.)

Setahun setelah kematiannya, polisi mengunjungi rumah keluarga Estefania dan melaporkan mendengar suara keras datang dari teras kosong, pintu “lemari yang tertutup sempurna” terbuka “dengan cara yang tiba-tiba dan sama sekali tidak wajar,” seorang Yesus yang disalibkan terpisah darinya. salib dan besar, noda coklat, dikaitkan dengan air liur. Tetapi meskipun fakta dari kasus tersebut tidak begitu spektakuler seperti peristiwa di Veronica , laporan polisi berisi deskripsi menggugah, menyebutnya sebagai “situasi misteri dan kelangkaan.” Bahwa mereka disaksikan oleh tiga petugas dan Kepala Inspektur Kepolisian Nasional, Jose Pedro Negri, menjelaskan mengapa Kasus Vallecas terus mendapat banyak perhatian di Spanyol, termasuk di acara-acara khusus televisi.

Ini agak mirip dengan daya tahan budaya pop Enfield Poltergeist di Inggris atau Amityville Horror di Amerika Serikat (keduanya situs yang dikunjungi oleh penipu pemburu hantu Ed dan Lorraine Warren ), terutama sekarang setelah Kasus Vallecas memiliki filmnya memiliki.Selama tanya jawab penonton di Festival Film Internasional Toronto , Plaza menjelaskan bagaimana dia merasa bebas untuk menciptakan ceritanya sendiri dan tidak benar-benar melihatnya sebagai dokumenter atau laporan yang akurat.

“Di Spanyol, cerita ini sangat populer, karena, seperti yang kami katakan di film, satu-satunya saat seorang petugas polisi mengatakan bahwa dia telah menyaksikan sesuatu yang paranormal, dan itu ditulis dalam laporan dengan stempel polisi resmi dan itu sangat mengesankan. Kalau dilihat-lihat,” ujarnya. “Tapi saya pikir ketika kita menceritakan sesuatu, itu menjadi sebuah cerita, bahkan jika itu ada di berita. Anda hanya perlu membaca surat kabar yang berbeda untuk mengetahui betapa berbedanya kenyataan, tergantung pada siapa yang menceritakannya. Jadi saya tahu kita akan mengkhianati peristiwa nyata. Saya hanya ingin membuat sebuah visi tapi seluruh cerita tentang Veronica dan saudara perempuan dan Antonito, si kecil Marlon Brando berkacamata, semuanya adalah sebuah visi.”

Satu-satunya waktu aturan ini tidak berlaku adalah ketika sesuatu yang paranormal sedang terjadi. Film yang berlatar tahun 1991 ini sangat mengandalkan teknologi trendi untuk anak-anak dan remaja. Salah satu elemen berulang dari ketakutan adalah permainan Simon (Anda tahu, permainan elektronik dengan empat tombol warna yang Anda tekan sesuai dengan apa yang dikatakan permainan itu kepada Anda). Ruangan yang gelap tiba-tiba akan mulai berkedip dalam nuansa merah, biru, hijau, dan kuning sampai Veronica mengenalinya. Kemudian, hanya ada tiga sumber cahaya jendela, lampu merah berkedip, dan lampu biru berkedip. Pasangan merah/biru, hijau/kuning ditinggalkan untuk menghilangkan keseimbangan dan membingungkan penonton. Ini hanya pekerjaan detail yang brilian.

Veronica benar-benar mengayunkan pagar pada sudut cerita Ouija/okultisme yang jahat. Veronica dan dua temannya oh lihat, trio lain menyelinap ke ruang bawah tanah sekolahnya selama gerhana bulan penuh untuk menghubungi orang mati. Mereka bergerak ke arah yang berlawanan dengan seluruh sekolah, yang semuanya berdiri di atap menatap melalui strip foto negatif memantulkan dan membiaskan di wajah mereka saat bola gelap bulan menutupi bola terang matahari . Veronica bermain dengan papan Ouija ketika kegelapan mengambil alih cahaya, bersembunyi di ruang bawah tanah sebuah sekolah Katolik ketika setiap saudari yang bisa melindunginya berdiri dalam terang dan membelakangi anak-anak jahat yang bermain dengan kegelapan. Itu hanya satu adegan.

Sudut Alkitab dan cerita rakyat tentang kepemilikan dan okultisme banyak diteliti, namun disajikan dengan cara yang alami dan dapat dipercaya. Seorang gadis remaja yang cukup terobsesi untuk memiliki ensiklopedia paperback tentang okultisme akan tahu tentang aturan bertiga, ikonografi pelindung, dan cara-cara dasar untuk melawan kejahatan. Hanya saja sumber kejahatan ini mengetahui semua itu dan lebih banyak lagi dalam cerita ini.Jika ada kekurangan pada Veronica, itu adalah jumlah konten yang dijejalkan ke dalam film. Waktu berjalan tidak lama sama sekali untuk cerita satu jam dan 45 menit untungnya cukup singkat untuk genre yang terkenal membengkak. Hanya terasa lama pada waktunya. Skenario ini mengemas begitu banyak elemen naratif dari genre ke dalam satu cerita kohesif sehingga kehilangan ritme tiga babak alami yang diharapkan dalam film.

Review Fiilm King Solomon’s Mines
Film Review

Review Fiilm King Solomon’s Mines

Review Fiilm King Solomon’s Mines – Setengah abad setelah rilis tahun 1950, King Solomon’s Mines, yang kedua dari tiga versi film dari novel petualangan Afrika karya H. Rider Haggard, mungkin tampak agak jinak bagi generasi yang dibesarkan dengan efek khusus yang spektakuler, pengeditan cepat pencahayaan, dan fantasi tidak sopan dari ” Raiders of the Lost Arc.”

Review Fiilm King Solomon’s Mines

 Baca Juga : Ulasan Film: ‘Mine 9’ 

coalcountrythemovie – Apa yang mengamankan ketenarannya, bagaimanapun, adalah keagungannya, lokal dan budaya otentiknya, dan kepercayaannya sebagai petualangan nyata. Ini adalah, dengan kata lain, hal yang nyata. Selain itu, Stewart Granger dan Deborah Kerr membawa peran mereka yang megah dan mengesankan.

Film ini dimulai dan diakhiri dengan permainan drum Afrika yang fantastis dan sangat menarik serta pemandangan pemandangan Afrika yang indah. Meskipun ini adalah film petualangan Hollywood, ini adalah film dokumenter yang spektakuler dan sangat penting yang memuliakan dan memberi hormat yang besar kepada Afrika dan masyarakatnya dan ia melakukannya tanpa berkhotbah atau menggurui.

Saya berumur sepuluh tahun ketika saya pertama kali melihatnya dan saya memainkan adegan tarian Watusi yang hebat dari film di upacara peringatan ibu saya sekitar empat dekade kemudian dan mudah-mudahan itu akan dimainkan di upacara peringatan untuk saya. Dalam adegan ini, sekelompok penari Watusi memasuki kandang kayu yang sangat besar, melingkar, terbuka, mengenakan gelang di pergelangan kaki mereka, dengan langkah-langkah sinkop mereka membuat musik agung dengan drum yang menyertainya dan instrumen solo yang eksotis. Para penari perlahan-lahan maju dan kami melihat bahwa barisan depan adalah anak-anak di depan penari pria dewasa yang sangat tinggi. Tariannya penuh dengan lompatan.

Para penari memakai hiasan kepala berwarna putih yang melingkari mereka. Saat mereka mencapai tengah arena, seorang penari yang sangat tinggi dan kuat memegang tongkat tipis panjang di masing-masing tangan mulai menenun masuk dan keluar dari barisan penari. Saat dia bergerak, dia mendorong udara dengan kekuatan besar dengan tangannya, perlahan-lahan memompa dan menekan saat dia menginjakkan kakinya yang megah ke dalam debu dan memutar kepalanya. Hiasan kepala memunculkan surai singa dan penonton hanya bisa terpesona dan terpesona oleh dorongan prosesi dinamis ini. Desakan barisan barisan berbaris sama dengan pasukan bagpiper Skotlandia mana pun, tetapi pengenalan pemimpin mereka dengan gerakan magis, ekspresi bebas, dan kemandiriannya luar biasa, mengasyikkan dan sangat indah, mulia dan bermartabat.

Tinggi, tampan, berkulit gelap, Stewart Granger sempurna sebagai Allan Quartermain, pemburu kulit putih. Film dimulai dengan safari mendebarkan di mana pembantu utama Quartermain dibunuh karena ketidakmampuan pemburu dan kemanusiaan Quartermain terhadap Afrika, penghinaan untuk beberapa kliennya, dengan cepat menjadi jelas.

Sedih dan sedih, ia didekati oleh seorang teman untuk melakukan safari lain untuk seorang wanita Inggris, Elizabeth Curtis, yang ingin mencari suaminya yang hilang yang memiliki peta harta karun yang dimaksudkan untuk menunjukkan lokasi tambang legendaris Raja Salomo. Dia bertemu dengan wanita, diperankan oleh Deborah Kerr yang masih muda, segar dan sangat tulus, yang meyakinkannya untuk melakukan safari, yang dia anggap gila, hanya karena dia bersedia membayar cukup untuk membiayai pendidikan putranya di Inggris.

Penghinaan Quartermain yang jelas untuk ekspedisinya menciptakan ketegangan yang cukup besar yang sedikit lega oleh saudara laki-lakinya yang baik hati dan simpatik, diperankan oleh Richard Carlson, yang memberikan kinerja sensitif yang secara mengejutkan tidak banyak membantu karirnya.

Film ini agak ketinggalan jaman di awal karena pakaian bergaya Edwardian yang dikenakan oleh Deborah Kerr, tapi begitu safarinya dengan Quartermain, dimulai, petualangannya bisa jadi kemarin, meskipun sedikit bergerak lambat, yang tidak pantas. mengingat sarana perjalanan, yang sebagian besar berjalan kaki. Ada beberapa adegan yang agak terlalu lucu di mana Kerr menghadapi berbagai bahaya hutan, tetapi film ini benar-benar menghanyutkan debu dengan sensasi sensasional. Film ini diambil di lokasi di Afrika dan fotografinya bagus, tetapi setelah penyerbuan, pemandangan menjadi sekunder dari suku-suku yang mereka temui, ditangkap dalam rekaman yang sangat penting selama upacara, dan minat cinta yang tidak mengherankan berkembang antara Quartermain dan Kerr. Yang terakhir ini ditangani dengan cukup baik karena Kerr jatuh cinta dengan Quartermain tetapi tetap didedikasikan untuk pencariannya untuk mengetahui apakah suaminya masih hidup.

Saat ketika harapan dibesarkan bahwa dia mungkin masih hidup sangat pedih karena dia jelas tahu saat itu bahwa dia mencintai Quartermain tetapi berniat untuk menegakkan tugasnya sebagai seorang istri. Salah satu suku menjadi kurang bersahabat dan Quartermain, Kerr dan Carlson harus melarikan diri. Mereka bertemu dengan seorang pengembara yang sangat tinggi, yang disebut Umbopa, dimainkan dengan penuh martabat oleh Siriaque, yang perutnya diukir gambar ular, dan dia dapat berkomunikasi bahwa dia adalah anggota keluarga kerajaan dari suku yang terletak jauh. jauh bahwa ia berharap untuk kembali ke. Kelompok itu kemudian datang ke padang pasir yang luas dan di kejauhan ada dua puncak yang ditunjukkan pada peta harta karun. Mereka melintasi gurun dan mendaki gunung dan menemukan pemandangan menakjubkan dari dataran tinggi yang subur dan kuburan batu dengan senapan suami Kerr di atasnya. Umbopa menunjukkan perutnya kepada beberapa anggota suku yang mendatangi kelompok tersebut dan yang berpakaian seperti dirinya. Mereka mengakui dia sebagai pewaris sah takhta suku yang sekarang ditempati oleh kerabat yang tidak baik.

Umbopa pergi dengan rekan-rekan sukunya dan Quartermain, Kerr, dan Carlson melanjutkan ke desa suku di mana sebuah pertemuan diadakan di kandang kayu bundar besar yang terbuka di depan takhta raja. Raja curiga terhadap Quartermain, tetapi untungnya peluru terakhir di senapannya menghentikan orang yang dikirim raja untuk menyerang mereka dan anak buah raja mundur. Penasihat raja, orang yang tampak sangat jahat, mengakui bahwa suami Kerr telah mengunjungi desa dan setuju untuk membawa mereka ke tempat terakhir kali dia terlihat – sebuah gua gunung yang berisi Tambang Raja Salomo, atau lebih tepatnya permata mempesona yang merupakan hartanya. Sementara Quartermain, Kerr dan Carlson memeriksa harta karun, penasihat menjebak mereka di gua dengan batu besar.

Mereka berhasil melarikan diri dan kembali ke kandang di mana tarian yang disebutkan di atas berlangsung dan terganggu oleh pintu masuk dramatis Umbopa yang menantang raja untuk berkelahi.

Segala sesuatu tentang film ini berbau keaslian panasnya matahari, deru desak-desakan, langkah yang sulit melalui hutan, ketakutan adrenalin akan gajah yang menyerang dan prajurit yang menyerang, rasa hormat terhadap budaya suku dan musikalitas bahasa mereka yang indah. Nyanyian sinkopasi sebuah suku sebelum mengejar Quartermain, Kerr dan Carlson sangat mengaduk-aduk seperti halnya fotografi close-up dari beberapa pejuang suku, yang wajahnya tak terlupakan seperti potret terhebat oleh Dorothea Lange atau Walker Evans.

Itu adalah film favorit ibu saya karena kecintaannya pada antropologi dan itu adalah film favorit saya karena Stewart Granger begitu kuat dan Deborah Kerr begitu memikat, dan karena tarian gemerincing gembira yang selamanya memunculkan pemikiran tentang kebangsawanan umat manusia.

Quartermain dengan mudah menggabungkan kewajiban bangsawan dengan derring-do, tetapi kepahlawanannya adalah manusia, bukan manusia super. Granger akan memainkan beberapa peran tipe swash-buckling lainnya dalam film seperti “Scaramouche” (1952), “Beau Brummel” (1954) dan “Bhowani Junction” yang luar biasa dengan Ava Gardner (1956). Peran awal yang dibintanginya termasuk “Caesar and Cleopatra” yang menyenangkan (1946) dan “Blanche Fury” yang flamboyan (1947). Anehnya, karir Granger memudar agak cepat meskipun ia tetap aktif sampai tahun 1990 dan membuat film Afrika lain, “The Last Safari” pada tahun 1967.

Ada banyak bintang pria besar di sekitar pada saat itu seperti John Wayne (lihat artikel The City Review tentang ” Sungai Merah”), Kirk Douglas, Burt Lancaster, Gary Cooper, Gregory Peck dan Laurence Olivier, yang melahap sebagian besar peran heroik yang tersedia, dan kemudian Richard Burton meledak di tempat kejadian dan aksen bahasa Inggrisnya bahkan lebih bergema daripada Granger. Granger mungkin bisa menjadi James Bond yang impresif, elegan, dan ramah, tetapi kilau lezat Sean Connery dan penyimpangan yang kurang sopan jelas memenangkan hari itu. Kerr, tentu saja, akan menjalani masa kekuasaan yang panjang dan glamor sebagai bintang tercantik Inggris, yang berhasil menyampaikan seksualitas yang cukup besar di bawah suasana keagungan yang menyenangkan, tetapi akan disusul oleh kekuasaan Grace Kelly hanya beberapa tahun setelah film ini. Perannya bisa saja dimainkan oleh beberapa aktris lain dan orang tidak boleh lupa bahwa “Ratu Afrika”

Pada tahun 1950-an, Afrika sedang bangkit dari masa kolonialnya ketika kekuatan-kekuatan besar Eropa telah membagi-baginya untuk sumber daya alam dan manusianya. Pada akhir dekade, beberapa pemimpin yang kuat dan magnetis seperti Tom Mboya akan muncul dengan harapan bahwa transformasi benua akan menjadi pergantian yang relatif mudah seperti India, tetapi sayangnya itu tidak akan terjadi. Masa depan Afrika akan penuh dengan banyak masalah dan suku Watusi akan menjadi korban perang yang mengerikan.

Citra Afrika yang ditampilkan dalam “Tambang Raja Solomon” kemudian akan diingat dalam “White Hunter” karya Clint Eastwood dan “Out of Africa” ​​karya Sydney Pollock, yang keduanya menangkap atau menciptakan kembali sebagian besar keindahan luar biasa negeri itu, tetapi terutama adalah studi karakter tentang orang yang sangat menarik, masing-masing sutradara John Huston dan penulis Isak Dinesen. Mungkin film paling terkenal dan populer tentang Afrika adalah “Born Free” (1966) dengan Bill Travers dan Virginia McKenna tentang pasangan, Adamsons, yang mencintai singa. Film lain, “Gorillas in the Mist” (1988) dengan indah menceritakan kembali kisah dan karya Diane Fossey, yang bekerja untuk menyelamatkan gorila.

Beberapa film lain layak disebutkan dalam setiap diskusi film tentang Afrika: “Four Feathers” dengan Ralph Richardson (1939), Stanley Baker’ s “Zulu” dengan Michael Caine (1964) “Simba” dengan Dirk Bogarde, Virginia McKenna dan Basil Sydney (1955), “The Guns at Batasi” dengan Richard Attenborough, Jack Hawkins, Cecil Parker dan Mia Farrow (1964), “The Snows of Kilmanjaro” dengan Gregory Peck, Susan Hayward dan Ava Gardner, dan “Roots of Heaven” (1958) dengan Errol Flynn dan disutradarai oleh John Huston, dan “Cry the Beloved Country” dengan Sidney Poitier (1951). “Four Feathers” adalah benang halus, meriah dan sangat berwarna yang klasik tentang bangsawan, kehormatan dan keberanian dengan adegan mengerikan yang melibatkan branding. “Zulu” adalah film pertempuran yang sangat bagus dan langsung tentang tentara Inggris yang heroik yang mempertahankan pos terdepan melawan gerombolan Zulus yang nyanyiannya menghantui dan indah. “Simba” adalah tentang sekelompok pemukim kulit putih yang bertahan melawan serangan Mau-Mau dan sangat sederhana, tetapi sangat dramatis. “The Guns at Batasi” adalah tentang beberapa tentara Inggris membela Kekaisaran di Afrika dan bibir atas sangat kaku. “The Snows of Kilmanjaro” adalah versi romantis dari kisah Ernest Hemingway yang dibuat dengan baik, tetapi sebagian besar adalah kilas balik ke Eropa.

“The Roots of Heaven” adalah film bagus berdasarkan buku karya Romain Gary tentang orang-orang yang mencoba menyelamatkan gajah. “Cry the Beloved Country” adalah film yang bagus dan serius tentang hubungan ras di Afrika Selatan. adalah versi romantis yang dilakukan dengan baik dari cerita Ernest Hemingway tetapi sebagian besar adalah kilas balik ke Eropa. “The Roots of Heaven” adalah film bagus berdasarkan buku karya Romain Gary tentang orang-orang yang mencoba menyelamatkan gajah. “Cry the Beloved Country” adalah film yang bagus dan serius tentang hubungan ras di Afrika Selatan. adalah versi romantis yang dilakukan dengan baik dari cerita Ernest Hemingway tetapi sebagian besar adalah kilas balik ke Eropa. “The Roots of Heaven” adalah film bagus berdasarkan buku karya Romain Gary tentang orang-orang yang mencoba menyelamatkan gajah. “Cry the Beloved Country” adalah film yang bagus dan serius tentang hubungan ras di Afrika Selatan.

Film tersebut memenangkan Oscar untuk sinematografinya oleh Robert Surtees dan penyuntingan, dan dinominasikan untuk film terbaik.Versi film pertama dari buku Haggard dibuat pada tahun 1937 dan dibintangi oleh Cedric Hardwicke sebagai Quartermain dan Paul Robeson yang hebat sebagai Umbopa. Itu adalah film petualangan yang cukup bagus. Versi ketiga dibuat pada tahun 1985 dan dibintangi oleh Richard Chamberlain dan Sharon Stone. Itu adalah film yang sangat klise.

Ulasan Film: ‘Mine 9’
Review

Ulasan Film: ‘Mine 9’

Ulasan Film: ‘Mine 9’ – Sebuah drama bertahan hidup yang dianggarkan secara sederhana dan dibuat dengan cerdik yang berpusat pada ledakan tambang batu bara fiksi di Appalachia, “ Mine 9 ” memainkan sedikit seperti cetak biru sederhana untuk latihan Hollywood yang lebih boros dalam kepahlawanan beroktan tinggi: Sedikit juling, dan Anda dapat melihat caranya Peter Berg dan Mark Wahlberg, katakanlah, akan memperkuat narasi sederhana yang dirancang di sini oleh penulis,sutradara,produser Eddie Mensore . Itu bukan kritik terhadap “Mine 9,” yang paling menarik karena menghindari drama standar gung-ho dari film bencana, memperlakukan ansambel laki-lakinya sebagai pahlawan dan korban dalam ukuran yang sama.

Ulasan Film: ‘Mine 9’

 Baca Juga : Film Coal Country

coalcountrythemovie – Namun, ini juga bukan latihan yang ketat dalam dokumen-realisme, karena seberkas sentimentalitas hati mengalir melalui tragedinya yang kejam. Didedikasikan untuk komunitas pertambangan batu bara yang keras di kredit penutup, film Mensore bertujuan terutama untuk menyoroti penderitaan khas kelas bawah Amerika yang jarang mendapat perhatian layar lebar. Itu dilakukan dengan kejujuran dan keyakinan, jika bukan banyak inspirasi. “Mine 9” pasti akan beresonansi dengan penonton di sabuk batubara AS, di mana rilis teater terbatasnya sedang terkonsentrasi; di tempat lain, ini adalah ceruk, item yang terikat streaming.

Meskipun belum diambil dari peristiwa kehidupan nyata tertentu, skrip Mensore menjaga karakterisasi dan komplikasi dramatis seminimal mungkin, seolah-olah untuk menekankan betapa mudahnya apa yang terjadi di layar bisa menjadi kenyataan. Setiap orang di sini adalah orang biasa, dan cobaan berat yang mereka alami dalam runtime 83 menit yang sangat ramping — termasuk sepuluh menit kredit penuh digambarkan dengan istilah yang blak-blakan dan lugas sehingga menunjukkan bahwa ini bukanlah insiden yang luar biasa di negara bermasalah. , industri berbahaya. Ini cukup efektif dalam hal itu, tapi tetap saja, “Mine 9” bisa lebih bernuansa manusia dan detail lingkungan: Kebangkitannya dari kehidupan nyata dan keluarga terancam oleh otoritas yang tidak bertanggung jawab sepintas di terbaik.

Ada thriller tentang penambang yang terperangkap di bawah tanah sebelumnya, tapi mungkin tidak ada yang lebih mendalam dan dipreteli seperti penulis-sutradara Eddie Mensore’s Mine 9 . Alih-alih memposisikan dirinya sebagai film yang menyenangkan tentang mengatasi kesulitan atau memasang pesan politik menyeluruh tentang harga manusia yang dibayar untuk kenyamanan kita, Mine 9 adalah jenis drama yang paling pedih dan menakutkan: sebuah film tentang orang-orang yang baik, pekerja keras, dan simpatik di situasi hidup atau mati.

Di sebuah tambang batu bara di Appalachia, perdebatan panjang tentang kondisi kerja akan mencapai titik puncaknya. Setelah beberapa kali nyaris celaka dengan kantong metana yang berpotensi menyebabkan sesak napas dan meledak di lubang tambang, pengawas lokasi Zeke (Terry Serpico) sedang mencari cara untuk menghentikannya sebentar dan menilai kembali keselamatan operasi. Anehnya, perlawanan tidak ditemukan dalam kepemimpinan perusahaan, tetapi dari sesama penambang, yang dipimpin oleh adik lelaki pecandu alkohol Zeke, Kenny (Mark Ashworth). Jika situs ditutup karena alasan apa pun, banyak pekerja yang hanya tahu cara menambang batu bara akan menganggur. Kebanyakan dari mereka lebih suka mati di tambang sehingga keluarga mereka dapat mengumpulkan polis asuransi jiwa mereka daripada ditinggalkan dari pekerjaan di industri yang menurun yang dibangun di atas punggung pekerja Appalachian selama beberapa generasi.

Tambang 9 menawan dan menegangkan bahkan sebelum tragedi yang jelas tiba. Segera dan setelah pembukaan dengan pembacaan Doa Penambang Batubara, seseorang dikejutkan oleh keaslian Tambang 9 , sesuatu yang didukung di atas kredit penutup, juga, melalui wawancara yang dilakukan dengan penambang batu bara yang sebenarnya yang pada dasarnya mendukung semua yang dimiliki film untuk mengatakan tentang bahaya industri dan komitmen yang ditunjukkan oleh para pekerja ini. Meskipun tidak banyak penerangan di terowongan ini, Tambang 9masih mampu memamerkan jarak dekat, langit-langit rendah, dan berbagai potongan mesin besar dengan detail yang lebih besar dan lebih tajam daripada film dengan anggaran sepuluh kali lipat.

Ini difilmkan dengan banyak close-up dan sudut lebar bukan karena pilihan gaya apa pun, tetapi karena kebutuhan. Semua orang benar-benar kotor, dan pekerjaan itu terlihat benar-benar hancur dan tidak ada pamrihnya. Itu terlihat dan terasa seperti tambang batu bara, bukan semacam set dengan hanya tingkat debu yang moderat dan langit-langit yang sangat tinggi karena berada begitu jauh di bawah tanah.

Naskah Mensore dapat dipercaya karena perseptif dan kaya detail, menempatkan karakter dan hubungan pribadi mereka di atas segalanya. Itu adalah sesuatu yang coba dilakukan oleh sebagian besar gambar bencana, tetapi milikku 9mampu menyempurnakan bukan hanya satu, tetapi beberapa karakter yang menarik di sekitar separuh waktu, termasuk keponakan Zeke yang berusia delapan belas tahun, Ryan (Drew Starkey), seorang pemuda yang tidak ingin banyak berhubungan dengan profesi ayahnya dan melakukan perjalanan pertamanya bawah tanah, dan Teresa (Erin Elizabeth Burns), seorang manajer tambang dengan kehidupan pribadi yang berantakan yang tetap berada di permukaan dan yang pada akhirnya harus mencari cara untuk menyelamatkan para pekerja yang terperangkap. Mensore menghabiskan waktu bersama orang-orang ini di habitat aslinya, bersama teman dan keluarga mereka. Kami menyaksikan mereka berbenturan, dan juga dapat segera memahami dari mana ketidaksepakatan itu berasal.

Hal-hal pada akhirnya akan berubah menjadi mengerikan dan berdarah, tetapi Mensore memastikan bahwa pemirsa mengetahui karakter ini dengan cukup baik untuk peduli tentang mereka ketika segala sesuatunya berjalan dengan tergesa-gesa. Serpico dan Ashworth harus melakukan banyak hal yang dramatis (dan harfiah) angkat berat di sini, dan menonton mereka baik menyeruduk kepala atau mengambil alih situasi luar biasa, tetapi sisa pemain pendukung menarik berat badan mereka. Semua orang terlihat dan bertindak secara kredibel seperti penambang batu bara, ke titik di mana orang mungkin bertanya-tanya apakah naskahnya ditarik kata demi kata dari sebuah film dokumenter tentang subjek tersebut. Tidak ada yang terdengar seperti aktor di sini, dan itu adalah bukti kekuatan naskah Mensore dan pemain berbakatnya.

Milik saya 9 tidak pernah melebih-lebihkan atau melebih-lebihkan apa pun sampai tindakan terakhirnya, ketika semuanya menjadi berpacu dengan waktu, tetapi sebelum itu adalah pandangan hormat pada profesi yang banyak difitnah dan agak disalahpahami yang tidak pernah meromantisasi atau menjelekkan. Saya dapat membayangkan bahwa begitu Anda terjebak bermil-mil di bawah tanah dan menghirup udara beracun, Anda mungkin tidak akan memikirkan orang-orang di Washington atau seluruh dunia memikirkan pekerjaan Anda atau apa yang dilakukan produk yang ditambang terhadap lingkungan. Ada waktu dan tempat untuk diskusi itu, tetapi Tambang 9 adalah tentang masalah yang lebih mendesak.

Faktanya, satu-satunya pembicaraan tentang politik di Mine 9berasal dari pertarungan kepentingan dalam industri itu sendiri, menambahkan lapisan lebih lanjut dari penahanan diri ke cerita yang sudah kompak. Semua konflik muncul dari dalam, bukan dari dunia luar. Ada pertanyaan subtekstual yang tetap ada tentang apakah batu bara sepadan dengan nyawa yang telah menelan ribuan keluarga selama beberapa generasi atau tidak, tetapi di luar itu Tambang 9 memiliki fokus laser pada elemen manusia yang sebenarnya dari ceritanya.

Ketika keadaan berubah dari buruk menjadi lebih buruk, Mine 9 berubah menjadi lebih dari film thriller bertahan hidup konvensional, tetapi Mensore telah membangun banyak investasi dan niat baik hingga saat itu. Segalanya menjadi berasap, basah, dan kacau, tetapi kecepatannya tidak pernah berhenti. Keseluruhan Mine 9 , tanpa kredit wawancara yang layak untuk dipertahankan, hanya di bawah 80 menit, dengan babak terakhir memukul dengan sangat kuat sehingga orang hampir tidak menyadari betapa sedikit waktu yang telah berlalu. Dari dua film minggu ini tentang orang-orang yang terperangkap di bawah tanah di ruang kecil yang tidak dapat dilayari , Tambang 9 jelas merupakan pasangan yang lebih baik dan lebih mengerikan.

Film Coal Country
Film

Film Coal Country

coalcountrythemovie – Apa itu Negara Batubara? Film ini adalah kisah seorang penambang. Karakter yang berperan dalam film ini adalah penambang, aktivis, dan penduduk setempat. Film ini memberikan kesan yang sangat menegangkan yang bisa membuat penontonnya tegang. Ada banyak konflik antara penambang dan penduduk setempat. Film dokumenter tentang sejarah penambang ini tentu bisa menjadi cerita yang ditunggu-tunggu. Banyak yang tertarik dengan konflik di dunia pertambangan.

Film Coal Country – Hal ini dapat menyebabkan kontroversi untuk waktu yang lama. Lahan batubara ini bercerita tentang seorang penambang modern yang bekerja di suatu daerah. Kisah ini secara langsung menceritakan apa yang dialami dan dirasakan oleh para penambang dan aktivitas pertambangan lainnya. Awalnya, aktivitas penambangannya bagus, tetapi dengan penambangan ini pun dimungkinkan untuk menggunakannya sebagai lahan pertanian dan mendapatkan penghasilan.

Film Coal Country

Film Coal Country

Namun tahukah Anda bahwa keberadaan industri pertambangan ini bisa menjadi sumber perpecahan antara keluarga dan masyarakat di sekitar area pertambangan? Pertempuran ini dianggap sebagai perang saudara. Keberadaan pertambangan batu bara memang dipandang bermanfaat bagi penduduk setempat, namun akan berubah ketika kegiatan relokasi pertambangan batu bara berlangsung. Operasi pemukiman kembali ini dapat menyebabkan perang saudara yang melibatkan keluarga dan masyarakat sekitar.

Pemindahan gunung untuk kegiatan pertambangan ternyata menimbulkan kondisi yang sangat buruk bagi masyarakat sekitar. Kesehatan saat ini di sekitar tambang yang sudah memburuk tampaknya tetap sangat buruk sejak relokasi. Pemindahan gunung dapat menyulitkan masyarakat sekitar untuk mendapatkan air bersih. Air di sekitar mereka tercemar oleh kegiatan pemukiman kembali. Baik sungai maupun sumur akan tercemar dan tidak dapat digunakan. Kegiatan pertambangan yang dapat mempengaruhi kesehatan lingkungan telah menjadi kontroversi yang sangat menegangkan dalam sejarah negara-negara batubara. Namun, jika Anda peduli dengan kesehatan penduduk setempat, industri pertambangan akan ditutup.

Baca Juga : Alur Film King Solomon’s Mines

Ketika tambang batu bara ditutup, mereka juga akan kehilangan pekerjaan. Tentu saja, keberadaan industri pertambangan ini adalah cara yang bagus untuk mendapatkan ekonomi yang baik. Namun, jika melihat kondisi kesehatan yang semakin memburuk setiap hari, maka tidak bisa dipungkiri kegiatan penambangan menjadi tidak sehat. Ini adalah cerita dokumenter tentang film negara batu bara yang menyebabkan perang saudara di industri pertambangan. Film ini memiliki beberapa pesan yang ingin disampaikan dan, tentu saja, bercerita tentang seorang penambang yang senang bermain dengan agen sepak bola resmi yang terlibat dalam aktivitas sehari-hari yang berkaitan dengan bahaya kesehatan.

Alur Film King Solomon’s Mines
Film Review

Alur Film King Solomon’s Mines

Alur Film King Solomon’s Mines – King Solomon’s Mines adalah sebuah film petualangan Technicolor tahun 1950, film kedua dari lima adaptasi dari novel tahun 1885 dengan judul yang sama karya Henry Rider Haggard.

Ini dibintangi Deborah Kerr , Stewart Granger dan Richard Carlson . Itu diadaptasi oleh Helen Deutsch , disutradarai oleh Compton Bennett dan Andrew Marton dan dirilis oleh Metro-Goldwyn-Mayer .

Alur Film King Solomon’s Mines

Coalcountrythemovie – Allan Quatermain ( Stewart Granger ), seorang pemburu dan pemandu berpengalaman, dengan enggan setuju untuk membantu Elizabeth Curtis ( Deborah Kerr ) dan saudara lelakinya John Goode ( Richard Carlson ) mencari suaminya, yang menghilang di pedalaman Afrika yang belum dijelajahi saat mencari tituler legendaris tambang. Mereka memiliki salinan peta yang dia gunakan.

Seorang penduduk asli yang tinggi dan misterius, Umbopa (Siriaque), bergabung dengan safari . Allan tidak menggunakan wanita dalam safari, tetapi selama perjalanan panjang dan melelahkan, dia dan Elizabeth mulai jatuh cinta.

Pesta tersebut bertemu dengan Van Brun ( Hugo Haas ), seorang pria kulit putih yang tinggal bersama sebuah suku. Mereka mengetahui bahwa dia bertemu Curtis.

Namun, ketika Allan mengenalinya sebagai buronan yang tidak mampu melepaskan mereka, mereka menyanderanya untuk meninggalkan desa dengan selamat.

Van Brun mencoba untuk menembak Allan, membunuh tangan kanan setianya Khiva (Kimursi), sebagai gantinya. Allan mengirim Van Brun dan rombongan melarikan diri dari penduduk desa yang marah.

Ketika mereka akhirnya mencapai wilayah di mana tambang seharusnya berada, mereka bertemu dengan orang-orang yang menyerupai Umbopa. Mereka menemukan bahwa rekan mereka adalah bangsawan dia telah kembali untuk mencoba menggulingkan perampas kekuasaan Raja Twala (Baziga) yang jahat.

Umbopa pergi bersama para pendukungnya untuk melakukan pemberontakan, sementara Allan, Elizabeth, dan John melakukan perjalanan ke pertemuan yang menegangkan dengan Twala. Dengan peluru senapan terakhirnya, John membunuh calon penyerang, untuk sementara memadamkan penduduk asli.

Penasihat raja, Gagool (Sekaryongo), berkomunikasi bahwa mereka telah melihat Curtis dan membawa mereka ke sebuah gua yang berisi harta permata dan sisa-sisa kerangka suami Elizabeth.

Sementara mereka terganggu oleh penemuan mengerikan ini, Gagool menyelinap pergi dan memicu jebakan yang menyegel mereka di dalam gua. Mereka menemukan jalan keluar melalui aliran bawah tanah dan kembali ke kraal Twala , tepat saat Umbopa dan pengikutnya tiba.

Orang-orang Umbopa memiliki metode yang tidak biasa dalam memutuskan sebuah kerajaan yang disengketakan. Kedua penggugat berduel sampai mati. Meski ditipu oleh salah satu anak buah Twala, Umbopa menang. Setelah itu, ia menyediakan pendamping untuk perjalanan pulang teman-temannya.

Baca Juga : Review Film Coal Miner’s Daughter

Pada November 1946, MGM mengumumkan bahwa mereka telah membeli hak film atas novel tersebut dari Gaumont British , yang membuat adaptasi tahun 1937. Sam Zimbalist ditugaskan pekerjaan produksi.

Pada Oktober 1948, Helen Deutsch ditugaskan untuk menulis naskahnya.

MGM biasanya membuat satu atau dua tontonan besar “luar negeri” setahun sekitar waktu ini. Ketika Quo Vadis ditunda, diputuskan untuk memfilmkan Tambang Raja Salomo di lokasi di Afrika. Peralatan produksi diangkut dengan truk, dengan total jarak tempuh lebih dari 70.000 mil (110.000 km), menggunakan konvoi truk Dodge.

Seperti hampir semua versi film, ini juga mengubah plot Haggard untuk memasukkan pemeran utama wanita. Tapi itu menyimpang lebih jauh dari novel daripada adaptasi Inggris tahun 1937 , Tambang Raja Salomo.

Ada beberapa karakter Afrika dalam buku itu, terutama Umbopa, seorang raja yang menyamar. Dalam film sebelumnya, Paul Robeson menerima tagihan tertinggi untuk peran tersebut, sedangkan dalam versi ini, arti penting Umbopa sangat berkurang.

Deborah Kerr diumumkan sebagai pemeran utama wanita pada Juli 1949. MGM ingin Errol Flynn menjadi lawan mainnya. Pada bulan yang sama Compton Bennett ditandatangani untuk mengarahkan; dia baru saja menyelesaikan That Forsyth Woman untuk MGM dengan Flynn.

Flynn akhirnya memilih bukan untuk membintangi Kim. Stewart Granger ditandatangani untuk memainkan peran pada Agustus 1949. Richard Carlson berperan pada bulan September.

Bosley Crowther dari The New York Times menulis bahwa “ada lebih dari sekadar jejak hokum dalam film thriller ini tetapi ada juga banyak hal baru dan keindahan pemandangan untuk mengimbanginya.”

Variety menyebutnya sebagai “film petualangan yang memukau” dengan “kegembiraan tinggi dalam pertemuan dengan orang-orang liar dan binatang buas dan sejumlah pertarungan yang dipentaskan dengan sangat baik sampai mati.”

Harrison’s Reports menyebutnya “melodrama petualangan romantis yang sangat spektakuler yang memiliki kualitas langka untuk membuat penonton terpikat dari awal hingga akhir.”

John McCarten dari The New Yorkermenulis, “‘Tambang Raja Salomo’ berjanji untuk menunjukkan apa yang mungkin dihadapi oleh safari melalui Afrika lima puluh tahun yang lalu.

Dalam hal ini, saya pikir, gambar yang diambil di dataran tinggi Afrika, berhasil dengan mengagumkan.” Buletin Film Bulanan menyebutnya “sebuah epik yang agak kaku, anehnya kurang bersemangat”, dengan Kerr tampak “salah pilih dan tidak pada tempatnya.”

Review Film Coal Miner’s Daughter
Film Review

Review Film Coal Miner’s Daughter

Review Film Coal Miner’s Daughter  – Betapa tidak mungkinnya hidup yang dijalani begitu banyak orang Amerika, dibandingkan dengan karier orang Swedia yang lebih teratur dan dapat diprediksi, katakanlah, atau orang Prancis.

Bukan hanya karena kita adalah masyarakat dengan mobilitas paling tinggi dalam sejarah, kita adalah yang paling mobile, titik menuju kehancuran secepat dan sedramatis saat kita mendapatkan jackpot.

Review Film Coal Miner’s Daughter

coalcountrythemovie – Tidak heran salah satu mitos favorit kami melibatkan kisah kaya raya di mana kesuksesan kemudian menghancurkan sang pahlawan.

Lihatlah bintang musik country Loretta Lynn. Jika kita bisa percaya “Putri Penambang Batubara” (dan saya menyimpulkan bahwa, pada umumnya, kita bisa), inilah kehidupan yang dimulai dalam kemiskinan ladang batubara Kentucky dan hampir dalam semalam mengarah ke bintang bisnis pertunjukan.

Dan yang mengherankan adalah bahwa hal itu bahkan tidak benar-benar direncanakan seperti itu: Loretta belajar bermain gitar pegadaian, suaminya mengira dia bisa menyanyi, dan suatu hari dia menemukan dirinya di atas panggung.

Film ini tentang masa kecil Loretta Lynn, pernikahannya yang sangat dini, keempat anaknya yang cepat, suaminya pindah ke Negara Bagian Washington untuk mencari pekerjaan, permulaannya yang sederhana dalam bisnis pertunjukan, kebangkitannya yang tampaknya cepat menjadi bintang, dan kemudian Catch-22 yang biasa penghancuran diri.

Kami tidak terkejut, entah bagaimana, bahwa setelah adegan di mana dia menjadi superstar, ada adegan di mana dia mulai menggunakan pil, sakit kepala, dan mengeluh bahwa semua orang selalu menangani kasusnya.

Kami sangat ingin percaya pada kesuksesan di negara ini, tetapi untuk beberapa alasan kami juga ingin percaya bahwa itu membutuhkan korban manusia yang mengerikan.

Terkadang memang begitu, dan itu selalu membuat cerita menjadi lebih baik. Kisah sukses langsung, di mana para pahlawan terus bertambah kaya, membosankan. Kami ingin pahlawan kami menderita. Kami suka mengidentifikasi, itu membuat bintang lebih manusiawi, entah bagaimana, jika mereka juga dikacaukan oleh Valium.

Baca Juga : Reviews Film The Last Son

Apa yang menyegarkan tentang “Putri Penambang Batubara” adalah bahwa ia mengambil bahan dasar (kain menjadi kaya, sukses dalam semalam, kehancuran di atas panggung, dan, tentu saja, comeback besar) dan menghubungkannya dalam istilah manusia yang luar biasa.

Ini segar dan langsung. Itu terutama karena penampilan Sissy Spaceksebagai Loretta Lynn. Dengan jenis chemistry magis yang sama seperti yang dia tunjukkan sebelumnya, ketika dia memerankan anak sekolah menengah di Carrie, Spacek pada usia dua puluh sembilan memiliki kemampuan untuk tampil hampir semua usia di layar.

Di sini dia berusia sekitar empat belas hingga sekitar tiga puluhan, selalu terlihat tua, dan sepertinya tidak pernah memakai riasan. Saya ingin tahu apakah dia melakukannya dengan posturnya di awal film, sebagai anak penambang batu bara yang malang, dia membungkuk dan menyelinap, dan kemudian dia tampil bermartabat dengan gaun mencolok yang dia kenakan di atas panggung.

Film ini sebagian besar tentang hubungan Lynn dengan suaminya, Mooney (diperankan oleh Tommy Lee Jones), dan teman dekat bisnis pertunjukan dan mentornya, Patsy Cline ( Beverly D’Angelo ).

Kedua hubungan ini dikembangkan secara langsung, sederhana, dan cerdas; kita terhindar, misalnya, potret rutin Mooney Lynn sebagai Suami Resmi Pertunjukan Biz, dan sebagai gantinya diberikan potret manusia yang dapat dikenali yang agresif, percaya diri, penuh kasih, dan mudah salah.

Fakta bahwa film ini merasa bebas untuk menggambarkan Mooney sebagai orang yang keras kepala adalah salah satu hal yang paling menarik tentang itu: Loretta Lynn, yang memiliki sejumlah kendali atas proyek tersebut, jelas masih berdiri di tanah dan tidak bersikeras bahwa film ini menjadi semacam fantasi ideal.

Kita dibiarkan untuk berspekulasi, tentu saja, apakah kenaikan Lynn menjadi bintang benar-benar menyenangkan seperti yang disarankan “Putri Penambang Batubara”.

Dia tampaknya mendapatkan Grand Ole Opry dengan sangat cepat, dan Patsy Klein tampaknya mengadopsinya hampir sebelum dia mengenalnya. Tapi kemudian hal yang menakjubkan tentang kehidupan Loretta Lynn tampaknya adalah seberapa cepat semuanya terjadi, dan betapa terbukanya jalan menuju kesuksesan di negara ini, jika Anda berbakat dan, tentu saja, beruntung.

Adegan paling menghibur dalam film ini adalah di tengah, setelah tambang batu bara dan sebelum Top 40, ketika Loretta dan Mooney sedang mencoba untuk meyakinkan disc jockey country untuk memainkan rekamannya. Adegan dengan Mooney mengambil foto publisitas Loretta adalah permata kecil yang menggambarkan agen pers yang ada di dalam diri kita semua.

Jadi, bagaimanapun seberapa bagus film ini? Saya pikir itu salah satu film yang sangat disukai orang saat mereka menontonnya sehingga mereka cenderung berpikir itu lebih baik daripada itu.

Itu hangat, menghibur, lucu, dan berpusat di sekitar pertunjukan Sissy Spacek yang hebat itu, tetapi pada dasarnya itu adalah materi yang cukup akrab (bukan berarti Loretta Lynn dapat disalahkan bahwa Horatio Alger menulis hidupnya sebelum dia menjalaninya).

Film ini bukanlah seni yang hebat, tetapi telah dibuat dengan selera dan gaya yang luar biasa; itu lebih cerdas dan jeli daripada film biografi bintang penyanyi dulu. Itu membuatnya menjadi harta karun untuk ditonton, bahkan jika kita terkadang merasa pernah melihatnya sebelumnya.

Reviews Film The Last Son
Film Review

Reviews Film The Last Son

Reviews Film The Last Son – Sekelompok karakter yang hampir tidak ada berada di jalur tabrakan satu sama lain yang terasa lebih seperti kerja keras di “The Last Son.” Sutradara Tim Sutton , bekerja dari naskah oleh Greg Johnson , menawarkan beberapa visual yang mencolok dan beberapa penampilan yang menarik. Tetapi sebagian besar, Barat berkonsep tinggi ini terlalu banyak hambatan kosong yang pernah Anda ambil.

Reviews Film The Last Son

Reviews Film The Last Son

coalcountrythemovieSam Worthington berperan sebagai Isaac LeMay, seorang penjahat terkenal yang menerima ramalan yang mengganggu dari seorang tetua penduduk asli Amerika di akhir 1800-an Sierra Nevada: Salah satu anaknya akan membunuhnya.

Karena dia adalah pembunuh dirinya sendiri dengan kecenderungan untuk pelacur, pelaku potensial bisa menjadi sejumlah orang, jadi dia memutuskan untuk berkeliaran di tanah memburu dan mengambil keturunannya.

Kau tahu, hanya untuk aman. Worthington, bintang Australia dari “ Avatar, ” melakukan banyak cemberut dan menatap ke kejauhan dari bawah janggut lebat dan mantel bulunya yang usang.

Baca juga : Reviews Film Benedetta

Jika kita tidak menyadari bahwa dia adalah orang jahat hanya dari misinya, satu karakter berulang kali berteriak: “Dia iblis! Iblis!” Tetapi Worthington juga telah mengubah suaranya yang kaya dan bergema, alih-alih berbicara dengan suara serak bernada tinggi dari seorang pria yang jauh lebih tua, yang merupakan kepura-puraan yang mengganggu.

Salah satu anak terakhir LeMay yang tersisa adalah penjahat yang kejam seperti dia: Machine Gun Kelly ‘s Cal, seorang perampok bank yang emosinya dapat dengan cepat berubah dari ceria menjadi kekerasan. Aktor / rapper kurus, yang diberi nama Colson Baker, memiliki kehadiran layar dan kesombongan yang tak terbantahkan.

Tapi dalam gerakan yang benar-benar menarik, karakternya benar-benar menembakkan senapan mesin tidak hanya sekali tetapi dua kali. Sementara LeMay mencari Cal, ibu Cal, Anna, memohon padanya untuk berbelas kasih dari rumah bordil tempat dia lama bekerja dan tinggal.

Heather Graham terjebak memainkan pelacur klise dengan hati emas, tetapi penampilan dan penyampaiannya terasa terlalu kontemporer dan tidak pada tempatnya dalam pengaturan abad ke- 19 ini .

Juga mencari LeMay adalah berbagai pemburu hadiah serta sheriff pendiam ( Thomas Jane ) dengan masa lalu misterius yang kebetulan memiliki sejarahnya sendiri dengan Anna. Dan kemudian ada putri langka yang menemukan dirinya di antara target LeMay: Megan ( Emily Marie Palmer ) yang pendiam , yang tinggal di hutan bersama ibunya yang telah berubah, pergi ke gereja dan ayah tiri yang baik hati.

Palmer memiliki keterusterangan tentang dirinya yang menarik, serta rasa manis alami yang sangat dibutuhkan dalam lanskap film yang keras.

Skenario Johnson dipecah menjadi beberapa bab, tetapi di dalam setiap bab, ceritanya berkelok-kelok di antara semua karakter ini saat nasib mereka menarik mereka ke satu sama lain.

Untuk sebuah kisah yang merupakan bagian klasik dari tragedi Yunani, “The Last Son” menawarkan sedikit ketegangan atau momentum yang menyedihkan. Semua orang yang terlibat meluangkan waktu mereka, yang setidaknya memungkinkan kita untuk menghargai beberapa pemandangan yang sangat indah atau kontras dramatis dari api unggun di tengah-tengah hutan bersalju.

( David Gallego adalah sinematografernya.) Tetapi kecepatan yang lesu tidak banyak membuat kita peduli tentang siapa yang hidup atau mati, atau apakah ramalan itu pada akhirnya akan membuahkan hasil. Tembakan yang cepat dan nyaring menekankan keheningan, seperti halnya akord gelap dan dentingan ringan dari Phil Mossmanskor piano-berat, tapi ini lebih gangguan daripada sumber sensasi asli.

Akhirnya, James Landry Hébert tiba dan menghidupkan segalanya sebagai Grayton, anggota geng Willets, yang bergabung dengan pencarian Cal untuk membunuh ayahnya sebelum ayahnya membunuhnya. Hebert memiliki cara yang menyenangkan dan cerewet tentang dia, dan sifat cerewet yang menyenangkan dari karakternya adalah jeda yang disambut baik di tengah para penyendiri yang merenung. Dia sangat karismatik, Anda akan berharap dia ikut dalam perjalanan selama ini—tetapi saat itu, sudah terlambat.

Kredit Film

Pemeran
Sam Worthington sebagai Isaac LeMay

Machine Gun Kelly sebagai Cal

Thomas Jane sebagai Sulaiman

Heather Graham sebagai Anna

Danny Bohnen sebagai Prajurit Ernie

Scotty Bohnen sebagai Cecil

Alex Meraz sebagai Patty

Bates Wilder sebagai Coleman

Direktur
Tim Sutton

Penulis
Greg Johnson

Sinematografer
David gallego

Editor
Kate Abernathy

Komposer
Phil Mossman

Reviews Film Benedetta
Film Review

Reviews Film Benedetta

Reviews Film Benedetta – Tuhan memberkati Paul Verhoeven. Provokator itu mengarahkan pandangannya tahun ini pada citra Katolik klasik, yang menumbangkan dan menantang struktur agama dalam “Benedetta”-nya yang berani, yang sekarang diputar dalam rilis terbatas setelah festival yang kontroversial dijalankan. Apakah seksualisasi eksplisit Verhoeven terhadap agama merupakan provokasi yang dangkal, atau analisis mendalam tentang bagaimana bias gender implisit dalam lembaga-lembaga agama hanya mengarah pada kekerasan dan pelecehan? Sejujurnya saya tidak sepenuhnya yakin.

Reviews Film Benedetta

Reviews Film Benedetta

coalcountrythemovie – Ada kalanya Verhoeven menuangkan begitu banyak ide ke dalam skenarionya yang sengaja terlalu padat sehingga mulai terasa tidak fokus, seperti versi dramatis dari lelucon “Aristokrat” yang legendaris. Namun ada juga saat-saat ketika itu terasa seperti puncak karirnya, sebuah film yang mau tidak mau dia buat dengan cara menyaring seksualitas, korupsi, sistem yang rusak, dan provokasi menjadi satu cerita yang menarik.semua berfungsi, tetapi ada begitu banyak yang perlu dipertimbangkan dan dibongkar dan cukup dinikmati sehingga tidak mungkin untuk diabaikan. Paul Verhoeven tidak membuat film yang bisa dengan mudah diabaikan.

Baca juga : Reviews Film The Advent Calendar

Benedetta Carlini adalah seorang biarawati sejati pada awal abad ke – 17 di Pescia, sebuah desa kecil di Italia Utara. Dia dilaporkan memiliki hubungan dengan salah satu biarawati ketika dia menjadi kepala biara Bunda Allah, dan dia dicopot dari pangkatnya dan dipenjarakan ketika Kepausan mengetahuinya.

Dia juga melaporkan mengalami penglihatan dan bahkan menerima stigmata. Pada tahun 1619, dia mengaku telah dikunjungi oleh Yesus sendiri, yang memberi tahu Benedetta bahwa dia akan menikah dengannya. Orang-orang mulai mempertanyakan pernyataan Benedetta, dan penyelidikan berikutnya mengungkapkan hubungan terlarang itu.

Akan meremehkan untuk mengatakan bahwa Verhoeven mengadaptasi kisah yang tidak biasa ini, yang pernah diceritakan dalam sebuah buku oleh Judith C. Brown berjudul Immodest Acts: The Life of a Lesbian Nun in Renaissance Italy, dengan cara yang hanya dia yang bisa.

Dia membuat ketertarikannya pada tubuh dan fungsinya terlihat sejak dua karakter memiliki semacam momen romantis setelah buang air besar bersebelahan. Ini sebenarnya bahkan lebih awal dari itu ketika seekor burung buang kotoran di mata seorang pria dan pertunjukan panggung menampilkan seorang pria menyalakan kentutnya.

Namun rasanya tidak ada yang harus menulis semua ini hanya sebagai main-main Verhoeven. Ada lebih untuk itu. Lagi pula, seperti yang dikatakan Benedetta, “Musuh terburuk Anda adalah tubuh Anda.” Ini adalah dunia di mana tubuh perempuan secara inheren dipandang berdosa dalam semua kebutuhan dan fungsinya. Verhoeven berusaha untuk mengeksplorasi itu, menempatkan tubuh itu pada tampilan penuh dan bersandar pada kebutuhan duniawi yang disaring melalui ikonografi agama.

Virginie Efira tidak kenal takut sebagai Benedetta, yang pertama kali diperkenalkan sebagai seorang gadis, yang pada dasarnya dijual ke sebuah biara yang dijalankan oleh seorang kepala biara yang diperankan oleh Charlotte Rampling yang hebat . Bahkan sebagai seorang anak, tubuhnya adalah milik, ditawar ke biara untuk harga yang tepat. “Benedetta” kemudian melompat ke depan 18 tahun sebagai karakter judul mulai memiliki visi Yesus.

Apakah manifestasi Kristus ini nyata atau bagian dari tindakan? Pertanyaan tentang motif Benedetta menggantung di udara di seluruh film hampir seperti misteri, tetapi Verhoeven, setidaknya bagi pemirsa ini, tampaknya lebih tertarik pada apa yang mereka ungkapkan tentang dunia di sekitarnya daripada masalah keyakinannya, terutama bagaimana pengaruh motivasi itu. biara dan dan juga orang-orang keji seperti The Nuncio, diperankan oleh Lambert Wilson yang mencibir .

Tentu saja, masalah iman dikontraskan dengan masalah kedagingan setelah kedatangan Bartolomea ( Daphne Patakia ), seorang wanita muda yang melarikan diri dari keluarganya yang kejam. Lebih duniawi daripada wanita muda yang dibesarkan di biara, dia menjadi objek keinginan Benedetta, yang terpecah antara nafsu dan panggilannya.

Sekali lagi, Verhoeven bermain dengan ekstrem fisik dalam adegan seperti di mana Benedetta memaksa Bartolomea untuk memasukkan tangannya ke dalam air mendidih atau yang melibatkan, yah, objek kesenangan yang dibentuk dari patung Perawan Maria. Tentu saja, dalam salah satu dari banyak sentuhan lucu Verhoeven, Benedetta menyebut nama Yesus setelah orgasme pertamanya. Seorang tokoh mengatakan bahwa “Penderitaan adalah satu-satunya cara untuk mengenal Kristus.” Verhoeven mungkin mempertanyakan pernyataan itu.

Setelah hubungan seksual berkembang dan segala sesuatunya benar-benar mulai masuk ke Neraka di dalam dan di sekitar biara—ada komet dan wabah, itu banyak film—“Benedetta” bisa mulai terasa sedikit tidak berbentuk. Saya mulai bertanya-tanya apakah itu tidak dimaksudkan untuk dianggap kurang serius daripada yang saya lakukan pada awalnya.

Mungkinkah Verhoeven hanyalah pemain yang lari dari kerangka imannya di panggung itu, menyalakan kentutnya ke arah mereka? Area abu-abu antara kamp dan komentar bisa menjadi sulit untuk dinavigasi, dan saya tidak yakin “Benedetta” melakukannya serta beberapa karya Verhoeven di masa lalu. Satu hal yang saya tahu—semoga Tuhan melindungi orang-orang seperti dia yang mau berusaha.

Reviews Film The Advent Calendar
Film Review

Reviews Film The Advent Calendar

Reviews Film The Advent Calendar – “The Advent Calendar” adalah versi buatan Prancis dari salah satu kiasan yang paling dihormati dalam semua fiksi horor—narasi berhati-hati dengan apa yang Anda inginkan di mana karakter diberi kemampuan, biasanya melalui semacam jimat, untuk mewujudkan keinginan dan keinginan terdalam mereka, hanya untuk terlambat mengetahui bahwa ada harga yang harus dibayar sebagai imbalannya.

Reviews Film The Advent Calendar

Reviews Film The Advent Calendar

coalcountrythemovie – Perangkat ini telah digunakan dalam segala hal mulai dari cerita pendek abadi WW Jacobs The Monkey’s Paw hingga adaptasi aneh Richard Kelly dari cerita Richard Matheson ” The Box ” hingga ” Wish Upon ” baru-baru ini .

Namun, sebagian besar pemirsa akan menemukan diri mereka berharap bahwa penulis/sutradara Patrick Ridremont telah datang dengan beberapa variasi pada tema standar ini untuk menghidupkan latihan genre yang dieksekusi secara kompeten tetapi sangat familiar ini.

Baca juga : Reviews Film Writing with Fire

Eva (Eugenie Derouand) adalah mantan penari yang kini berada di kursi roda setelah lumpuh dari pinggang ke bawah dalam kecelakaan mobil beberapa tahun sebelumnya.

Meratapi kehilangan apa yang pernah dia miliki dan terjebak dalam pekerjaan buntu di sebuah perusahaan asuransi yang busuk sambil melihat ayahnya lebih lanjut menyerah pada kerusakan akibat Alzheimer, Eva dengan tegas berada dalam kesedihan ketika musim liburan dimulai ketika teman nakalnya Sophie ( Honorine Magnier ) datang dari Jerman dengan hadiah ulang tahun yang diperolehnya di pasar Natal di Munich—kalender kedatangan antik berornamen yang berisi sepotong permen (antara lain) di balik masing-masing dari 24 pintu.

Ini juga berisi beberapa aturan yang keras bahkan oleh standar Jerman dan yang berujung dengan perintah “Buang dan aku akan membunuhmu.”

Meskipun begitu, Eva mulai memakan permen dan hal-hal aneh mulai terjadi padanya. Salah satu permen adalah favorit ayahnya dan segera setelah dia memakannya, dia menerima telepon tak terduga dari ayahnya yang sekarang jernih yang sangat menyenangkannya sehingga dia hampir tidak menyadari bahwa telepon yang dia gunakan untuk berbicara dengannya terputus. Yang lain memiliki hati di bungkusnya dan dia menggunakannya untuk menarik pria imut di taman yang dia sukai.

Hal-hal berubah menjadi lebih gelap ketika anjingnya mengunyah mobil mainan yang muncul dari salah satu pintu dan bajingan yang mencoba menyerang secara seksual Eva meninggal dalam kecelakaan mobil yang aneh.

Orang lain di sekitar Eva mulai menemui nasib mengerikan yang serupa—beberapa lebih pantas mendapatkannya daripada yang lain—tetapi bahkan ketika dia mengetahui bahwa ada hubungan antara kalender dan kematian, dia enggan untuk berhenti melakukannya,

Inspirasi kuat semacam itu tentu saja cukup untuk memacu Eva selama “Kalender Advent” tetapi cerita Ridremont tidak memiliki motivasi yang sama.

Meskipun Eva tentu saja cukup simpatik di permukaan, film ini tidak pernah berhasil membangun karakternya atau rasa kehilangannya yang mendalam karena dirampok dari kemampuannya untuk menari dan hasilnya adalah kurangnya dampak emosional asli yang tidak dapat disangkal yang mungkin dimiliki oleh cerita tersebut.

jika tidak dipertahankan. Alih-alih, ini lebih tertarik untuk mengemas narasi dengan sebagian besar karakter periferal yang menjijikkan tanpa alasan lain selain memiliki banyak calon korban untuk adegan kematian berikutnya.

Masalah lainnya adalah bahwa sejak kalender kedatangan, semuanya angkuh tetapi mengharuskan cerita itu tidak selesai sampai 24 Desember,Creepshow ”atau” Black Mirror” memiliki durasi hampir dua kali lipat panjangnya dan sebagai hasilnya tumbuh agak berulang.

Derouand tidak dapat disangkal menarik dalam peran Eva, tetapi bahkan usahanya tidak dapat menyelamatkan “The Advent Calendar” dari cerita yang berlangsung terlalu lama sebelum mencapai klimaks yang agak berantakan.

Itu bahkan tidak memanfaatkan pengaturan musim liburan dengan cara yang sangat berarti, yang aneh karena seseorang pasti dapat mendeteksi dua narasi Natal yang paling terkenal—“ A Christmas Carol ” dan “It’s a Wonderful Life”—dalam DNA artistiknya. Tapi filmnya tidak buruk, saya kira, dan seseorang yang mencari kejutan Yuletide yang aneh untuk dipakai di latar belakang sambil membungkus hadiah pasti bisa lebih buruk dari ini.

Reviews Film Writing with Fire
Blog Film Review

Reviews Film Writing with Fire

Reviews Film Writing with Fire – Pada tahun 2002, sekelompok wanita di Uttar Pradesh membentuk sebuah surat kabar. Mereka menyebutnya Khabar Lahariya (diterjemahkan sebagai “Gelombang Berita”). Semua orang berharap bahwa proyek itu tidak akan banyak, tetapi Khabar Lahariya berkembang 20 tahun kemudian. Outlet berita yang sepenuhnya dikelola wanita ini memiliki platform digital, halaman Facebook aktif, serta saluran YouTube (10 juta tampilan dan terus bertambah).

Reviews Film Writing with Fire

Reviews Film Writing with Fire

coalcountrythemovie – Para wanita melakukan pelaporan berita terkini di lapangan, semua difilmkan di kamera ponsel mereka, serta investigasi gumshoe yang melelahkan (dan seringkali berbahaya) tentang isu-isu yang mempengaruhi komunitas mereka: kondisi hidup dan kerja yang tidak aman, korupsi politik, epidemi pemerkosaan dan kekerasan, khususnya terhadap penduduk Dalit.

Baca juga : Reviews Film Black Friday

Wartawan ini semuanya adalah wanita Dalit, sebuah kelompok yang dianggap sangat “tak tersentuh” ​​sehingga mereka bahkan tidak termasuk dalam sistem kasta. Namun Khabar Lahariya tetap bertahan, bahkan dalam menghadapi permusuhan dan perlawanan masyarakat dari keluarga, suami, mertua. “Writing with Fire,”Debut dokumenter Sushmit Ghosh , mengikuti para reporter pemberani ini saat mereka bekerja keras, menunjukkan perjuangan, kemenangan, tekad mereka.

Di pusat “Writing with Fire” adalah Meera, kepala reporter Khabar Lahariya , yang tidak hanya melacak cerita dan laporan tentangnya , tetapi juga mengawasi poros surat kabar ke digital, dan membimbing jurnalis muda (banyak di antaranya tidak memiliki pengalaman jurnalisme) . Meera menikah pada usia 14 tahun, tetapi mertuanya mengizinkannya untuk melanjutkan sekolahnya. Sekarang dia memiliki gelar Masternya, dan merupakan seorang ibu yang bekerja, dengan seorang suami yang tampaknya masih berpikir (dan berharap?) bahwa Khabar Lahariyaakan gagal.

Dia cukup santai, tetapi ada rasa malu bahwa istrinya keluar sepanjang malam, bahwa dia bekerja sama sekali. Dua wanita lain di staf surat kabar, Suneeta dan Shyamkali, juga merupakan tokoh dalam narasi “Writing with Fire”: Suneeta berfokus terutama pada penambangan ilegal, dan tidak takut, mewawancarai sekelompok besar penambang yang tidak hanya tidak ingin berbicara padanya, tapi melirik padanya, mencoba menyentuhnya.

Dia memukul tangan mereka dan terus menggonggong pertanyaan pada mereka. Sementara itu, Shyamkali yang pemalu dan tentatif begitu hijau sehingga dia tidak tahu cara menggunakan ponsel, dan sangat bingung dengan hampir setiap aspek pekerjaan (Meera harus menjelaskan kepadanya apa itu “sudut” cerita). Tapi Shyamkali berkomitmen untuk belajar. Tantangannya banyak.

Jurnalisme adalah profesi yang sebagian besar laki-laki, dan juga kasta atas, sehingga para wanita ini memiliki (dan memiliki) jalan yang sangat sulit. Setiap kali mereka memasuki suatu ruang, baik itu desa, tambang, atau gedung pemerintah, mereka dikelilingi oleh laki-laki. Beberapa cerita yang mereka liput sangat sensitif. Mereka benar-benar mempertaruhkan nyawa mereka.

Lebih dari 50 jurnalis telah terbunuh di India sejak 2014, menjadikan India—bersama dengan Irak, Meksiko, Filipina, dan Pakistan— salah satu lokasi paling berbahaya di planet ini bagi jurnalis.

Bahkan lebih untuk wanita, dan reporter Dalit tidak pernah terdengar. Laki-laki yang mereka wawancarai sering tidak tahu bagaimana menangani diinterogasi oleh perempuan-perempuan kecil yang memegang telepon seluler, perempuan-perempuan yang tidak terpengaruh oleh sikap merendahkan atau permusuhan.

Pendekatan Thomas dan Ghosh bersifat pribadi dan intim. Tidak ada jarak dari subjek, dan film mengikuti jurnalis surat kabar saat mereka meliput cerita yang berbeda (tambang berbahaya dijalankan oleh “mafia pertambangan,” epidemi perempuan Dalit yang diperkosa, desa Dalit tanpa pipa dalam ruangan, dan cerita yang lebih besar seperti pemilihan lokal yang penting dengan implikasi nasional).

Ketika para wanita berbicara di depan kamera, ada rasa keakraban dan keterbukaan di sana, menunjukkan seberapa dalam pembuat film telah menanamkan diri mereka dalam kehidupan subjek mereka. Tekanan dari luar mempengaruhi pekerjaan perempuan, dan sebaliknya. Meera tidak ada di sana sebanyak yang dia inginkan untuk anak-anaknya.

Salah satunya tertinggal di sekolah. Suneeta belum menikah, dan ingin tetap seperti itu, meskipun tekanan dari orang tuanya semakin menghampirinya. Sekali kamu menikah, kamu menghilang. Shyamkali memiliki pendidikan yang sangat sedikit. Suaminya memukulinya ketika dia tidak mau berhenti dari pekerjaannya di koran. Para wanita menyatakan realitas mereka dengan nada yang sebenarnya, dan kemudian berjalan dengan susah payah kembali ke dunia yang tidak bersahabat untuk melakukan pekerjaan mereka, menerobos masuk ke kamar di mana mereka tidak diinginkan.

“Writing with Fire” tidak masuk ke cerita asal kertas, dan ini adalah elemen yang jelas hilang. Film ini bergabung dengan Khabar Lahariya pada 2018-19, selama musim pemilihan yang sangat memecah belah, ketika koran berdengung dan berputar dengan aktivitas tanpa henti. Informasi tentang bagaimana kertas itu dimulai—siapa yang memulainya? Bagaimana mereka merekrut staf? Seberapa kecil staf pada awalnya?—akan sangat membantu sebagai konteks. Fanatisme nasionalis dan agama—yang meningkat di seluruh dunia—sangat terasa di Uttar Pradesh, dan perempuan, seperti biasa, berada di ujung tanduk. Kebebasan perempuan, yang sudah renggang, goyah dalam keseimbangan. Para wanita sangat menyadari hal ini.

“Writing with Fire” adalah karya yang kuat, meskipun sebagian besar bergerak dengan kecepatan yang lambat dan stabil. Menjelang akhir, Shyamkali yang dulu takut dan tidak kompeten terlihat mendorong ke depan kerumunan wartawan untuk mendapatkan rekamannya, kamera ponsel diangkat tinggi-tinggi. Ini adalah momen yang sangat emosional, disajikan tanpa menggarisbawahi. Kami telah mengenalnya selama film.

Kami melihat kemajuannya yang luar biasa. Nasib Suneeta, salah satu reporter terbaik staf, tanpa henti dan berani, juga emosional. Mustahil untuk tidak berinvestasi pada wanita-wanita ini, dalam apa yang mereka lakukan, dalam apa yang mereka perjuangkan secara sadar. Meera berkata, “Saya percaya jurnalisme adalah inti dari demokrasi.” Mempertimbangkan konteks Uttar Pradesh, dan Khabar Lahariyapengabdian untuk menceritakan kisah-kisah yang ingin disembunyikan oleh mereka yang berkuasa, kata-kata ini sangat benar. “Writing with Fire” adalah pengingat mendesak akan pentingnya jurnalisme.

Reviews Film Black Friday
Artikel Review

Reviews Film Black Friday

Reviews Film Black Friday – Ikon horor Devon Sawa dan Bruce Campbell tampil dalam “Black Friday,” komedi horor beranggaran rendah Casey Tebo tentang teror konsumerisme yang sebenarnya. Gema komentar pamungkas tentang pembelanja yang tidak punya pikiran di “Dawn of the Dead” karya George A.

Reviews Film Black Friday

Reviews Film Black Friday

coalcountrythemovie – Romero tidak dapat dihindari, tetapi film ini juga mengingatkan saya pada banyak pembuat film indie lainnya di tahun 80-an dan 90-an dari Sam Raimi hingga Kevin Smith . Sayangnya, kekayaan pengaruh yang baik tidak cukup menghasilkan film yang bagus karena penulisan yang kikuk dan tindakan yang berantakan menggagalkan momentum karya tersebut.

Baca juga : Reviews Film This is Not a War Story

Ini adalah jam tangan yang mudah dalam maraton B-movie, tetapi Anda akan melupakannya saat Anda selesai dengan sisa Thanksgiving.

Sawa memerankan Ken, seorang pria yang setidaknya satu dekade lebih tua dari sebagian besar rekan kerjanya di sebuah toko mainan kotak besar (apakah itu masih ada?) Dan mengeluh tentang memberikan setengah dari gajinya yang sedikit kepada mantan istrinya dan tidak melihat anaknya.

Seperti kebanyakan orang, dia benci harus bekerja pada Black Friday, tetapi mengelola hidupnya yang menyedihkan dengan hal-hal seperti minuman keras yang disembunyikan di langit-langit kamar mandi dan hubungan asmara dengan rekan kerja.

Counternya adalah Chris ( Ryan Lee ), anak yang relatif baru yang berharap untuk segera melewati sektor ritel tetapi khawatir dia terjebak di dalamnya. Dia mungkin melihat dirinya di masa depan dalam diri Ken, dan itu bukan hal yang baik.

Saat hal-hal lengket menghantam penggemar, “Black Friday” mengembangkan semacam dinamika “Breakfast Club” yang juga mencakup manajer lantai yang menjengkelkan Brian (Stephen Peck), Marnie yang percaya diri ( Ivana Baquero), bos besar Jonathan (Campbell), dan satu-satunya pria yang sepertinya siap menghadapi akhir dunia, Archie ( Michael Jai White).

“Black Friday” berlangsung pada hari belanja yang terkenal, yah, dini hari ketika toko mainan buka sebelum matahari terbit untuk membiarkan konsumen fanatik masuk.

Sebelum Anda menyadarinya, mereka benar-benar fanatik, diambil alih oleh semacam makhluk zombie alien yang mengarah ke banyak adegan efek praktis yang menjijikkan.

Pekerjaan make-up di sini mengagumkan, tetapi Tebo tidak pernah repot-repot menciptakan ketegangan yang sebenarnya. Trik dengan komedi horor adalah menganggap babak pertama sama seriusnya dengan babak kedua, tetapi set piece di sini sangat puas untuk memamerkan riasan dan efek praktis itu sehingga hal-hal seperti pengeditan yang kencang dan pembingkaian yang membingungkan diabaikan.

Agak mengejutkan, itu adalah pemeran yang bekerja paling baik di “Black Friday.” Campbell adalah Raja dari hal-hal semacam ini—sulit untuk tidak memikirkan “Tentara Kegelapan” yang hebat saat hal-hal terjadi di calon S-Mart ini—tetapi dia tidak meluncur ke sini, bersandar pada kehebatan awal dan akhirnya Jonathan kepahlawanan yang tak terduga. (Dia mendapat pidato yang harus dilihat oleh penggemar Campbell.)

Dia dengan mudah menjadi hal terbaik tentang “Black Friday,” tetapi banyak pemain yang bekerja, termasuk Baquero, yang dikenal karena penampilan mudanya di “Pan’s Labyrinth,” dan Sawa , selalu menjadi pria terkemuka yang percaya diri. Sayangnya, White terbuang sia-sia, dikirim sebelum dia diberi banyak hal untuk dilakukan. Mengapa mereka memilih untuk memerankan bintang film aksi yang sebenarnya dan kemudian tidak benar-benar memberinya tindakan apa pun adalah sebuah misteri.

Itu juga tidak membantu bahwa hampir tidak ada yang dilakukan dengan kesombongan umum film tentang pembeli yang tidak berakal bertindak hanya rambut yang lebih tidak berakal saat mereka menjadi makhluk dari “Invasion of the Body Snatchers.”

Naskah oleh Andy Greskoviak mengacu pada fakta bahwa tidak ada yang benar-benar harus meninggalkan keluarga mereka selama makan malam Thanksgiving untuk menjual mainan yang terlalu mahal—Campbell mendapat pidato yang menyenangkan tentang betapa menipunya penjualan sebenarnya ketika dia mengungkapkan bahwa mereka menurunkan harga TV tetapi menandai kabel yang diperlukan untuk menggunakannya, misalnya—tetapi filmnya tidak memiliki gigi.

Itu terlalu puas dengan premisnya untuk benar-benar melakukan apa pun dengannya, seperti iklan penjualan yang membuat Anda masuk ke toko tetapi tidak mengisi rak dengan apa pun yang layak dibeli.

Reviews Film This is Not a War Story
Artikel Film Review

Reviews Film This is Not a War Story

Reviews Film This is Not a War Story – Sering kali, saya akan melihat film fitur naratif dan berpikir pada diri sendiri bahwa itu mungkin akan menghasilkan karya yang lebih bermanfaat jika subjeknya diberi perlakuan dokumenter sebagai gantinya. “This Is Not a War Story” benar-benar menguji hipotesis tertentu, dan membuktikannya dengan memadukan materi bergaya dokumenter yang benar-benar memukau dan memilukan dengan momen dramatis yang lebih konvensional yang, terlepas dari perhatian dan kecerdasan yang mendorongnya, tidak memiliki beberapa urgensi dan keaslian materi lainnya. Hasilnya adalah sebuah film yang merupakan perjalanan yang agak tidak merata, meskipun pada akhirnya terbukti bermanfaat.

Reviews Film This is Not a War Story

Reviews Film This is Not a War Story

coalcountrythemovie – “This is Not a War Story” berpusat pada penderitaan anggota militer AS yang telah kembali dari tugas mereka, dan yang belum dapat sepenuhnya memproses pengalaman mereka dan efek samping yang tersisa untuk luka fisik dan emosional mereka. Tentu, mereka bisa mendapatkan obat untuk luka mereka, dan terapi untuk PTSD, dan sepertinya selalu ada orang yang mau berterima kasih atas pelayanan mereka. Tetapi dalam banyak kasus, itu hampir tidak cukup. Ini jelas terjadi pada Timothy ( Danny Ramirez), yang merupakan fokus dari momen-momen pembukaan film yang memukau yang mengikutinya saat ia dengan gelisah berkeliaran di sekitar sistem kereta bawah tanah New York, mengeluarkan pil dan kadang-kadang berkeliaran terlalu dekat ke tepi peron, sebelum meninggal di kursinya. Kepergiannya bahkan tidak diperhatikan sampai kereta tiba di ujung jalur.

Baca juga : Reviews Film Gaza Mon Amour

Satu orang yang mencatat kematian Timothy adalah Will ( Sam Adegoke ), veteran lain yang pernah menjadi mentornya. Terguncang oleh kematian temannya dan di ujung yang longgar, Will bergabung dengan sekelompok veteran yang sama-sama tidak puas yang telah membentuk semacam kolektif seni, di mana mereka mengambil dan memotong seragam militer. Mereka kemudian menggunakan potongan-potongan itu untuk membuat kertas yang akan mereka gunakan untuk membuat cerita, puisi, dan karya seni yang memungkinkan mereka untuk memproses trauma mereka secara artistik. Kreasi tersebut juga menjadi koreksi atas apa yang mereka rasakan sebagai penggambaran sinematik yang simplistik dan menyimpang dari realitas suram dinas militer, khususnya yang menyebut orang-orang seperti “ American Sniper ,” “ The Hurt Locker ,” “ Zero Dark Thirty ” dan “Menyelamatkan Prajurit Ryan . ”

Beberapa anggota lain dari kolektif digambarkan oleh veteran kehidupan nyata dan ada beberapa momen di mana mereka menceritakan kisah mereka satu sama lain. Tidak seperti mereka yang berterima kasih atas layanan mereka tanpa berhenti untuk memikirkan dengan tepat apa yang mungkin terjadi pada layanan itu, mereka tahu bahwa mereka menceritakan kisah mereka kepada orang-orang yang mengerti persis apa yang mereka alami; mereka merasa cukup aman untuk melepaskan beban dari rasa bersalah dan trauma mereka. Percakapan ini sangat mengharukan dan menjadi pesan anti-perang yang efektif.

Anggota baru lainnya dari grup ini adalah Isabelle ( Talia Lugacy , yang juga menulis dan menyutradarai film tersebut), seorang Marinir yang telah kembali dari tugasnya dengan pincang, sebuah keluarga yang mengabaikannya dan masalahnya berbatasan dengan pengabaian, dan banyak lagi. rasa bersalah yang hampir tidak terinternalisasi atas hal-hal yang dia alami di luar negeri. Isabelle segera menjadi terikat pada Will, yang tampaknya memegang segalanya bersama-sama jauh lebih baik daripada dia. Dia jelas ingin mencari tahu bagaimana dia bisa berbelok di tikungan ketika dia tidak melakukannya, hanya untuk mendapatkan kesadaran yang kasar tentang bagaimana dia tidak cukup bersama seperti yang dia pikirkan.

Saat-saat ini baik-baik saja, tetapi kadang-kadang terlalu dekat dengan jenis penceritaan yang jelas, film ini tampaknya sebaliknya mencela jika dibandingkan dengan hal-hal mencekam yang melibatkan veteran lainnya. Beberapa dialog dalam percakapan mereka terasa sedikit terlalu dibuat-buat dalam upayanya untuk menjelaskan poin-poin mendasar yang coba dibuat oleh Lugacy. Tak satu pun dari adegan ini, kecuali yang kikuk antara Isabelle dan ibunya yang mengerikan ( Frances Fisher ), yang benar-benar tidak berguna dan pertunjukan dari Lugacy dan Adegoke keduanya bagus tetapi penjajaran antara mereka dan hal-hal lain bisa menggelegar.

Namun, untuk sebagian besar, “Ini Bukan Kisah Perang” adalah upaya ambisius dan bijaksana untuk berurusan dengan para veteran yang menerima apa yang telah mereka lihat dan lakukan, tanpa menggunakan melodramatik terbuka yang bahkan dilakukan oleh orang yang paling serius dan baik sekalipun. yang berarti film-film Hollywood terkadang memanjakan diri. Memang, banyak yang mungkin menganggap film ini terlalu menyakitkan, lebih memilih judul-judul yang teatrikal seperti yang disebut-sebut. Namun, mereka yang dapat melakukannya tanpa sandiwara itu dan yang dapat menangani momen-momen yang kadang-kadang tidak seimbang mungkin akan terpesona oleh kekuatan tenang “Ini Bukan Kisah Perang”.

Reviews Film Gaza Mon Amour
Film Review

Reviews Film Gaza Mon Amour

Reviews Film Gaza Mon Amour – “Gaza Mon Amour” adalah kisah cinta, seperti judulnya, tetapi romantis dan tak berbalas. Di sudut sebelumnya, ini adalah potret yang halus dan lucu tentang seperti apa kerinduan di paruh kedua kehidupan, ketika begitu banyak pintu tertutup di wajah seseorang sehingga prospek pintu terbuka tampak seperti fatamorgana.

Reviews Film Gaza Mon Amour

Reviews Film Gaza Mon Amour

coalcountrythemovie – Dalam yang terakhir, ini adalah kritik licik dari pembatasan yang ditempatkan pada kehidupan Palestina oleh pemerintah Israel, komunitas internasional, dan kadang-kadang bahkan perwakilan mereka sendiri, dan cara cinta tanah air seseorang diratakan oleh keinginan orang lain.

Kedua pendekatan tersebut menghasilkan momen-momen kepedihan tajam yang menakjubkan yang ditangkap oleh Salim Dau dan Hiam Abbass yang ahli , serta sutradara dan penulis Tarzan dan Arab Nasser. melakukan keseimbangan yang halus dalam film yang sangat cerdik dan lucu yang tak terduga.

Baca juga : Reviews Film The Harder They Fall

Entri resmi Palestina untuk Film Fitur Internasional Terbaik di Academy Awards 2022, “Gaza Mon Amour” mendapat manfaat dari pengalaman puluhan tahun yang dibawakan oleh Dau dan Abbass.

Penampilan mereka yang bernuansa membangun backstories untuk karakter yang hidup kokoh di masa kini, di Gaza saat ini, dengan segala tantangan dan frustrasi yang dibawanya. Dau, sangat berapi-api dan magnetis di ” Oslo .

baru-baru ini,” lebih lembut dan lebih lembut di sini, lebih tertarik pada dirinya sendiri dan lebih nakal; adegan dia menari mengikuti lagu-lagu cinta sambil menggoreng ikan menyenangkan sekaligus menghancurkan. Abbass, yang telah mendapatkan banyak penggemar baru berkat karyanya yang luar biasa di serial drama hit HBO “Succession,” adalah Aktris One Look sejati.

Dengan perbedaan kecil dalam tatapan atau kemiringan kepalanya, dia mengomunikasikan kekecewaan, kebencian, hiburan, dan kepuasan. Secara individual, Dau dan Abbas tepat; bersama-sama, mereka sangat selaras.

Pasangan ini masing-masing memerankan Issa (Dau) dan Siham (Abbass). Issa yang berusia 60 tahun adalah seorang nelayan yang setiap malam menunjukkan izinnya kepada pihak berwenang dan pergi bekerja di kapal penangkap ikannya, di mana ia membawa hasil tangkapan yang sedikit yang ia jual di pasar.

Di sanalah ia sering melihat Siham, seorang janda yang tinggal bersama putrinya yang telah diceraikan Leila ( Maisa Abd Elhadi ).

Keduanya bekerja sebagai penjahit di toko pakaian wanita, dengan Siham praktis menjalankan bisnis yang akan memangkas jam kerjanya karena kenaikan harga dan kurangnya pelanggan, dan Leila memimpikan awal baru di universitas lokal.

Faktanya, hampir semua orang bermimpi untuk memulai dari awal, dan mereka secara konsisten menabrak batas-batas kerinduan tersebut. Issa mengagumi Siham dari jauh dan terus berusaha dengan kepercayaan diri untuk mengejarnya, sementara adiknya Manal ( Manal Awad ) malah memaksakan pilihannya sendiri untuk seorang istri.

(Pengiriman baris nakal Dau tentang “Kamu pikir aku ketinggalan zaman?” Adalah enkapsulasi sempurna dari pesona nakalnya.) Teman Issa, Samir ( George Iskandar) berencana menguangkan tabungan hidupnya dan melakukan perjalanan yang hampir mustahil ke Eropa.

Baca juga : Reviews Film The Beta Test

“Kapan kehidupan yang buruk ini akan berakhir?” dia mengeluh setelah satu malam lagi listrik padam, pemogokan Israel, dan tidak ada penjualan di tokonya. Dan bahkan Siham, yang sangat praktis, membiarkan dirinya berfantasi dalam bentuk pernikahan kedua untuk Leila—atau setidaknya karier untuk putrinya yang tidak akan membebaninya, seperti yang dialami Siham.

Semua ini didasarkan pada hal-hal dramatis, dan Nassers dengan serius membangun potongan-potongan dialog atau bahasa visual yang menyampaikan bagaimana hidup dijalani dalam kondisi yang menyesakkan: potret kerabat yang meninggal di dinding rumah orang, Siham menggulung roti dengan senter, sebuah berita melaporkan di latar belakang tentang Hamas, sinetron internasional, film, dan konser yang Siham dan Issa tonton di video rumah.

Ketika semua itu ada, “Gaza Mon Amour” berani menjadi sedikit aneh: Issa menemukan patung besar, hampir seukuran satu malam di bawah air, dan itu jelas, jelas phallic — sedemikian rupa sehingga dia melemparkan gulungan tali di atas daerah selangkangannya untuk meredam ketidaknyamanan awalnya.

Penemuan yang tak terduga ini, ditambah dengan cara yang semakin konyol setiap orang memperlakukan sosok itu, memberikan garis satire untuk sebuah film yang jika tidak bisa menjadi sangat suram. Cara Issa berhenti sejenak sebelum dia menyebut bagian tertentu dari patung itu “item” adalah momen kekonyolan yang berulang yang menekankan kesuraman realistis yang meresapi “Gaza Mon Amour,” dan ada humor lembut di tempat lain juga (pasangan yang terlalu pendek celana, mimpi basah dan garis pertahanan kasar “Itu terjadi”).

Baik dalam realisme dan absurdismenya, “Gaza Mon Amour” bertanya-tanya apa itu cinta, dan memaksa kita untuk mempertimbangkan pertanyaan yang sama. Apakah seseorang memegang payung untuk orang lain? Apakah itu hadiah yang tersisa untuk seorang teman? Apakah itu makanan yang dimasak bersama? Bagaimana semua hal itu bergabung untuk membuat hidup layak dijalani, di tempat di mana orang lain membuat bertahan hidup begitu sulit? Dau dan Abbass cantik bersama dalam sebuah film dengan gigitan yang sama besarnya dengan hati.

Reviews Film The Harder They Fall
Film Review

Reviews Film The Harder They Fall

Reviews Film The Harder They Fall – “The Harder They Fall” adalah kesenangan berdarah: balas dendam Barat yang dikemas dengan karakter berkesan yang dimainkan oleh aktor yang tak terlupakan, setiap adegan dan momen dipentaskan untuk keindahan yang menggairahkan dan kekuatan kinetik. Jeymes Samuel , yang menulis, menyutradarai, dan mencetak film, tidak hanya mempelajari karya-karya sutradara yang dia tiru, tetapi juga memahami apa yang mereka lakukan dengan gambar dan suara, dan merasakannya , tentunya dalam cara dia merasakan keahlian yang terlibat dalam musik ia tampil dan memproduseri dengan nama panggungnya The Bullitts. Sangat disayangkan bahwa film Netflix ini kemungkinan akan dilihat terutama di perangkat genggam, laptop, dan iPad, karena (seperti rilis akhir 2021 lainnya, seperti ” The French Dispatch” dan “Dune”) itu jelas dirancang dengan mempertimbangkan rumah film. Samuel menggunakan layar yang sangat lebar untuk membingkai gambar yang menggunakan banyak ruang negatif dan berisi lapisan informasi yang harus Anda fokuskan untuk dihargai, dan memberi hadiah kepada aktornya dengan momen-momen berharga di mana karakter mereka diizinkan untuk mendengarkan satu sama lain, diam-diam melirik satu sama lain, dan merenungkan langkah mereka selanjutnya, seringkali sambil menahan tatapan maut dari musuh yang bersenjata lengkap.

Reviews Film The Harder They Fall

Reviews Film The Harder They Fall

coalcountrythemovie – Penggemar sejarah Barat harus diperingatkan, atau setidaknya diberi tahu, bahwa sementara banyak karakter utama dalam cerita memiliki nama yang sama dengan orang-orang yang hidup dan mati di Barat Lama, termasuk Nat Love, Bass Reeves, Stagecoach Mary, Jim Beckwourth , dan Cherokee Bill, acara yang mereka ikuti sebagian besar adalah omong kosong yang dibuat-buat. Mereka memiliki hubungan yang sama banyaknya dengan kenyataan seperti peristiwa-peristiwa di alam mimpi Barat seperti ” Yang Baik, yang Buruk dan yang Jelek ,” “Yang Cepat dan yang Mati,” dan ” Posse ” (untuk menyebutkan hanya tiga orang Barat yang menjadi tempat tidur bayi ini) atau film gangster seperti ” Dillinger ” dan ” The Untouchables , ” peristiwa besar yang begitu menggelikan bahwa mereka mungkin juga terjadi di planet lain,

Baca juga : Reviews Film Passing Dari Sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen

Tapi ini adalah fitur dari film, bukan bug. Seluruh proyek terasa seperti sedikit kesenangan atau kesenangan, sampai pada titik ketika ia menghapus seringai sombong dari wajahnya, merangkul aspek melodramatis dari alur cerita sentralnya, dan menjadi romansa yang sungguh-sungguh, tragedi keluarga, dan quasi- cerita mitologis tentang bagaimana kekerasan menghasilkan lebih banyak kekerasan, apakah itu dialami di salon, di jalanan berdebu, atau dalam privasi rumah keluarga. (Tiga karakter berbeda dalam “The Harder They Fall” berbicara tentang pengalaman mereka dengan kekerasan dalam rumah tangga.)

Jonathan Majors , yang muncul entah dari mana beberapa tahun yang lalu untuk menjadi salah satu pria terkemuka yang paling dapat diandalkan, berperan sebagai Nat Love, pertama kali digambarkan dalam kilas balik sebagai anak ketakutan yang ibu dan ayahnya dibunuh oleh penjahat Rufus Buck ( Idris Elba). Sebagai hadiah perpisahan, Buck menghunus belati dan menggoreskan salib di dahi bocah itu. Ini menandai pahlawan film sama bermaknanya dengan bekas luka pedang vertikal di wajah Outlaw Josey Wales. Sebagai orang dewasa, Nat menjadi penembak dan penjahat yang ditakuti, dan mendapati dirinya terlibat dalam misi kombinasi petualangan dan balas dendam yang menargetkan pria yang membunuh orang tuanya. Ada penarikan cepat, tembak-menembak skala besar, akrobat kuda, dan kejar-kejaran, perampokan kereta api, perampokan bank, dan beberapa perkelahian tangan kosong dengan tinju, kaki, dan senjata darurat yang sebagus yang pernah dipentaskan. a Barat (dengan koreografi pertarungan modern tanpa malu-malu—seperti sesuatu yang keluar dari film Bond atau Bourne). Ada juga nomor musik, dan set besar yang dicat dengan begitu banyak warna yang bervariasi dan semarak dan dengan begitu banyak sentuhan modern sehingga kadang-kadang kita tampak seperti mengunjungi instalasi seni dengan tema-tema Barat. Perkelahian sampai mati antara dua karakter di gudang didahului dengan berjalan-jalan melalui kain berwarna cerah yang tergantung di tali jemuran; mereka terlihat seperti proyek “pembungkus” skala besar yang dilakukan Christo pada lanskap.

Samuel dan rekan penulisnya Boaz Yakin (“Remember the Titans,” ” Fresh “) memecah bagian pertama film menjadi narasi cermin, masing-masing berurusan dengan salah satu geng kriminal utama: Nat’s dan Rufus’. Pada awal cerita yang tepat, Rufus melakukan hukuman penjara federal untuk perampokan bank, tetapi dibujuk oleh wanita tangan kanannya Trudy ( Regina King , mengunyah layar sebagai penjahat sadis dan mencibir).

Trudy kemudian memimpin geng Rufus dalam aksi naik yang mengambil alih kereta yang dikendalikan Kalvari AS di mana Rufus ditahan di dalam brankas besi seolah-olah dia adalah seorang velociraptor (atau Hannibal Lecter). Dibutuhkan aktor langka untuk membenarkan penumpukan yang dibuat Samuel untuk Rufus: wajah karakter tidak terlihat dalam urutan pembukaan dan selama 20 menit setelah itu, dan ketika Trudy mengambil alih mobil penjara dan membuka pintu lemari besi, film memungkinkan kami menatap kegelapan sedikit lebih lama, seperti prajurit infanteri dengan teropong yang mencari sirip punggung Godzilla di Teluk Tokyo. Elba membuat penantian itu sepadan, mengilhami karakternya yang sangat sinis dan percaya diri dengan kesedihan yang mengambang bebas yang mengingatkan pada El Indio, antagonis dari ” For a Few Dollars More” yang kecanduan opiumnya mematikan kesadarannya akan keburukannya sendiri.

Akhirnya tidak terbelenggu, Rufus kembali ke kota gurun yang biasa dia jalankan, dan menemukan pasangan lamanya Wiley Escoe ( Deon Cole , memberikan getaran Clarence Williams III ) memerintah tempat itu seolah-olah dia adalah pemilik yang sah. Rufus membuat karya Wiley dengan cepat, tetapi dia tidak membunuhnya, dan itu menyenangkan untuk melihat karakter datang menyelinap melalui film lagi di berbagai titik, membujuk dan memanipulasi dan menyilangkan ganda dan melakukan apa pun yang dia rasa perlu dia lakukan. maju. Sebagian besar, jika tidak semua karakter memiliki kode moral pembenaran diri yang sama. Bukan tanpa alasan Samuel dan desainer kostum Antoinette Messammemakaikan hampir setiap karakter dalam topi hitam: ini bukan hanya anggukan licik untuk casting non-tradisional film, ini adalah pengakuan bahwa hampir setiap pemain dalam cerita ini akan digambarkan sebagai antihero atau penjahat jika Anda menjadikan mereka bintang proyek mereka sendiri.

Samuel mengisi layar dengan karakter yang eksentrisitas, kesejukan, dan psikologi berlapis disampaikan dengan ekonomi sedemikian rupa sehingga hanya ketika Anda melihat kembali gambar itu Anda menyadari bahwa mereka hanya memiliki beberapa menit dari dua jam lebih waktu untuk diri mereka sendiri. Meskipun simpati film selalu dengan Nat, seorang anak laki-laki trauma memaksakan kehendak jantannya pada alam semesta yang tidak adil, untuk sebagian besar tampaknya lebih diinvestasikan dalam gagasan bahwa orang-orang itu rumit dan bertentangan dengan diri sendiri, yang mungkin menjadi alasan mengapa film ini menggambarkan perebutan dua geng atas kepemilikan berbagai macam perampokan bank bukan sebagai pertempuran kebaikan dan kejahatan, tetapi konflik antara kepentingan bisnis yang bersaing, masing-masing pihak mencoba mendefinisikan kembali keinginan dan selera sebagai keadilan.

Selain Elba, dan King, geng Rufus termasuk LaKeith Stanfield sebagai Cherokee Bill, yang rekor pembunuhannya diremehkan oleh rumor bahwa dia menembak musuhnya dari belakang. Mendukung Nat, kami memiliki Zazie Beetz sebagai Stagecoach Mary, seorang penyewa senjata yang dulunya adalah kekasih Nat dan masih membawa obor untuknya; Danielle Deadwyler sebagai Cuffee, seorang penembak tomboi tipe Calamity Jane yang tampil sebagai laki-laki; RJ Cyler sebagai Beckwourth , kapal pamer yang memutar-mutar pistol yang terobsesi membunuh Bill dalam kontes undian cepat yang sah; dan penembak Bill Pickett ( Edi Gathegi ), yang, dalam kata-kata karakter Morgan Freeman di ” Unforgiven ,” bisa memukul burung di mata flyin.’

Memutar matanya sebagai tipe penonton yang dicemooh Alfred Hitchcock sebagai The Plausibles, pembuat film tersebut mengejar mimpi opera / mimpi buruk, menciptakan (seperti Leone sebelum dia) versi alternatif dari Amerika Barat yang paralel di mana tembakan pistol bergema seperti meriam api, dan tembak-menembak menjadi begitu akrobatik sehingga tampak seperti perpanjangan dari seni bela diri.

Rasisme, genosida, dan arogansi kekaisaran ada di alam semesta film ini dan berdampak pada kehidupan orang-orang bukan kulit putih (satu karakter Hitam mengungkapkan bekas luka di leher yang menunjukkan bahwa ia selamat dari hukuman mati tanpa pengadilan), tetapi tidak sedemikian rupa sehingga mereka tidak dapat memiliki bar, klub malam , dan bank, menjalankan kota-kota yang berkembang, dan berkeliaran di perbatasan dengan keyakinan sombong dalam kelompok-kelompok bersenjata (seperti yang dilakukan penembak kulit putih) tanpa harus takut akan penganiayaan atau pemusnahan setiap saat. Film Samuels adalah eskapis, dalam arti yang berbeda dari film di mana kata itu biasanya digunakan. Film ini menciptakan ruang fiksi di mana pemirsa yang secara tradisional dikeluarkan dari genre dapat menikmati kesenangannya.

Jika ada sisi negatifnya, Samuel terkadang begitu terpikat dengan penyajian kekerasan (dan penumpukan kekerasan) sehingga karakternya berubah menjadi figur aksi. Dan beberapa pilihan mendongeng bisa terasa kontra-intuitif atau lebih buruk (Stagecoach Mary harus menjadi gadis dalam kesulitan untuk sedikit, dan film dengan malu-malu menyebutnya sebagai “gadis” tidak membuat pilihannya terasa kurang mundur) . Namun, agar adil, ini terkadang menjadi masalah dalam film-film yang tampaknya juga disalurkan oleh “The Harder They Fall”.

Namun kesalahan langkah di sini pun diimbangi dengan pilihan yang seolah-olah tiba-tiba membuat Anda tertawa karena keberaniannya, lalu mendesah pada kebenarannya, seperti cara Rufus dan Nat sering bersiul atau menyanyikan melodi yang juga muncul dalam skor Samuel. atau lagu, membuat film seolah-olah terus berubah menjadi musikal Barat: bayangkan “Annie Get Your Gun” disutradarai oleh Hype Williams. Beberapa adegan antara Mary dan Nat, terutama saat dia tampil di atas panggung, menggemakan ” Johnny Guitar ” yang surealis tapi sungguh-sungguh dari Nicolas Ray ; a David Lynch favorit, dan lain Barat yang menciptakan alam semesta sendiri yang terutama tentang kedekatan pendongeng ini.

Film berhasil sebagai tontonan murni, mengubah cahaya, warna, dan gerak menjadi sumber kesenangan. Dalam masa pembuatan film aksi yang semakin jorok, sungguh melegakan menemukan diri Anda berada di tangan sutradara yang tahu apa yang harus dilakukan dengan kamera. Samuel membawa kepekaan pemain musik ke pementasan momen-momen besar. Dia dan sinematografer Mihai Mălaimare, Jr. dan Sean Bobbittmengubah sudut atau mengalihkan fokus untuk membuat tertawa atau terengah-engah; berpegang pada gambar yang mencolok untuk menciptakan objek kecantikan mandiri (seperti pandangan mata penembak jitu terhadap target atau pandangan atas orang-orang bersenjata dengan bayangan yang sangat panjang yang saling berhadapan di jalan), dan singkirkan hukum alam untuk mendapatkan film untuk melakukan apa yang perlu dilakukan untuk menghasilkan perasaan tertentu. Perhatikan bagaimana, dalam pertarungan terakhir, matahari ada di mana-mana, namun selalu di tempat yang diperlukan untuk menciptakan citra Barat yang ikonik, yang cocok untuk dibingkai.

Ini adalah pertunjukan aktor juga — dan sama menariknya dengan aktor dalam peran pendukung yang flamboyan, akan sangat disayangkan jika karya Majors dan Elba yang halus dan membumi tidak dihargai, karena sulit membayangkan bagaimana penampilan mereka bisa lebih baik. Elba membawa kualitas dunia yang lelah dan jijik pada diri sendiri untuk Rufus yang sangat menarik dengan caranya sendiri sehingga ketika kita akhirnya mendapatkan potongan teka-teki yang membuka inti kepribadian karakter, rasanya seperti pengurangan.

Dan Majors menangkap perpaduan antara keberanian dan penghinaan diri yang dulu disukai penonton dalam pahlawan Harrison Ford . Nat adalah seorang badass yang bisa membunuh enam orang sebelum pistol mereka dapat membersihkan sarung senjata mereka, tapi ini bukan kinerja yang sia-sia atau bahkan sangat menyombongkan diri. Majors condong ke contoh kesalahpahaman komik, kerinduan romantis, terlalu percaya diri, dan kerentanan fisik yang mendefinisikan Nat pada poin-poin penting dalam kisah itu. Alih-alih merusak karakter, momen-momen ini hanya membuatnya disayangi oleh kita.

Ini adalah salah satu film yang mungkin muncul di TV saat Anda seharusnya melakukan sesuatu yang lain, dan Anda akan menontonnya sampai akhir, karena ini sangat menyenangkan.

Reviews Film Passing Dari Sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen
Film Review

Reviews Film Passing Dari Sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen

Reviews Film Passing Dari sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen – Saat saya menonton adaptasi penulis/sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen tahun 1929, Passing , saya tidak bisa berhenti memikirkan cerita di “Bawah Hitam Ma Rainey” di mana “seorang pria kulit berwarna” bernama Eliza Cottor menjual jiwanya kepada Iblis. Penjualan itu membuatnya kebal terhadap konsekuensi, tidak hanya untuk kejahatan besar seperti melakukan pembunuhan, tetapi juga untuk gerakan kecil dan percaya diri yang pasti akan membuat pantat “kebanggaan”-nya digantung. Agustus WilsonTangen metaforisnya menurut saya ironis karena, seperti yang saya tulis dalam ulasan saya, “tampaknya satu-satunya cara bagi seorang pria kulit hitam untuk menikmati kebebasan yang sama dengan rekan kulit putihnya di tahun 1920-an adalah dengan menengahi kesepakatan dengan Beelzebub.” Tapi saya mengerti mengapa Eliza Cottor membuat pengaturan itu. Dia menyerahkan jiwanya, tetapi bukan identitasnya. Dalam skenario sebelumnya, Neraka menanti Anda ketika Anda mati; dalam skenario terakhir, dipilih oleh Clare ( Ruth Negga ) yang berjiwa bebas dari film ini , Neraka dapat dikunjungi oleh yang hidup.

Reviews Film Passing Dari Sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen

Reviews Film Passing Dari Sutradara Rebecca Hall dari novel Nella Larsen

coalcountrythemovie – Clare adalah seorang wanita kulit hitam yang lulus untuk kulit putih. Dia cukup meyakinkan untuk menipu banyak orang, termasuk John ( Alexander Skarsgård ), suaminya yang keji dan rasis. Sebelum kita bertemu Clare, kita mengikuti teman sekelas SMA lamanya, Irene ( Tessa Thompson ) yang, pada hari khusus ini, telah memutuskan untuk mencoba membodohi massa. Dia dengan gugup memasuki tempat makan White dan duduk. Kamera Hall, yang diperkuat oleh sinematografi hitam-putih Eduard Grau yang memukau, melemparkan pandangan panjang ke wajah Irene di bawah topi yang ditariknya cukup rendah untuk menimbulkan kecurigaan. Close-up yang indah ini segera mengirim otak saya ke kedalamannya yang paling hitam. “Gurl, tidak mungkin kamu membodohi siapa pun!” Saya pikir. “Tidak dengan itu hidung dan mulut!” Saya mulai berpikir tentang pilihan Billy Wilder untuk memotret ” Some Like It Hot ” dalam warna hitam dan putih untuk menghilangkan fakta bahwa Jack Lemmon dan Tony Curtis adalah beberapa wanita yang sangat tidak meyakinkan.

Baca juga : Reviews Film Introducing, Selma Blair

Ketidakpercayaan sementara saya ditangguhkan oleh kejutan besar dari kenyataan: Tidak seperti para pelayan dan pelanggan di sekitar Irene, saya tahu apa yang harus dicari ketika harus mengenali orang-orang saya sendiri. Beberapa dari tips “bagaimana memperhatikan Negro Anda” yang saya baca oleh para idiot pecinta Jim Crow bahkan tidak mendekati akurat. Jadi saya dicekam oleh ketegangan selama adegan ini. Kamera Hall mengambil sudut pandang Irene, melesat berkeliling dan dengan cepat memperhatikan Clare. Kemudian jendela bidik bersandar padanya untuk waktu yang tidak nyaman. Kami merasakan kemungkinan keakraban di antara keduanya, tetapi ketidakpastian saat itu menggantung di udara.

Clare memulai pertemuan mereka, dan keduanya berbagi kenangan lama dan hiburan rahasia mereka saat ini. Dia di New York City sebagai suaminya melakukan bisnis. Clare membumbui percakapan dengan berita dan gosip dari kampung halaman mereka. Selama obrolan, Irene menyebut suaminya, Brian ( André Holland yang sangat bersahaja ) dan dua putra yang tinggal bersamanya di Harlem. Lebih baik daripada deskripsi verbal, John secara resmi diperkenalkan ketika dia menyela reuni dua teman itu. Berpikir Irene adalah Putih, dan seseorang yang setuju dengan pandangan dunianya, John menurunkan kewaspadaannya seperti yang selalu dilakukan orang-orang seperti dia ketika mereka mengira mereka berada di antara teman-teman.

Berikut ini adalah salah satu adegan terbaik Thompson dalam film tersebut. Dialog mengerikan di permukaan mungkin mengalihkan perhatiannya dari apa yang dia lakukan, jadi fokuslah pada seberapa cepat dia mengatur dirinya sendiri saat bahasa tubuhnya hampir mengkhianatinya. John menyebutkan betapa dia membenci orang kulit hitam, yang kami harapkan. Kemudian dia menunjukkan bahwa Clare juga membenci mereka, tetapi “semakin gelap dan semakin gelap setiap tahun kami bersama.” Fitur yang mengkhawatirkan ini membuatnya mendapat julukan “Nig,” yang dilihat John sebagai istilah ejekan dan sayang. Suku kata kedua dari nama panggilannya tersirat, dan Anda tahu betul itu dengan R. Thompson dan Negga yang keras memainkan adegan ini sebagai duet duel tetapi reaksi yang sama halusnya. Untuk sesaat, tampaknya Irene mungkin menunjukkan Clare kepada pria kasarnya,

Meskipun Irene tidak ingin berhubungan dengan Clare setelah ini, dia ramah ketika Clare muncul di depan pintunya tanpa pemberitahuan. Persahabatan mereka dihidupkan kembali, sebagian karena penasaran dan mungkin lebih dari sekadar rasa bersalah. Tanpa mengorbankan Blackness-nya, Irene menjalani kehidupan yang agak bougie di brownstone-nya. Tapi dia praktis pemalu dibandingkan dengan kegembiraan seperti flapper yang diungkapkan Clare begitu dia bisa menyelinap kembali ke acara masak-memasak. Selama pertemuan sosial untuk Liga Kesejahteraan Negro ini, Clare selalu menjadi sumber daya tarik, dari pria kulit hitam yang menyukai kecantikannya yang berkulit terang hingga penulis kulit putih yang angkuh, Hugh ( Bill Camp), yang seharusnya menjadi sekutu tetapi muncul sebagai seseorang yang mengamati orang kulit hitam seolah-olah dia sedang menonton acara khusus National Geographic. Ketika Hugh bertanya mengapa Clare pergi ke pesta dansa di Harlem setelah dia secara teknis “melarikan diri” dari keberadaan Hitamnya, Irene menjawab bahwa dia ada di sana “untuk alasan yang sama denganmu. Untuk melihat orang Negro.”

“Untuk melihat orang Negro.” Ini adalah garis yang bagus, comeback yang diamati dengan baik yang memiliki gigi lebih tajam daripada yang tersirat dari penyampaiannya yang lucu. Seseorang cenderung merenungkan seberapa besar keinginan Clare untuk berada di antara orang-orangnya lagi, dan bagaimana kebahagiaan sementaranya membuat watak Irene menjadi kacau. Segalanya menjadi lebih buruk ketika tampaknya Brian mungkin memiliki lebih dari sekadar minat ramah pada teka-teki ini yang ingin memiliki Hitam Putihnya juga. Dan Clare adalah teka-teki, yang merupakan masalah awal saya dengan “Lulus.” Sebagus Negga, dia kebanyakan dibiarkan menggunakan perangkat interpretasi kita sendiri. Ini mengganggu saya sampai saya menyadari bahwa Irene adalah pengganti kami. Kami tahu sebanyak yang dia tahu. Saat dia mencoba memahami Clare, dan mendamaikan perasaannya sendiri, kami melakukan hal yang sama.

Hall, Grau, editor Sabine Hoffman , dan komposer Devonté Hynesmelakukan pekerjaan yang sangat baik dari casting mantra hipnosis pada penonton. Ini adalah film yang sengaja diatur dengan suasana hati yang menyelimuti yang terasa seperti gerakan simfoni. Ada materi yang berat di sini, tetapi “Passing” tidak memperumit poinnya. Ketika Brian dengan benar mencoba memperingatkan putranya tentang masalah rasis yang akan mereka hadapi di dunia, Irene berpendapat bahwa mereka harus memiliki kepolosan di masa muda mereka. Kami memahami kedua argumen tersebut meskipun kami tahu salah satunya sangat, sangat naif. Seluruh film ada dalam keadaan terus-menerus dari dorongan dan tarikan lembut yang menipu ini. Ini adalah keseimbangan nada yang luar biasa. Dan meskipun kami mengantisipasi akhir, itu datang dengan jumlah empati dan kesedihan yang mengejutkan, dua hal yang selalu hadir secara halus selama runtime.

“Passing” menempatkan saya dalam mode kiasan dan pengumpulan pola yang sangat bijaksana. Pada trek paralel, pikiran saya beralih ke fitur lain, dari “Imitation of Life” Douglas Sirk , film favorit ketiga saya sepanjang masa, hingga “Manusia Semangka,” yang merupakan cerita yang berlawanan. Satu-satunya koneksi yang, seperti “Ma Rainey”, tidak dapat saya goyangkan adalah, dari semua hal, “ BlacKkKlansman ” Spike Lee . Karakter Adam Driver harus lulus untuk karakter Putih yang dimainkan oleh John David Washington yang sangat Hitam, dan dengan melakukan itu, dia menavigasi dunia anti-Semit dan penuh kebencian yang akan membunuhnya jika keyahudiannya terungkap. Dia memilikinya jauh lebih mudah daripada Clare di sini, tetapi Lee memungkinkan kita untuk menavigasi siksaannya. Saya membayangkan penderitaan serupa menimpa Clare pada saat-saat ketika kita tidak melihatnya, ketika dia sendirian dengan iblis-iblisnya.

Baca juga : Review Film Hypnotic

Suasana hati saya yang termenung akhirnya membawa saya ke hari-hari lama saya pergi ke gereja, dan Matius 16:26, yang mengatakan, “Untuk apa untungnya seseorang, jika ia akan memperoleh seluruh dunia, dan kehilangan jiwanya sendiri? Atau apa yang harus diberikan seseorang sebagai ganti jiwanya?” Hal semacam itu merangkum semuanya di sini, tetapi sejujurnya, saya bertanya-tanya betapa sedikit kekhawatiran yang saya miliki tentang jiwa saya jika saya mendapatkan apa yang saya inginkan dalam hidup ini. Saya tidak berpikir saya bisa menyerah siapa saya, meskipun. Seperti yang saya katakan, itu akan menjadi semacam neraka yang hidup.

Reviews Film Introducing, Selma Blair
Film Review

Reviews Film Introducing, Selma Blair

Reviews Film Introducing, Selma BlairSelma Blair tidak perlu diperkenalkan. Dia telah hadir secara tunggal sebagai aktris pendukung yang menonjol selama beberapa dekade, dengan penampilan yang tak terhapuskan di “ Cruel Intentions ”, “ Legally Blonde ” dan franchise “Hellboy” di antara banyak peran filmnya. Ada keanehan tertentu yang menyenangkan tentang kepribadiannya—dia sekaligus menyenangkan dan masam, dengan androgini yang memikat pada fitur-fiturnya yang tajam dan mencolok.

Reviews Film Introducing, Selma Blair

Reviews Film Introducing, Selma Blair

coalcountrythemovie – Namun kita bisa bertemu Blair lagi — dan dia jadi tahu dan akhirnya merangkul versi dirinya yang berbeda — selama film dokumenter “Introducing, Selma Blair.” Bekerja dengan sutradara Rachel Fleit , Blair memberi kita pandangan yang intim dan teguh tentang hidupnya saat dia berjuang melalui gejala multiple sclerosis yang melemahkan, diagnosis yang dia terima pada tahun 2018. Kami juga mengikutinya saat dia berusaha untuk terus mengasuh putranya yang masih kecil, Arthur , dan melakukan perjalanan ke Chicago untuk transplantasi sel induk yang dia harap akan memberikan kelegaan.

Baca juga : Reviews Film The Rescue

Ini banyak, terutama karena Blair membuat dirinya semakin rentan dan memberikan jendela untuk rasa sakit dan ketakutannya melalui buku harian video mentah yang dia rekam sendiri dan momen tanpa pernis yang dia izinkan untuk ditangkap Fleit. (Pembuat film memiliki alopecia, kondisi autoimun yang menyebabkan kerontokan rambut; kepekaan dan selera humornya bersinar dalam debut fitur dokumenternya.)

“Memperkenalkan, Selma Blair” sering kali merupakan pengalaman menonton yang sulit, dan memang seharusnya begitu. Apa bentuk dokumenter jika bukan mekanisme untuk menunjukkan kepada kita kebenaran tentang bagaimana orang lain hidup? Kejujuran yang ditampilkan di sini sangat penting, baik bagi orang yang tidak tahu apa itu multiple sclerosis dan bagi mereka yang mungkin menderita penyakit tersebut, di mana sistem kekebalan menyerang lapisan pelindung saraf.

Tetapi setiap kali film itu tampaknya berada di ambang kehancuran, Blair mengubah nada melalui beberapa sindiran yang mencela diri sendiri yang langsung meringankan suasana. Kesadaran dirinya, dan kesediaannya yang sering menertawakan dirinya sendiri dalam situasi yang paling menyedihkan, mengurangi ketegangan.

Ketika kami pertama kali melihatnya, dia mengenakan sorban dan merias wajah yang parah untuk berpakaian seperti Norma Desmond untuk wawancara di rumahnya Studio City, California. Dia menggunakan bakat ini untuk dramatis untuk melucuti senjata kami. Tapi yang benar-benar menarik—menghancurkan, sebenarnya—adalah transformasi yang dia izinkan untuk kita saksikan saat dia duduk di kursi merah seperti kepompong dan menggambarkan kondisinya.

Campuran terrier putih yang manis tertidur dengan puas di pangkuannya. Pertama, dia melontarkan lelucon tajam tentang pentingnya berjalan dengan tongkat bergaya dan berbicara dengan fasih tentang bagaimana dia berharap penyakitnya akan menginspirasi dia untuk menjadi orang yang lebih baik di usia akhir 40-an. Tapi begitu anjing penghiburnya melompat dan kabur, kita bisa melihat topeng itu jatuh. Ini seperti seseorang membalik saklar.

Tiba-tiba pidatonya terhenti dan kacau. Dia gelisah dan sadar diri. “Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan. Dia gelisah dan sadar diri.

“Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan.

Baca juga : Reviews Film Halloween Kills

Dia gelisah dan sadar diri. “Sekarang kelelahan terjadi,” dia berusaha keras untuk mengartikulasikan. Ini menyakitkan baginya dan bagi kita sebagai pemirsa, tetapi dia ingin kita melihat ini, karena ini adalah realitasnya. Akhirnya, rengekan: “Saya tidak punya apa-apa lagi,” dia menyimpulkan.

Sama mencerahkan adalah saat-saat dia berbagi dengan putranya, untuk siapa dia memberikan setiap sedikit energi di tubuhnya untuk mengadakan pesta dansa dadakan atau permainan dodgeball.

Ketika dia memberi tahu dia sekitar usia tujuh tahun bahwa dia takut akan seperti apa penampilannya tanpa rambut — karena dia harus menjalani kemoterapi yang menyiksa dalam persiapan untuk perawatan sel induk — dia membuat gerakan ibu yang paling terinspirasi dan menakutkan yang pernah saya lihat oleh memberinya gunting dan gunting dan membiarkannya memotongnya sendiri. (Anak saya hampir berusia 12 tahun dan saya tidak akan membiarkan dia mendekati kepala saya dengan gunting.)

Saat-saat ini mungkin tampak mengangkat secara dangkal, tetapi mereka membawa arus melankolis — seperti yang sering terjadi di sepanjang film — karena mereka begitu jelas mencerminkan niat Blair untuk menjadi jenis ibu yang sama sekali berbeda dari yang dia miliki.

Tetapi karena Fleit telah menangkap begitu banyak momen yang kuat dan mencerahkan, itu membuat Anda berharap dia tidak terlalu bergantung pada musik untuk menandainya. Ketika Blair bermain-main dengan tongkat di koridor rumah sakit, misalnya, nada riang mengiringi penyangganya.

Sebaliknya, melodi yang menginspirasi membengkak saat Blair sampai pada kesimpulan tentang apa yang penting dalam hidup, atau dorongan barunya untuk membuat orang lain yang menderita seperti dia merasa tidak sendirian. Emosi yang disampaikan dalam adegan-adegan ini harus bersaing dengan skor, dengan menciptakan gangguan dan menguras dampaknya.

Tetap saja, tidak mungkin untuk menonton “Memperkenalkan, Selma Blair” dan tidak merasa sangat tersentuh. Apa pun yang terjadi dari sini—apakah dia kembali bekerja sebagai aktris, dan mudah-mudahan dia akan melakukannya—dia sudah mencapai tujuannya menggunakan platformnya untuk menyinari bagaimana rasanya hidup dengan disabilitas, dan dia melakukannya dengan gaya khasnya. dan rahmat.

Kredit Film

Pemeran
Selma Blair sebagai Diri

Direktur
Rachel Fleit

Reviews Film The Rescue
Review

Reviews Film The Rescue

Reviews Film The Rescue – Beberapa hal menyatukan dunia seperti penyelamatan, dan harapan yang diberikannya untuk kembali normal. Dan hanya sedikit hal yang berpotensi tidak berperasaan seperti media yang mengerumuni cerita yang bisa berakhir dengan bencana. Ketegangan antara optimisme dan oportunisme adalah inti dari “The Rescue,” film dokumenter terbaru dari pembuat film pemenang Academy Award Elizabeth Chai Vasarhelyi dan Jimmy Chin .

Reviews Film The Rescue

Reviews Film The Rescue

coalcountrythemovie – Fokus di sini adalah penyelamatan gua Tham Luang Nang Non di Thailand, yang menarik perhatian internasional selama bulan Juni dan Juli 2018—dan sejak itu telah dimanfaatkan oleh berbagai studio, streamer, dan perusahaan produksi sehingga film dokumenter seperti “The Rescue” berjuang untuk menemukan pijakannya.

Baca juga : Reviews Film The Many Saints of Newark

Di musim panas 2018, mustahil untuk menghindari pembaruan menit demi menit, jam demi jam, dan hari demi hari untuk kisah 12 anggota tim sepak bola remaja dan remaja Thailand dan salah satu pelatih dewasa mereka, semuanya di antaranya terjebak dalam sistem gua Tham Luang Nang Non yang banjir.

Saat militer Thailand bekerja dengan tim penyelam internasional untuk mencari cara untuk menembus sistem gua dan menemukan anak laki-laki, kru berita dari seluruh dunia mendirikan kemah. (Anda mungkin ingat bahwa Elon Musk memasukkan dirinya ke dalam situasi dengan cara yang biasanya berantakan.) Dan setelah anak-anak itu diselamatkan, perang penawaran hak terjadi. Netflix berakhir dengan hak untuk cerita anak laki-laki dan Film Dokumenter National Geographic berakhir dengan hak untuk cerita penyelam, dan di situlah fokus “The Rescue”.

Perspektif penyelam secara teoritis merupakan posisi yang menarik untuk mendekati cerita ini. Orang-orang ini melakukan perjalanan dari seluruh dunia ke Thailand dengan biaya sendiri untuk menjadi sukarelawan di lingkungan dengan stres tinggi—situasi hidup dan mati, sungguh—di tengah berbagai hambatan budaya dan bahasa.

Namun yang menghambat “The Rescue” sejak awal adalah Vasarhelyi dan Chin bekerja mundur. Tidak seperti film dokumenter mereka sebelumnya “ Meru ” dan “ Solo Gratis,” di mana keduanya terlibat sejak awal, merekam materi mereka sendiri dan memandu proyek ke depan dengan perspektif mereka sendiri, “The Rescue” lebih merupakan proyek mengumpulkan dan membentuk. Vasarhelyi dan Chin memiliki 87 jam rekaman yang diambil oleh orang lain untuk bekerja, dengan sejumlah wawancara dilakukan melalui Zoom, dan hasilnya adalah “The Rescue” tidak memiliki tingkat urgensi tertentu.

Tapi “The Rescue” dimulai dengan menjanjikan, dan dengan sedikit pembukaan. Di luar gua Mae Sai, di mana banjir monsun telah menjebak anggota tim sepak bola pemuda Wild Boars setempat, suasananya adalah salah satu kekacauan yang nyaris tidak terorganisir.

Anggota militer, penyelam, dan sukarelawan yang berantakan berusaha mencari logistik operasional (bagaimana menjaga daya, bagaimana mencegah air), sementara kerabat menangis dan berdoa, dan wartawan menunggu.

Begitu kita sampai di sana, film dokumenter itu mundur, menjelaskan geologi gua (batu kapur menahan air), tata letaknya sepanjang 10 km (dengan banyak tikungan dan belokan), dan mitologi yang mengelilinginya (dewi Nang Non, untuk siapa sistem gua itu dinamai).

Baca juga : Reviews Film No Time to Die

Kemudian, dengan semua itu di tempatnya, “The Rescue” mengalihkan perhatiannya kepada penyelam Inggris dan Australia yang melakukan perjalanan ke Thailand atas permintaan ekspat dan penyelam Inggris Vern Unsworth, yang tinggal di negara tersebut dan melihat bahwa para responden membutuhkan bantuan yang lebih berpengalaman.

“Kami belum pernah melakukan operasi seperti ini sebelumnya,” salah satu anggota militer Thailand mengakui saat mereka menghadapi hujan enam inci per jam di musim hujan, sehingga bantuan dari luar sangat diperlukan.

Menyelam gua adalah komunitas kecil, dan banyak dari orang-orang ini berbagi kisah ketidakpercayaan yang sama dengan orang lain yang memperlakukan hobi mereka pergi ke ruang yang sangat sempit, merangkak melalui celah yang hampir tidak lebih lebar dari tubuh manusia, dan menjelajahi yang tidak diketahui.

Mereka membawa perlengkapan buatan sendiri, sedikit kecanggungan sosial mereka (“Kita semua bukan pemain tim,” aku penyelam Rick Stanton), dan campuran optimisme dan kewaspadaan mereka ke Thailand Dan seiring berlalunya hari, kekhawatiran mereka bahwa kehadiran mereka mungkin lebih menyakitkan daripada bantuan tumbuh.

“The Rescue” memanfaatkan wawancara dengan baik dengan orang-orang ini, dan video yang mereka rekam saat berada di Thailand—termasuk penampakan pertama anak laki-laki yang hilang di gua. Nugget-nugget kecil dari informasi baru itu bergerak secara sah, dan dilengkapi dengan aksi terakhir film tersebut, di mana para penyelam melakukan upaya penyelamatan terakhir mereka.

Para sutradara telah menekankan dalam wawancara dan pemasaran untuk “The Rescue” bahwa itu harus ditonton oleh keluarga dari segala usia, dan itu saran yang adil; pemirsa yang seusia dengan rekan satu tim yang terdampar mungkin sangat asyik.

Mustahil untuk tidak tergerak secara emosional oleh cerita ini, dan dengan cara itu, “The Rescue” memberikannya. Tapi antara ketidakmampuan Vasarhelyi dan Chin untuk berbicara dengan anak laki-laki atau keluarga mereka, dan langkah awal film dokumenter yang lesu, “The Rescue” terasa seperti setengah cerita yang diceritakan dengan cukup baik, tapi tetap saja, setengah cerita.

Reviews Film The Many Saints of Newark
Film Review

Reviews Film The Many Saints of Newark

Reviews Film The Many Saints of Newark – Sementara maksud dari cerita di balik Film “The Many Saints of Newark” mungkin murni, harapan proyek yang dimaksudkan untuk dipenuhi merupakan kekacauan yang menunjukkan ketidakmungkinan. Ya, film ini disebut sebagai “Kisah ‘Sopranos’.” Ditetapkan pada tahun 1967 dan awal 1970-an, ini adalah prekuel dari serial televisi inovatif yang harus melayani fungsi pengaturan karakter yang diketahui penggemar seri itu dan, anehnya, cinta.

Reviews Film The Many Saints of Newark

Reviews Film The Many Saints of Newark

coalcountrythemovie – Tapi itu juga harus berdiri sendiri sebagai narasi yang menarik tentang keluarga, kesetiaan, kejahatan, semua variasi gangsterisme Italia-Amerika. Dan di luar itu film ini mengungkapkan ambisi lain: untuk mengatakan sesuatu yang bermakna tentang hubungan ras dan kejahatan kulit hitam relatif terhadap ledakan kekerasan perkotaan yang mengguncang negara pada akhir 1960-an, Newark menjadi salah satu tempat yang paling diguncang.

Baca juga : Reviews Film Dune

Film ini diawali dengan adegan tembakan, yang berubah menjadi boneka, kubur; Suara tewas pada sore hari hujan melemparkan soundtrack. Satu suara mulai mengambil alih: suara Christopher Moltisanti (Michael Imperioli, dari seri ini, menyumbang suaranya), yang membahas hidupnya dan akhir hidupnya.

“Dia mencekikku sampai mati,” katanya dengan raut muka datar. Setidaknya jika Anda tidak tahu seri. Jika Anda tahu seri, Anda harus tahu alasannya.

Atau setidaknya Anda tahu itu terjadi di dunia di mana “mengapa” dapat sementara, cepat lulus, dikupas, sebagian karena ini adalah dunia psikopat, bukan untuk terlalu stres.

Apakah psikopati selama beberapa generasi? Seseorang tidak bisa mengatakannya. Orang-orang dapat mengatakan bahwa Dickie Moltisanti, ayah Christopher, dan Dick Moltisanti “Hollywood” adalah seorang pria dengan satu atau lebih sekrup longgar; Pria yang kurang ajar, kasar, impulsif.

“Hollywood” keluar dari kapal dari Italia dengan istri piala yang mungkin sepertiga dari usianya yang menarik perhatian Dickie yang lebih muda, tetapi seseorang tidak bekerja terlalu sukses karena dia tidak bisa begitu. Segera kami akan mengintip bagian dari bisnis keluarga, operasi yang dijalankan oleh jumlah yang dibantu dan didukung oleh beberapa penipu Afrika-Amerika, kepala Leslie Odom, Jr. Harold.

Dalam contoh awal dialog EKSPOSISIONAL huruf besar yang putus asa, satu karakter di rumah Afrika-Amerika menyatakan, “Angka adalah satu-satunya cara orang kulit hitam keluar dari kota lubang pembuangan ini.” Terima kasih atas tipnya.

Saat seri “The Sopranos” berkembang, tumbuh dalam kecerdasan dan penyempurnaan bahkan sebelum musim pertamanya berakhir, ekspansifnya memungkinkan semakin banyak detasemen penulis dan nuansa kinerja. Penonton diberi kesempatan untuk mundur dan benar-benar merasakan kemanusiaan karakter yang bertahan melampaui tindakan mengerikan yang sering dilakukan karakter tersebut.

Salah satu momen “Sopranos” favorit saya adalah di akhir episode ketujuh, di mana Tony membuat es krim sundae untuk dirinya sendiri dan AJ. Selain menjadi sedikit virtuosic akting dari James Gandolfini, ada rasa afinitas dan ketenangan yang kuat di sini yang membuat pemirsa memahami bahwa ada beberapa nilai terpuji yang dikaitkan dengan Tony. Untuk sekarang. Tidak ada yang seperti itu di “Banyak Orang Suci.

Sementara film berusaha, tidak terlalu kuat, untuk membangun dualitas untuk Dickie Moltisanti, kinerja Alessandro Nivola dalam peran tidak pernah cukup menangkap alur untuk membuat ide seperti itu menandakan.

Dickie melakukan tindakan yang benar-benar keji dalam setengah jam pertama film, tetapi kemudian menunjukkan ketulusan yang tulus dalam keinginannya untuk melakukan “perbuatan baik” dengan membawa anggota keluarga yang dikucilkan agar tidak kembali ke penjara (dia dipenjara dan kemungkinan tidak akan keluar) tapi memberinya beberapa kenyamanan. Karakter ini meminta rekaman fonograf oleh Miles Davis , yang dibawakan oleh Dickie.

Baca juga : Reviews Film Coming Home in the Dark

Bersamaan dengan piringan hitam lain yang tidak tepat (Al Hirt, misalnya—“trumpet,” kata Dickie.) Bagian ini berpuncak dengan lelucon di film massa jadi baliklah Anda tidak percaya pencipta mengira karya mereka akan menjadi dianggap serius setelahnya. (Karakter yang dipenjara dimainkan oleh Ray Liotta dalam peran ganda—dia juga “Hollywood.”)

Kelambanan film, kegagalan fokusnya dari adegan ke adegan, keengganannya untuk memberikan setiap adegan individu dengan dimensi apa pun di luar dampak langsungnya, praktis merusak seluruh tema bimbingan nyata Dickie tentang Tony Soprano. Michael Gandolfini , melangkah ke sepatu ayahnya, memiliki mata yang sangat ekspresif dan sikap yang tepat.

Jika dia tidak dapat membangun karakter yang koheren, itu karena dia tidak diberi karakter untuk dibangun. Demikian pula, aktor pembangkit tenaga listrik lainnya dalam pemeran film yang banyak ini— Corey Stoll , Vera Farmiga , Jon Bernthaldi antara mereka—akhirnya dihadapkan dengan semacam pertunjukan Hobson’s Choice.

Apakah mereka memberi isyarat kepada aktor yang memainkannya di serial set-in-the-future, apakah mereka memberi cap mereka sendiri pada karakter, apakah mereka melakukan keduanya, dapatkah mereka melakukan keduanya? Pada akhirnya itu hampir tidak penting.

Setelah bergalon-galon darah tertumpah—terkadang penggambaran kekerasan itu menjengkelkan dan terkadang kartun, tetapi itu selalu lebih dari cukup—film itu hanya melambat hingga merangkak dan berhenti dengan tidak mengesankan, seperti mobil yang melompati pagar pembatas dan menuruni bukit berumput.

Reviews Film Dune
Film Review

Reviews Film Dune

Reviews Film Dune – Kembali pada hari itu, 2 roman fantasi objektif kontra- budaya besar merupakan Stranger in a Strange Land dari bagian libertarian oleh Robert Heinlein, yang membuat tutur” grok” jadi suatu sepanjang bertahun- tahun( tidak sangat banyak lagi; apalagi nyaris tidak timbul di misteri silang hari ini) serta Dune 1965 buatan Frank Herbert, parabel geopolitik futuristik yang anti- korporat, pro- eko- radikalisme, serta Islamofilik. Kenapa mega- produser serta mega- korporasi sudah mengejar menyesuaikan diri film yang sempurna dari kekayaan intelektual ini sepanjang sebagian dasawarsa merupakan persoalan di luar lingkup keterangan ini, namun ini merupakan persoalan yang menarik.

Reviews Film Dune

Reviews Film Dune

coalcountrythemovie – Selaku anak muda sok di tahun 1970- an, aku tidak banyak membaca sci- fi, apalagi sci- fi anti adat, jadi Dune merindukan aku. Kala film roman tahun 1984 buatan David Lynch, dibantu oleh mega- produser Dino De Laurentiis, pergi aku pula tidak membacanya. Selaku penggemar film berumur 2 puluhan yang sok, belum kategori handal, salah satunya perihal yang berarti untuk aku merupakan kalau itu merupakan lukisan Lynch.

Baca juga : Reviews Film Midnight Mass

Tetapi untuk beberapa alasan—uji selesai, atau keingintahuan hal gimana hidup saya dapat jadi akan berbeda seandainya saya pergi bersama Herbert dan Heinlein dari Nabokov dan Genet di masa lalu—saya membaca roman Herbert baru- terkini ini. Benar, prosanya kikuk dan dialognya sering kali lebih kikuk, namun saya amat menyukainya, sangat penting tata cara dia merangkai opini sosialnya dengan bagian lagak yang cukup dan ketegangan yang tergantung untuk muat serial lama.

Film menyesuaikan diri terkini dari novel itu, disutradarai oleh Denis Villeneuve dari dokumen yang ditulisnya bersama Eric Roth serta Jon Spaihts, memvisualkan adegan- adegan itu dengan luar lazim.

Semacam yang Kamu tahu,” Dune” berlatar era depan yang amat jauh, di mana pemeluk orang sudah berevolusi dalam banyak perihal objektif serta bermutasi dalam banyak perihal kebatinan. Di mana juga Alam terletak, banyak orang dalam skrip ini tidak terdapat di situ, serta keluarga imperium Atreides, dalam game kewenangan yang tidak seluruhnya kita kuasai buat sedangkan durasi, ditugaskan buat menyuruh planet padang pasir Arrakis. Yang menciptakan suatu yang diucap” bumbu”—itulah minyak anom untuk Kamu para alegoris area di antara hadirin—dan memperkenalkan ancaman multivalen untuk banyak orang luar( seperti itu orang Barat untuk Kamu para alegoris geo- politik di antara peserta).

Berkata kalau aku tidak memuja- muja film- film Villeneuve tadinya merupakan statment yang menyepelehkan. Tetapi aku tidak bisa melawan kalau ia membuat film novel yang lebih dari melegakan. Ataupun, aku wajib berkata, 2 pertiga dari novel ini.( Kreator film berkata itu separuh tetapi aku percaya ditaksir aku betul.) Kepala karangan pembuka menyebutnya” Dune Part 1″ serta sedangkan film 2 separuh jam ini membagikan pengalaman epik dapat dipercaya, itu tidak canggung mengenai konotasi kalau terdapat lebih ke narasi.

Visi Herbert sendiri cocok dengan afinitas pengisahan Villeneuve sendiri sepanjang ia kelihatannya tidak merasa terdorong buat mencangkokkan idenya sendiri ke dalam buatan ini. Serta sedangkan Villeneuve sudah serta mungkin besar senantiasa jadi salah satu kreator film sangat tanpa lawak yang hidup, roman itu pula tidak banyak tersimpul, serta itu berguna kalau Villeneuve meluhurkan sedikit memo enteng dalam naskahnya,

Selama, kreator film, bertugas dengan teknisi luar lazim tercantum sinematografer Greig Fraser, pengedit Joe Walker, serta pendesain penciptaan Patrice Vermette, sukses melampaui garis pipih antara kebesaran serta kesombongan di antara susunan yang membangkitkan kehebohan tanpa canggung semacam uji Gom Jabbar, pengamanan penggembala bumbu, penggigit kuku thopter- in- a- storm, serta bermacam pertemuan serta serbuan cacing pasir.

Baca juga : Reviews Film One Night in Miami

Bila Kamu bukan orang” Dune”, catatan ini terdengar semacam omong kosong, serta Kamu hendak membaca keterangan lain yang mengeluhkan alangkah sulitnya menjajaki ini. Tidak, bila Kamu mencermati, serta naskah melaksanakan profesi dengan bagus dengan eksposisi tanpa buatnya nampak semacam EKSPOSISI.

Lagi pula, beberapa besar durasi. Tetapi, dengan metode yang serupa, bisa jadi tidak terdapat alibi untuk Kamu buat terpikat pada” Dune” bila Kamu bukan orang yang menggemari film fantasi objektif. Akibat roman ini amat besar, paling utama sehubungan dengan George Lucas. DESERT PLANET, banyak orang. Mistikus yang lebih besar di alam sarwa” Dune” mempunyai perihal kecil yang mereka ucap” Suara” yang kesimpulannya jadi” Kiat Benak Jedi.” Serta berikutnya.

Aktor besar Villeneuve menciptakan kepribadian Herbert, yang dengan cara biasa berdialog lebih banyak arketipe dari orang, dengan amat bagus. Timothée Chalamet amat bertumpu pada callowness dalam deskripsi dini Paul Atreides, serta menepisnya dengan memastikan dikala cirinya mengetahui kekokohannya serta menguasai metode Menjajaki Takdirnya. Oscar Isaac merupakan adiwangsa selaku papa Paul, Duke; Rebecca Ferguson bersama misterius serta garang selaku Jessica, bunda Paul. Zendaya merupakan pas, lebih bagus dari pas, Chani. Dalam penyimpangan dari roman Herbert, pakar ilmu lingkungan Kynes berpindah kelamin, serta dimainkan dengan daya yang mengintimidasi oleh Sharon Duncan- Brewster. Serta berikutnya.

Sebagian durasi kemudian, meringik mengenai perjanjian Warner Alat yang hendak menaruh” Dune” di streaming pada dikala yang serupa dikala diputar di bioskop, Villeneuve berkata film itu terbuat” selaku apresiasi buat pengalaman layar luas.” Pada dikala itu, itu bagi aku selaku alibi yang lumayan bego buat membuat film.

Sehabis memandang” Dune,” aku lebih paham apa yang ia arti, serta aku kira- kira sepakat. Film ini penuh dengan singgungan sinematik, beberapa besar buat lukisan dalam adat- istiadat High Cinematic Spectacle. Terdapat” Lawrence of Arabia,” pasti saja, sebab padang pasir.

Tetapi terdapat pula” Apocalypse Now” dalam segmen yang memberitahukan Baron Harkonnen bald- as- an- egg Stellan Skarsgård. Terdapat“ 2001: A Ruang Odyssey.” Apalagi terdapat outlier yang bisa diperdebatkan namun klasik yang tidak bisa disangkal semacam” The Man World Health Organization Knew Too Much” tipe Hitchcock tahun 1957 serta” Red Desert” buatan Antonioni. Angka Hans Zimmer s lets- test- the- subwoofer membangkitkan Christopher Nolan.( Musiknya pula merujuk pada angka“ Lawrence” dari Maurice Jarre serta“ Atmospheres” dari György Ligeti dari“ 2001.”) Namun terdapat bahana visual dari Nolan serta Ridley Scott pula.

Ini hendak menggelikan ataupun membuat marah cinephiles khusus terkait pada atmosfer batin langsung ataupun kecondongan biasa mereka. Aku pikir mereka alihkan. Serta mereka tidak kurangi ijmal penting film itu. Aku hendak senantiasa menggemari” Dune” Lynch, suatu buatan angan- angan yang amat dikompromikan yang( tidak membingungkan mengenang kecondongan Lynch sendiri) tidak banyak bermanfaat buat catatan Herbert. Tetapi film Villeneuve merupakan” Dune.”

1 2 3